En estos días, la ONU simulará una vez más sus
compromisos ecológicos durante la 18ª conferencia mundial sobre cambio
climático en Doha (Catar, 26 de noviembre-7 de diciembre de 2012), con
representantes de 177 naciones. El eje del cónclave será la sepultura del
Protocolo de Kyoto homologado hace 15 años y esterilizado paso a paso durante
17 reuniones anuales llenas de palabras y carentes de líneas de acción real.
Lidy Nacpil,
coordinadora del Movimiento Pacífico de la Deuda y el Desarrollo del Sur-Asia Pacífico,
sostuvo que a punto de expirar el Protocolo de Kyoto, naciones ricas de la Unión Europea y
Estados Unidos aún no se han comprometido en cuanto al futuro financiamiento de
la lucha contra el calentamiento global.
La deuda histórica con el clima, dijo, “corresponde a aquellos que han emitido
en exceso gases de efecto invernadero a la atmósfera durante más de un siglo,
aquellos causantes del cambio climático que ahora se niegan a asumir su
responsabilidad”.
La revolución necesaria ¿consistirá en la transformación de la cultura del
consumo y allanará el camino hacia una economía equitativa, o serán inmoladas
millones de personas en el altar de la Hipocresía Global?
El precio de los alimentos se dispara a cada impacto de las fuertes
inundaciones o las grandes sequías que se han vuelto endémicas en el planeta.
¿Seguiremos simulando que eso no va a afectarnos seriamente?
Con la intención de difundir y promocionar al creciente movimiento rockero que se estaba gestando en La Cueva, Miguel Grinberg -escritor y poeta argentino de la “generación del ´60- produjo en el Teatro de la Fábula (Agüero 444, Almagro) “De aquí, de allá y de todas partes”, un ciclo de conciertos que se llevaron a cabo los días 7, 14 y 21 de diciembre de 1966.
Este movimiento –Disco Libre- surge en homenaje a estas primeras incursiones del rock argentino, quienes de alguna manera contribuyeron a la industria discográfica que hoy se ve afectada por las nuevas tecnologías.
En la actualidad, cada vez más gente se deshace de colecciones completas en reemplazo del mp3. Tirándolas a la basura.
Para Disco Libre el disco (compacto y de vinilo) debe recuperar su espacio como objeto, táctil y cercano, que en estos días, parece olvidado. Porque creemos con convicción que éste no debe desaparecer pero nos resulta inevitable no adaptarnos a los tiempos que corren, consideramos que tanto disco como los nuevos formatos digitales deben convivir, ya que tanto uno como el otro son imprescindibles para el desarrollo de nuevos artistas.
Durante 15 días vamos a transformar la ciudad, el país, y por qué no el mundo, en una gran disquería libre, compartiendo música que sabemos vital, soltándola para que otro la haga parte de su vida. Esta es la acción a la que invitamos, como movimiento anónimo y sin fines de lucro.
Lográ este acto poético, colectivo y comunitario con tus discos: soltalos, liberalos y enterate de las vueltas que sigue dando en el corazón de otr@.
Unite y se parte de Disco Libre.
Para participar sólo tenés que seguir los siguientes pasos:
1. Elegí el disco a liberar (dejar).
2. Imprimí el manifiesto que se encuentra en nuestra página junto al sobre para envolver el disco seleccionado. De esta manera, no habrá duda que el disco pertenece a Disco Libre.
3. Escribí en una hoja: ¿Por qué fue importante este disco para vos y por qué querés compartirlo?
4. Elegí un lugar/destino. Debe ser un espacio público. Algunas ideas: plazas, cabinas telefónicas, museos, bares, restaurantes, trenes, macetas...
5. Si tenés la posibilidad, sacá una foto del lugar en donde lo dejaste y subila a www.facebook.com/libredisco, para realizar una especie de seguimiento del disco. Y de esta manera, quien encuentre tu disco también podrá contar su experiencia en la página.
SI COMPARTÍS, TE GUSTA +!
Gracias por difundir este movimiento
de TODXS para TODXS.
Disco Libre!
MANIFIESTO
"Hay que liberar la vida. Empecemos por el disco, ese objeto tan íntimo y tan de todos. Primero el disco, después todo lo demás."
