EDITOR: MIGUEL GRINBERG


ENTREVISTA (click acá)

23 de septiembre de 2010

ATENCION - EVENTOS

ROSARIO DE FIESTA!!

caburoblus

caburo voz
pupe barberis bateria
willy echarte guitarra
pachi castaño bajo










FESTIVAL 10 AÑOS DE
HECHO EN BUENOS AIRES

CLICK EN LAS FOTOS PARA AUMENTARLAS

Miguel Grinberg - Silvina Chediek - Patricia Merkin -
Andrew Graham-Yool - María Mansilla & baby



MORIS
este sábado en la Biblioteca Nacional



Este Sábado 9 de Octubre a las 21, 30hs. se presenta
MORIS
EN LA EXPLANADA DE LA
BIBLIOTECA NACIONAL
.
Secretarí­a de Cultura de la Nación
Dirección Nacional de Artes-
Biblioteca Nacional
Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) Area Transdepartamental de Critica de Artes

Hablar de Música
Exposición de revistas de música de la Argentina (1829-2010)

Del 7 de octubre al 10 de noviembre-
Sala Juan L Ortiz- 3 Piso- Biblioteca Nacional (Agüero 2502
)

INAUGURACION: Sábado 9 de octubre a las 15.30

CONCIERTOS EN LA EXPLANADA


19.30: ORQUESTA "JUAN DE DIOS FILIBERTO"
Directores: Atilio Stampone- Oscar De Elía
Cantantes: Hugo Marcel y Patricia Barone



21.30 : MORIS





CLIQUEAR IMAGEN PARA AMPLIAR






PRESENTACIONES
DE JAVIER MARTINEZ


1 ) Cervecería Popular - Bernal
sábado - 09 octubre a partir de las 11:30 p.m.
25 de Mayo esquina Belgrano, Bernal, G.B.A.


2) Centro de Actividades "Roberto De Vicenzo"- Berazategui
jueves - 14 octubre a las 08:30 p.m.

3) Teatro Auditorium - Mar del Plata
sábado 23 octubre a las 09:30 p.m.
Mar del Plata,

4) Jazz&Pop
miércoles 27 octubre a las 9,30 p.m.
Paraná 340, Buenos Aires






CLIQUEAR IMAGEN PARA AMPLIAR

¡¡un libro sin precedentes!!


(Localizable en Librerías Cúspide - Bs. As.)









proyecto-memoria en el krause


hola
me alegra profundamente tener que pedirles un bello favor
les cuento, un grupo de ex alumnos, docentes, alumnos, familiares y amigos estamos hace meses organizando la vuelta al cole de nuestros hermanos desaparecidos ( son más de 20 en el krause ) deseamos que se note la presencia, la vuelta grande de los mejores, que sepan los pibes quienes eran, que escuchaban como pensaban que mundo tenían como objetivo. Este hecho queremos que sea solo una partida, una forma activa de mantener y profundizar la memoria en el cole y en todos los cole que no se hizo al momento nada. El pedido no es a la asistencia formal de un acto, es el pedido cariñoso de que estemos juntos una vez más, otra excusa para seguir compartiendo el tiempo, una manera amorosa de que nuestros queridos desaparecidos entren nuevamente al cole, cada asistencia de ustedes sera un bálsamo, una alegría me da mucha ilusión que la escuela sea invadida por todos les agradezco y los espero

toni-daniel outeda ex krause

14 OCTUBRE 11 Hs
otto krause

paseo colón y chile

buenos aires






Ciclo de Cine-Debate




Trilogía Qatsi

(Godfrey Reggio - Philip Glass)


Cine debate coordinado por Miguel Grinberg – Entrada libre

La trilogía Qatsi es un nombre informal dado a la serie de tres películas dirigidas por Godfrey Reggio, producidas, entre otros, por Francis Ford Coppola y Steven Soderbergh, cuya música ha sido compuesta por Philip Glass.

Los títulos de los filmes son palabras de la tribu nativa norteamericana Hopi, y tienen como denominador común la palabra Qatsi, cuyo significado es «vida».