MIGUEL GRINBERG, NOVIEMBRE 2012
A partir de esta bella frase del poeta, escritor y testigo de la gestación del rock en castellano en Argentina, Miguel Grinberg, damos paso al MANIFIESTO COLECTIVO, realizado íntegramente por artistas convocados. Ponemos especial énfasis en conservar el anonimato, para que la idea sea más fuerte, duradera y expansiva que cualquier firma.
Aún así, quienes hayan colaborado podrán participar dentro de la página de manera activa con su firma. Comentando, compartiendo frases, fotografías…
Estamos dando vida al manifiesto con la lógica de un “Cadáver Exquisito”, es decir, que en sólo dos líneas deberán expresar lo que les sugiera la frase de Grinberg y el movimiento Disco Libre, desconociendo completamente los pensamientos de los distintos artistas participantes.
Reunidas todas las frases, tendremos el Manifiesto final que muy pronto subiremos a nuestra página ( www.facebook.com/libredisco) para que los interesados puedan descargar y adosar al disco elegido. Quienes a su vez, también dejarán su huella, completando con su frase personal, al momento de la liberación. Haciendo del Manifiesto, también, un hecho colectivo y libertario.
Fue marca registrada. En sus primeras ediciones fue escenario de artistas fundacionales de nuestro rock. El B.A. Rock de 1982 representó la consolidación de este género musical en el país. La Viola web entrevistó a un trío de expertos. El músico Héctor Starc, el periodista Juan Manuel Cibeira y el director Héctor Olivera reconstruyen la magnitud de este mega-evento musical.
Ese 1982 quedó en la historia del rock nacional. La Guerra de Malvinas y la prohibición de pasar música en inglés en las radios le dieron cierta popularidad a este género musical.
En pleno conflicto bélico se realizó el Festival de la Solidaridad Latinoamericanacon la participación de destacadas figuras y el objetivo de juntar alimentos y ropa para los soldados que estaban en el Sur.
Para noviembre de ese año, y a lo largo de cuatro sábados (6-13-20 y 27), Daniel Ripoll, director de la revista Pelo, volvió con sus festivales B.A. Rock (Buenos Aires Rock), esta vez a las canchas del estadio de Obras Sanitarias.
Grandes figuras del rock nacional pasaron por ese escenario a lo largo de las jornadas. León Gieco, Raúl Porchetto, Spinetta Jade, Litto Nebbia, Pedro y Pablo, Héctor Starc, David Lebon, Piero, Riff, Cantilo & Punch, Tantor, Rubén Rada, Los Abuelos de la Nada, Zas, Alejandro Lerner, Orions, V8, La Torre, entre otros, fueron los más esperados por el público sediento de rock.
También fue la oportunidad de presentación para nuevas bandas como Los Encargados (accidentada presentación) y Demo, con un joven Ricardo Mollo en la guitarra.
“Fueron shows muy buenos y emotivos. Técnicamente precarios. Fue el primer festival a las puertas de la democracia. La organización fue complicada, no había logística para este tipo de eventos, duplicando el esfuerzo para cubrir la ausencia de experiencia profesional”, contó Juan Manuel Cibeira, periodista y jefe de redacción de la Revista Pelo.
Las zapadas del primer día del B.A. Rock quedaron también en la historia. “Me tocó abrir la edición de 1970 y 1971. Pero este de 1982 no tuvo nada que ver con los anteriores por su onda. Ensayamos con David Lebon, Reinaldo Raffanelli y Moro en los estudios Del Cielito. Luis Alberto Spinettanos vino a visitar y se puso a tocar cambiando todas las letras. Al terminar nos preguntó a qué hora tocábamos en el festival. Fue impresionante, subió a tocar con nosotros”, recordó a La Viola Web, Héctor Starc, guitarrista en la primera jornada y luego con su grupo Tantor.
En la presentación de esta banda apareció de forma sorpresiva un elefante entre el público (foto). “Fue una idea del productor Oscar López. Fue a un circo, lo alquiló y lo tiró a la gente. Nos dejaron de escuchar a nosotros para ver al animal”, destacó Starc. “Una locura, inconsciencia total, una bestia semejante paseando en medio de miles de desaforados espectadores… pudo haber sido una tragedia”, reflexionó Cibeira.