Otro denominador común a la trilogía Qatsi es que las películas carecen de guión hablado. Son una sucesión de imágenes impactantes acompañadas de una banda sonora excepcional en perfecta sincronía.

La trílogía la componen:

Koyaanisqatsi: Vida sin equilibrio (1983)
Powaqqatsi: Vida en transformación (1988)
Naqoyqatsi: La vida como guerra (2002)

Koyaanisqatsi

– Viernes 1 Octubre – 19 horas

Fue la primera película de la trilogía Qatsi. El título significa “vida desequilibrada”. Realizada entre 1975 y 1982, la película es una visión apocalíptica de la colisión de dos mundos diferentes – la vida urbana y tecnológica frente al medio ambiente.

Koyaanisqatsi intenta revelar “la belleza de la bestia”. Por lo general, percibimos nuestro mundo, nuestra manera de vivir, tan hermoso, porque no hay nada más que percibir. Si uno vive en este mundo, el mundo globalizado de la alta tecnología, todo lo que uno puede ver es una capa de materias primas apiladas unas sobre otras. No parece haber ninguna posibilidad de ver más allá, para ver que nos hemos encerrado en un ambiente artificial que ha sustituido completamente al original, la naturaleza misma. No vivimos con la naturaleza por más tiempo, vivimos por encima de ella, fuera de ella por así decirlo. La naturaleza se ha convertido en el recurso para mantener viva esta nueva naturaleza artificial.

Powaqqatsi

– Viernes 8 Octubre – 19 horas

El título Powaqqatsi se refiere al hechicero que vive a expensas de los demás.

El enfoque global de Powaqqatsi es el de los nativos del Tercer Mundo. Está basada en la cultura de Asia, India, África, Oriente Medio y América del Sur, y muestra cómo se expresan a través del trabajo y las tradiciones.

Si Koyaanisqatsi trata del desequilibrio entre la naturaleza y la sociedad moderna, Powaqqatsi es una celebración de la actividad humana en la artesanía, el culto espiritual, el trabajo y la creatividad que define una cultura particular. Es también una celebración de la escasez, y sin embargo, una observación de cómo estas sociedades se mueven a un ritmo universal.

Powaqqatsi es a la vez una puerta a otras formas de vivir, y muestra cómo la mecanización, la tecnología y el crecimiento de las megaciudades están teniendo un efecto negativo en la escala de las culturas pequeñas.

Powaqqatsi es un registro de la diversidad y la transformación, de las culturas que mueren o prosperan, de la actividad humana en sí misma y los frutos del trabajo individual. Es una sinfonía humana integrada.


Naqoyqatsi
Viernes 29 octubre – 19 horas

Naqoyqatsi significa matarse unos a otros, la guerra como forma de vida o “violencia civilizada”.

Más importante que los imperios, más poderoso que las religiones del mundo, más decisivo que las grandes batallas, más impactante que los cambios cataclísmicos de la tierra, Naqoyqatsi es la crónica del evento de más impacto de los últimos cinco mil años: la transición del medio natural al medio tecnológico.

La nueva naturaleza logra la unidad a través del increíble poder homogeneizador de la tecnología. Naqoyqatsi es una reflexión sobre este singular evento. En este escenario los seres humanos no usamos la tecnología como una herramienta, sino que vivimos la tecnología como una forma de vida. La tecnología es la gran fuerza y el oxígeno que siempre está ahí, una necesidad sin la cual no podemos vivir, debido a que su apetito es infinito, a medida que consume el mundo finito de la naturaleza. Es en este sentido que la tecnología es Naqoyqatsi, una agresión planificada contra la fuerza de la vida misma. La vida en guerra total, la guerra más allá de las guerras del campo de batalla.

Naqoyqatsi nos lleva en un viaje épico a una tierra que está en ninguna parte, pero a la vez está en todas partes. La tierra donde la imagen en sí es nuestro lugar, donde lo real da paso a lo virtual. Cuando los dioses de la antigüedad se destruyeron, un nuevo panteón de luz apareció en el circuito integrado de las computadoras. Su verdad, se convierte en la verdad.


Fundación

de la Justicia Social

Eduardo Acevedo 559 (Parque Centenario)

no confundir con la calle Acevedo
entrada libre






atentos amigos - llegó el momento tan esperado



La cita es el Domingo 17 de Octubre 21hs. (puntual)

"YOSOY"

ALEJANDRO MEDINA


Es el titulo del nuevo material discográfico, el 4° álbum solista de este gran músico pionero del rocky blues argento que será presentado oficialmente en The ROXY Live, Niceto Vega 5542 CAP.

ALEJANDRO MEDINA, se desnuda sin miramientos y a través de sus letras y sus melodías,expresa todo su ser visceral.

Esta obra esta concebida temáticamente y distribuida en 15 tracks.-
La primera parte esta dedicada a despertar la conciencia colectiva.
La segunda parte muestra la realidad, a través de lo cotidiano predispuesto.
La tercera parte es la esperanza, el deseo de creer en algo mejor.

Este concierto será ejecutado por Alejandro Medina ( bajo y voz) y La MEDINIGHT BAND
Claudio Rodríguez (guitar y coros) Javier Boleda (batería) La Lola Medina ( voz y coros) y la presencia de varios músicos invitados que participaron en la grabación del CD.
THE ROXY LIVE BAR
Niceto Vega 5542 - Palermo Entradas anticipadas: $50
Ciudad Aut. Bs. Aires Sistema Ticketek

Prensa Mas info?

María Peluffo Borgna http://www.blogger.com/cgi-bin/vlink.exe?Id=HTLWbJO5rgobOCIotrV9QuSmbYe0899lMJYEix9pj1LdtwROpDMdcXcqGMCaliuz&Link=http%3A//www.magicasruinas.com.ar/almargen/alemedina
(011)156 182 2516

http://www.blogger.com/cgi-bin/webmail.exe?Act_V_Compo=1&mailto=maria.peluffo@yahoo.com.ar&ID=IY0bKv4Tl_sddMmRYEJDv7YpQktRnnYmbNdzgIfT0Wg7&R_Folder=aW5ib3g=&msgID=7382&Body=0 http://www.blogger.com/cgi-bin/vlink.exe?Id=HTLWbJO5rgobOCIotrV9QuSmbYe0899lMJYEix9pj1LdtwROpDMdcXcqGMCaliuz&Link=http%3A//www.facebook.com/alejandromedinaband
http://www.blogger.com/cgi-bin/webmail.exe?Act_V_Compo=1&mailto=maria@mtsproducciones.com&ID=IY0bKv4Tl_sddMmRYEJDv7YpQktRnnYmbNdzgIfT0Wg7&R_Folder=aW5ib3g=&msgID=7382&Body=0
Produccion General

http://www.blogger.com/cgi-bin/webmail.exe?Act_V_Compo=1&mailto=maria.peluffo@mtsproducciones.com&ID=IY0bKv4Tl_sddMmRYEJDv7YpQktRnnYmbNdzgIfT0Wg7&R_Folder=aW5ib3g=&msgID=7382&Body=0 Loló Medina -(011) 15 5482 5406
Mts: (011) 4899 0313/14 http://www.blogger.com/cgi-bin/webmail.exe?Act_V_Compo=1&mailto=amedinaproduccion@yahoo.com.ar&ID=IY0bKv4Tl_sddMmRYEJDv7YpQktRnnYmbNdzgIfT0Wg7&R_Folder=aW5ib3g=&msgID=7382&Body=0



SE AGRADECE LA DIFUSION Y SE INVITA AL EVENTO.



20 de septiembre de 2010

Adiós a un excelente músico: el uruguayo Beto Satragni

Jueves, 7 de octubre de 2010 - Página 12
Festival homenaje a Beto Satragni en el teatro IFT

El recuerdo se tradujo en canciones

Una veintena de músicos de distintas vertientes se reunieron para hacer “Un candombe para el Beto”, a poco más de quince días de la muerte del bajista. León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Víctor Heredia y Litto Nebbia, entre otros, le rindieron tributo.