A PURO ROCK Y UN POCO DE FRUTA EN EL ESCENARIO
En cada una de las cuatro fechas se mantuvo el nivel musical. Cada sábado, un artista reconocido era el encargado de cerrar. También, fue un encuentro de distintos estilos sobre el escenario.
Los Encargados, liderados por un joven Daniel Melero, no tuvieron una buena experiencia. Su moderna propuesta tecno no fue muy bien recibida por los jóvenes que esperaban ver a Pappo en acción con Riff.
“Tocamos después de Pedro Conde –una especie de Piero más contestatario- y más tarde tocaba Riff. Sabíamos que iba a ser un desastre la situación, por eso nos preparamos muy bien: teníamos realmente un aspecto fabuloso porque bastó que saliéramos al escenario y antes de la primera estrofa de 'Necesidad' la gente nos empezó a tirar de todo. Desde atrás del escenario nos pidieron por favor que nos bajáramos, la gente estaba aflojando la estructura. ...Ese día, al bajar del escenario, pesamos 30 kilos de fruta”, recordó Daniel Melero en el libro “Ahora, antes y después” de Gustavo Álvarez Núñez.
“Eran demasiado adelantados para la época y menos para un festival, donde estuvieron mal ubicados en una grilla para público rockero. Decidieron irse ellos cuando reunieron la cantidad suficiente de cítricos”, memorizó Juan Manuel Cibeira a La Viola Web. “No fue bueno lo que pasó. El público no los entendía pero no tenían que responder de esa forma violenta”, sintetizó Starc.
La gente, en su mayoría con una imagen con resabios de la época hippie –pelo largo, jean, binchas, símbolos de la paz- disfrutó de la buena música. La dictadura le fue dejando lugar a la democracia y miles de jóvenes tuvieron la posibilidad de disfrutar de otra manera este tipo de eventos.
LA PELÍCULA COMPLETA:
En 1972, durante la edición de B.A. Rock III, se realizó una película que se estrenó bajo el nombre “Rock hasta que se ponga el sol” y contó con la dirección de Aníbal Uset. Para esta ocasión, se volvió a filmar a los principales artistas pero bajo las órdenes de Héctor Olivera.
“En el otoño del '82 y como consecuencia de la Guerra del Atlántico Sur, las radios y televisoras argentinas reemplazaron en su programación las canciones sajonas fundamentalmente con expresiones del género llamado rock nacional… La película Buenos Aires Rock documentó este significativo evento a través de la filmación de veinte temas musicales, de sus creadores e intérpretes, del público asistente, de personajes como los “ plomos” y otros vínculos del rock”, decía un fragmento de la gacetilla de prensa.
“Daniel Ripoll me convocó en 1972 para producir 'Rock hasta que se ponga el sol'. En 1982, Ripoll junto a Pity Yñurrigarro y Oscar López me vuelven a llamar para producir y dirigir B.A. Rock. No es solo un documental, también busqué incorporar algunas situaciones artísticas. Para esto último convoqué a Renata Schussheim y Carlos Orgambide”, contó el director Olivera a La Viola Web.
“Tanto el festival como la película tuvieron la impronta de libertad. Había una necesidad de cantar bronca”, reconoció el director.
A lo largo de la película se puede ver a algunos de los artistas -los más destacados- el color del público, la palabra de algunos periodistas y el testimonio de los músicos. “Se filmó con cuatro cámaras, los cuatro sábados y junto a los organizadores se decidió cuáles eran los artistas que iban a estar en la película. No es cómo la tecnología de ahora, hubo un consumo importante de rollos”, recordó Olivera.
Por último, el director reconoció que quedó muy conforme con el material. “Tuvo una ingenuidad y profundidad sutil que se correspondía con la época militar”. En enero de 1983, Buenos Aires Rock llegó a los cines. Un material interesante y necesario para entender el momento histórico en el que se realizó este evento musical.