/fotos/espectaculos/20101007/notas_e/nac31.jpg
Spinetta y León Gieco, dos de los participantes del encuentro.

Por Cristian Vitale

Equidistante entre la magia y el respeto, Dino Saluzzi ajusta las clavijas del bandoneón y dirige la mirada al techo: “Gracias, Beto; gracias, papá”, balbucea y se detiene. El silencio tiene el mismo efecto que el de su fueye cada vez que frena la marcha: hechizante. Sus dos piezas, detrás, son un cielo de sonidos. Cinco artistas después, apenas consumada la enorme ofrenda de León Gieco y Luis Gurevich (la muy pocas veces tocada “Como un tren”), Luis Alberto Spinetta también queda sin palabras ante el shock emotivo: “Beto, donde estés, mi corazón siempre te alienta, te amo y, bueno... todo lo demás”, susurra el Flaco solo ante una guitarra. Ninguna referencia más. Sigue un guiño a León (“La guitarra”, poesía musicalizada por el rosquinense que el Flaco grabó en el disco tributo a Gieco) y una matriz de gemas (tres), que le sumó atajos de dulzura a la dura aceptación de una muerte: 1) “Todos estos años de gente”, 2) “Preciosa dama azul” –sí, la bellísima perla de Fuego Gris, tan pocas veces reproducida en vivo dedicada, también, al reciente fallecimiento de la mujer de Machi Rufino– y 3) “Laura va”. “‘Muchacha’, Flaco”, gritó una mujer desde la platea. “‘¡Pedí papas fritas!’. Ja, qué grande Capusotto”, fue la respuesta automática del autor.

No fue una estética común lo que los unió. No fue, pese al afiche promocional del homenaje (Un candombe para el Beto), la ejecución de un estricto repertorio confinado a las entrañas del Río de la Plata. Fue la música y, sobre todo, un músico. La calidad y calidez del Beto Satragni, el uruguayo de Canelones, el bajista y fundador de Raíces, muerto el 19 de septiembre con apenas 55 años. Fue él y su hacer bohemio, humilde, relajado, el que primó para que, bajo la acción de ese noble motor de hacer llamado Rodolfo García, una veintena de músicos de distintas vertientes se reunieran bajo un techo (el del Teatro IFT) sólo por estar. Por cantarle algo al Beto. Por hacer de la música una noche inolvidable más. Por darle una mano a la familia, a la sangre que quedó.

Referencias musicales directas pocas, entonces. La de Kevin Johansen, tal vez, cuando se enteró de que a Satragni le encantaba Eduardo Mateo y le ofrendó una muy personal versión de “El Tugue le”, que Pedro Aznar tornó casi propia cuando la visitó. La de Raúl Carnota, al defender una perla desconocida –mitad candombe, mitad bossa– compuesta por ambos para el disco Empalme (1994); y la de Raíces –todos los que están, menos Andrés Calamaro– que resignificó algunos clásicos tal como había ocurrido con su mentor en vivo –en el mismo lugar– tras la edición del último disco, en marzo del 2009. Después, señales elípticas, indirectas: la de Litto Nebbia poniendo en acto una de las canciones más bellas de su planeta –“El otro cambio, los que se fueron”– que el ex Gatos había sumado al último disco de Raíces, o Antonio Birabent, que abrió el fuego de la noche con una versión de su padre, que el bajista había rehecho a su manera: “Muchacho del taller y la oficina”. El resto fue música a secas. Cada quien aportando sus canciones sin dejarse arrastrar por timón estilístico alguno: Hilda Lizarazu, en su vena hippie-folk-melancólica, manoteando un tema de Man Ray (“Al final”). Fontova festivo y fugaz. Víctor Heredia con su banda casi completa más la presencia de García en batería para recrear “Sobreviviendo” y “Todavía cantamos”. Fabiana Cantilo, sola en su guitarra, bajo el mandato de “Mago en prosa”. Claudia Puyó, visceral, recreando “Salvaje corazón” con toda su aura Janis.

Algo de gente –no mucha pero suficiente–; varios músicos –muchos y suficientes– y un puñado de canciones conmovedoras en sus colores diversos, ubicó una sensación en eje: la visibilidad absoluta –humana y musical– de un tipo que, ciertas veces y por diversas razones, había pasado invisible por la vía absurda de la escena. La justicia tarda, parece sucumbir, pero siempre llega... es el mejor tributo.








Beto Satragni fue un bajista y compositor uruguayo que desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en Buenos Aires.


En la tarde de hoy --19 de septiembre-- se conoció la noticia de que murió Beto Satragni, un notable músico uruguayo. Padecía una cruda enfermedad detectada en forma aguda y se encontraba internado en el Hospital de Clínicas de Montevideo.

Fue bajista de reconocidas bandas como Spinetta Jade, Raíces, Moris, el dúo Moro-Satragni, además de tocar también en producciones discográficas de David Lebón, Rubén Rada, León Gieco, Miguel Abuelo, Litto Nebbia y Oscar Moro, entre otros.

Realizó numerosas giras internacionales, en las cuales tocó con artistas como Chick Corea, Pablo Milanés, Alfredo Zitarrosa y Jaime Roos.






17 de septiembre de 2010

No al silencio musical! Si al VIVO!







Marcha Musical a la Jefatura de Gobierno

Luego del desgraciado derrumbe de un boliche de Palermo la semana pasada, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires salió a fiscalizar 150 locales de todo tipo y suspendió los permisos de excepción –forma en que se habilitan temporariamente sitios que por diversas cuestiones burocráticas no pueden obtener una habilitación estable.

Esta persecución absurda no es original: de la misma forma actuó el gobierno de turno después del triste episodio de Cromagnon. Si a esto sumamos la falta de regulación de la actividad musical, la escasez de subsidios, la carencia de sitios dedicados específicamente a la realización de conciertos y la falta total de una política cultural para la ciudad, nos queda el desértico escenario actual: una ciudad que no puede cantar, dominada por el accionar empresarial y con total desconocimiento de su nueva sensibilidad.

Por esto, los trabajadores de la actividad musical y las artes escénicas nos autoconvocamos el próximo lunes 20 a las 14hs frente a la jefatura de gobierno ( AV. de Mayo 525) para elevar la voz y exigir una solución concreta a la problemática cultural de la ciudad de Buenos Aires en materia de conciertos y música en vivo.

Buenos Aires, con sus triunfos y desdichas, es una capital cultural reconocida mundialmente, con artistas luminosos y visionarios. Todos los músicos que suenan aquí y allá comenzaron en las peores condiciones, en sitios ilegales y peligrosos, para acceder a mejores condiciones durante su trayectoria. Exijimos al gobierno la construcción de mejores condiciones creativas, más posibilidades de acción para encontrar la voz futura, nuevas posibilidades de vida que hagan la actividad menos hostil para quienes ponen la música en tu ipod. El peligro es un lugar que no está en condiciones, no que suene una guitarra.

Cuidar no es prohibir; cuidar es amar, y para esto hace falta conocer lo que está sonando.


Sumate al evento en Facebook aquí.

9 de septiembre de 2010

Área de Meditación



NUESTRO SER EVOLUTIVO

Perspectivas Espirituales


Charla a cargo de Miguel Grinberg*

viernes 17 de Septiembre - 19hs
Participación abierta y gratuita

FUNDACION DE LA JUSTICIA SOCIAL
EDUARDO ACEVEDO 557
(Parque Centenario)



Nuestra naturaleza psíquica está madura para dar un paso cualitativo y cuantitativo en dirección de realidades donde podremos desplegar dones naturales que hasta aquí apenas hemos vislumbrado.
El desarrollo meditativo de la percepción es una de muchas herramientas accesibles para avanzar holodinámicamente hacia una latitud espiritual intensa en la Tierra.