Del 10 de octubre al 12 de diciembre | Sala Leopoldo Marechal
La Biblioteca Nacional rinde homenaje a Luis Alberto Spinetta (1950-2012), músico y poeta genial. Se exhiben manuscritos inéditos, entre los que se hallan poesías, dibujos, letras de canciones, junto con objetos de su pertenencia, como libros, discos y fotografías, privadas y profesionales, documentales y artísticas, que testimonian momentos fundamentales de su vida y obra. La intención de la muestra, curada por Eduardo Martí, es rescatar el universo de este artista exhibiendo sus producciones y también las lecturas y músicas que nutrieron su obra, honrando así su memoria.
Como parte de la exposición se realizarán tres conciertos a cargo de Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone, quienes interpretarán piezas de las distintas etapas artísticas de Spinetta. También habrá charlas y proyecciones audiovisuales.
Miércoles 10 de octubre | 19 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
Apertura de la exposición a cargo de Eduardo Martí y Horacio González.
Concierto de Claudio Cardone y Juan Carlos “Mono” Fontana.
Viernes 12 de octubre | 18 hs. | Auditorio David Viñas del Museo del libro y de la lengua
Proyección de Spinetta, el video de Pablo Perel y de videos inéditos. Se repite el viernes 30 de noviembre a las 18 hs.
Martes 16 de octubre | 19 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
El ciclo Cine y Música de Autor presenta:
Charla a cargo de Eduardo Martí, Fernando Spiner y Daniel Roiz.
Proyección del cortometraje Balada para un kaiser carabela de Fernando Spiner, elmaking of de la película realizado por Daniel Roiz y los videoclips dirigidos por Eduardo Martí. Se deberá retirar entradas una hora antes en el hall de planta baja.
Miércoles 17 de octubre 14 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
Proyección de Spinetta y las bandas eternas Se repite los viernes 26 de octubre, 9 de noviembre y 23 de noviembre a las 11 hs.
19 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
Charla de los técnicos en audio y grabación de Spinetta, coordina Tweety González. Se deberá retirar entradas una hora antes en el hall de planta baja.
Viernes 19 de octubre17 hs. | Auditorio Jorge Luis BorgesClínica de batería a cargo de Sergio Verdinelli y Héctor “Pomo” Lorenzo. Se deberá retirar entradas una hora antes en el hall de planta baja. 18 hs. | Auditorio David Viñas del Museo del libro y de la lengua
Proyección de Pescado rabioso, una utopía incurable de Lidia Milani y de videos inéditos. Se repite el viernes 23 de noviembre a las 18 hs.
Viernes 26 de octubre | 18 hs. | Auditorio David Viñas del Museo del libro y de la lengua
Proyección de videos inéditos. Se repite el viernes 16 de noviembre a las 18 hs.
Sábado 10 de noviembre | 17 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
Charla de Juan Carlos Diez, autor del libro Martropía, conversaciones con Spinetta y Rodolfo García, integrante de Almendra.
Concierto de Claudio Cardone y Juan Carlos “Mono” Fontana. Se deberá retirar entradas una hora antes en el hall de planta baja.
Martes 13 de noviembre | 19 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
Charla de los guitarristas de Luis Alberto Spinetta, coordina Ricardo Mollo. Se deberá retirar entradas una hora antes en el hall de planta baja.
Miércoles 12 de diciembre | 19 hs. | Auditorio Jorge Luis Borges
Cierre de la exposición.
Concierto de Claudio Cardone y Juan Carlos “Mono” Fontana. Se deberá retirar entradas una hora antes en el hall de planta baja.
LLAMA se
presentará el Sábado 13 de Octubre 23.30hs enPura Vida, 8 y 61, LA PLATA
LLAMA es Pat Coria (bajo y voz)y María Florencia Silva (guitarra y
voz) .
Se formó a principios del 2011 cuando Pat Coria ( Man Ray, Willy Crook, entre
otros) y María Florencia Silva (Ovejas) se juntan a componer, bajo la
producción musical de Pat.
Si se le preguntara a LLAMA con qué estilo se identifican, ellas responderán: Punkrock
Telúrico.
Actualmente LLAMA, con su tema A Oscuras, se encuentra en el puesto #1 del
ranking of the brand new Cargo de nuit's English (and foreign) Top 20, de la Radio CKAJ Jonquière,
Québec, Canada.
Desde hace algo más de 6 años, una vez por semana, venimos confluyendo musicalmente por la radio pública mediante un programa centrado en asuntos rockeros generacionales. Este blog acompaña esa tarea radial mediante la difusión de informaciones y datos vinculados a la cultura que nos motiva. Asimismo, en el Facebook, hemos añadido otra página a la identificada como "Miguel Grinberg" que se titula "Rock que me hiciste bien", e incluye reflexiones de fondo.
Se trata de mucho más que escuchar discos, asistir a recitales y leer notas de actualidad. Se trata de reflexionar como generación en medio de una descomposición colectiva impresionante.
EL MARTES 9 DE OCTUBRE A LAS 19 EN LA BIBLIOTECA NACIONAL SE CUMPLEN 40 AÑOS DE LA FILMACION DE "ROCK, HASTA QUE SE PONGA EL SOL" LOS HOMENAJEADOS SERAN LOS MUSICOS, AQUELLOS QUE JAMAS FALTARON A ESA MISTICA ...
proyección con asistencia de Aníbal Uset, su director
click en la imagen para ampliarla
6/7 OCTUBRE en PERGAMINO
click en la imagen para ampliarla BAZTERRICA EN LA PERLA !!
click en la imagen para ampliarla RECITAL RECOMENDADO
Reunión concebida como espacio radial abierto, con poesía, testimonios, invitados, diálogos, reportajes, proyecciones, evocaciones... y tributos personales de los asistentes... Acceso Libre Acciones definidas al 30/7: 1. Recitado de Poemas 2. Pintura en vivo (por Cristian English) 3. Norma Peralta canta Miguel Abuelo 4. Videos 5. Panelistas testimoniales 6. Merienda
(consultar este blog a medida que se aproxime la fecha, para conocer las novedades)
Richard Serraria es un cantante brasilero que vive en Porto Alegre.Pampa Esquema Novoes su quinto disco en estos veinte años de trayectoria artística.
Sus canciones tienen la poesía como punto de partida y en su música mezcla la MPB (Música Popular Brasilera) y la MPP (Música Popular de la Pampa) con un claro énfasis en el alma de la percusión del cono sur americano.
Pampa Esquema Novo fue grabado en Porto Alegre, Buenos Aires, Montevideo y San Pablo a lo largo de 2010 y su lanzamiento se realizó en Brasil en 2011, donde ya fue merecedor de numerosos premios.
El disco cuenta con invitados como Pablo Grinjot, Daniel Drexler, Zelito, Zeca Baleiro, Sebastián Jantos, Juan Schellemberg, Vanessa Longoni, Marcelo Delacroix, entre otros artistas.
En la presentación de este nuevo trabajo en Buenos Aires, participarán además Pablo Grinjot y Tomás Lebrero, de Argentina; Dany Lopez, de Uruguay y Angelo Primon, Lucas Kinoshita yRichard Serraria, de Brasil.
grupo de percusión con señas dirigido por Santiago Vazquez
TODOS LOS LUNES DESDE LAS 19HS EN CIUDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131 – CIUDAD AUTÓNOMA DE BS AS - ARGENTINA
ENTRADAS $50
El lunes 9 de julio a las 20 hs. Richard Serraria y Lucas Kinoshita (tambor sopapo) directo de Brasil se presentarán en el Konex como invitados en LA BOMBA DE TIEMPO, el grupo de percusión con señas dirigido por Santiago Vázquez.
La consigna será improvisar junto a los tambores que suenan desde hace seis años en el barrio del Abasto.
PRIMERAS REPERCUSIONES DEL DISCO EN BUENOS AIRES
7. El sincretismo bosquejado por el cantautor de Porto Alegre no es nuevo, pero tiene a su favor una frescura desprejuiciada y un tratamiento no estereotipado de la música pampeana. El diálogo entre los ritmos sureños y la MPB da buenos frutos en un puñado de temas –“Milonga de todos os lugares” y en la canción que da nombre al disco, entre otros–, y en todos los casos asoma un músico que se aleja del canon. El CD cuenta con invitados como Pablo Grinjot, Daniel Drexler y Zeca Baleiro y será presentado en julio en Buenos Aires.
Fernando D´Adario, Lanzamientos, Página 12.
RichardSerraria. De Porto Alegre, samba y milonga. Pampa esquema novo, así se titula el disco del músico portoalegrenseRichardSerraria, una cita más que obvia al debut de Jorge Ben, Samba esquema novo (1963), hoy fundamental en la historia de la MPB, porque ahí aparecían canciones de la inmensidad de "Mas que nada" o "Chove chuva". La voluntad de Serr...aria no es menor, entonces: ¿acaso intenta encontrar nuevos aires para la milonga? Recordemos que antes, en 1997, su coterráneo Vitor Ramil grabó esa maravilla inoxidable llamada Ramilonga, trabajo del que Serraria parece recoger, por fin, el guante aunque, conviene decirlo, el propio Ramil ya ha ido varios pasos más allá en el muy reciente Délibáb. El domingo 8 de julio, víspera de feriado, Serraria también va tocar en el CAFF (Sánchez de Bustamante 764, a las 21) junto a Pablo Grinjot y Tomas Lebrero, entre otros. Es un buen plan.
Esta página está al servicio de los oyentes del programa ROCK QUE ME HICISTE BIEN, creado y dirigido por Miguel Grinberg, que se emite los sábados de 2 a 5 am (trasnoche del viernes) por Radio Nacional Buenos Aires, AM 870 o por Internet en
El Centro de Estudios Mutantia ofrece talleres de meditación dirigidos por Miguel Grinberg en base a una técnica original que no requiere experiencia anterior y que promueve el desarrollo de una consciencia planetaria. Amplia información en http://mundogrinberg.blogspot.com
Libros recomendados: SOMOS LA GENTE QUE ESTÁBAMOS ESPERANDO, de Miguel Grinberg
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Edgar Morin y el pensamiento complejo, por Miguel Grinberg
Edgar Morin vaticina que nuestra especie se aproxima a una mutación sin precedentes de sus herramientas de conocimiento. Para abordar esa transformación radical propone un nuevo paradigma, el de la complejidad. Cree que, en todas partes y en todas las tendencias del pensamiento posmoderno, el error, la ignorancia y la ceguera progresan al mismo tiempo que nuestras certidumbres. La causa profunda de semejante descomposición no surge de una falsa percepción ni de la incoherencia, sino del modo de organización de nuestro saber en sistemas de ideas (teorías, ideologías).
Sostiene que los errores, ignorancias, cegueras y peligros imperantes tienen un carácter común que surge de un modo mutilador de organización del conocimiento, incapaz de reconocer y de aprehender la complejidad de lo real. Expone un Método que se opone a los rituales del progreso ciego e incontrolado del saber humano.
UN LIBRO FUNDAMENTAL
Ediciones Pausa
LIBRO CRUCIAL DE ECOLOGIA
Editorial Galerna
COMO VINO LA MANO
Cómo vino la mano es un clásico en la bibliografía sobre la historia del rock en la Argentina, y la base de la mayor parte de las investigaciones posteriores. Escrito por un destacado participante y testigo de los comienzos del movimiento desde mediados de la década del '60, fue publicado originalmente en 1977 e incluye conversaciones con algunos de los que fueron los principales protagonistas de esta historia hasta entonces.
"Tenía un sólido futuro artístico Y me comí el bajón. Yo tenía tres libros, Y una foto del che Ahora tengo mil años Y muy poco que hacer. Vamo' a baila', Vamo' a baila' Vamo' a baila'."
Charly García
"Pensé que habias salido de viaje, acompañado de tu sombra, silbando, hablando con el tí mismo. Por atrás de una llovizna."
YA FUNCIONAN GRUPOS DE "MEDITACION" y “CINE DEBATE” Y VENIDEROS EN LA FUNDACIÓN DELA JUSTICIA SOCIAL, PARA DEBATIR SOBRE JUVENTUD, ROCK, GENERACION DEL 60, TRANSICIÓN, ECOLOGIA SOCIAL, FUTURO Y MOVIMIENTOS GENERACIONALES.
Más datos rockbien (a) uolsinectis.com.ar
EN LOS KIOSCOS
El número actual (36) de la revista EL VEGETARIANO incluye un escrito fundamental de Miguel Grinberg: Elogio a la Afirmación. Asimismo, en el HORÓSCOPO CHINO 2012 de Ludovica Squirru aparece su trascendental ensayo FUNDAGRAMAS DE LUZ..