*Miguel Grinberg dirigió la revista "Mutantia", es un explorador de la conciencia planetaria, instructor en meditación generativa de base tibetana, y autor de los libros "Desarrollo Intuitivo" (Ed. Mutantia), "El Poder de la Oración" (Ed. Deva´s), "Somos la Gente que Estábamos Esperando" (Kier) y "Ternura-Deleite Supremo" (Ed. Pausa)

PINTURAS DE CARLOS ROMANO


click aquí para acceder





JUAN RAVIOLI & SUS AMIGOS *

MARTES 21 DE SEPTIEMBRE - 21:00 hs.

CICLO CONFESIONARIO

CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS - Sala Batato Barea

Corrientes 2038

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Confiesan los Escritores: EVELYN GALIAZO - MARIANO DORR - ARIEL SCHETTINI

Música: JUAN RAVIOLI & SUS AMIGOS

FERNANDO PEREYRA GUITARRA ELÉCTRICA
MARCOS ROCCA BAJO
LUCAS HERBIN BATERÍA

ANDRÉS RAVIOLI TROMPETA & PERCUSIÓN
JUAN RAVIOLI GUITARRA & VOZ


+ Estreno del Clip "Perdido", dirigido por Nicolás Ciganda, rodado en vivo en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís de Montevideo.

---
Confesora: Cecilia Szperling:
Confesionario + Música
es un formato que reúne a los ciclos “Lecturas + Música” y “Confesionario”, Historia de mi vida privada. La edición 2010 es nueva, porque esta vez será en la sala Batato Barea, y vendrán bandas musicales a tocar. Los escritores y artistas invitados a leer, lo harán de pie frente al micrófono y frente a un auditorio más grande que en la intimidad de la biblioteca donde funcionó el ciclo hiper-íntimo de junio.

Así, la propuesta se vuelve más beatnik, más nocturna, rockea un poco más. Confesionario se ha convertido en una serie que, en la variación, encuentra su razón de seguir siendo; y es una búsqueda de ese riesgo, de esa adrenalina que significa una edición nueva para todos los que hacemos Confesionario. Con la pregunta de siempre ¿Qué es más confesional? ¿Qué es la intimidad y que es lo privado? Así esperamos que cada artista proponga su versión de Confesionario para ampliar el mundo de la concepción al contar la experiencia personal. Verdadero-Primera Persona-Confesional, en este caso entreverado con la sensualidad, lo abstracto y animal de la música. Lectura y música en un mental y sensorial. Cuatro noches, cada una cambia sus ingredientes. ¡Disfrutémoslo!
---

* Entrevista
con Alfredo Rosso: set acústico de Juan Ravioli y charla con Pipo Lernoud, por Nacional Rock el sábado 18 de Septiembre a las 18:00 hs. 93.7 FM | http://www.radionacional.com.ar/

+ INFO

WWW.JUANRAVIOLI.COM
WWW.MYSPACE.COM/RAVIOLINET

foto: Tomás Correa Arce
http://www.rockmetommyboy.com.ar/



Gourmet Musical Ediciones

Gourmet Musical desde

Buenos Aires

October 06, 2010
RED BULL MUSIC ACADEMY RADIO

Visitando Buenos Aires, la ciudad de la furia, tuvimos el enorme gusto de conocer el proyecto Gourmet Musical Ediciones, una editorial argentina especializada en libros de música dirigidos por igual a musicólogos, melómanos y curiosos.

Especializados en abordar textos sobre músicas latinoamericanas, la editorial nació en 2005 por iniciativa de Leandro Donozo, gran investigador de la literatura musical argentina. Donozo ha rastrado, por ejemplo, un juicioso listado de las publicaciones bibliográficas y periódicas que especializadas en música, han visto la luz en su país desde el siglo XIX.

Así es como dentro del creciente catálogo de Gourmet Musical, destacamos la cuarta edición del célebre texto de Miguel Grinberg Cómo vino la mano, primer libro que abordó la historia del rock argentino y cuya primera edición salió en 1977. Una obra imprescindible para conocer de primera mano los testimonios de la primera generación de rockeros gauchos. Acá un pedacito de esa joya cortesía de Rolling Stone.

Pronto vendrán dos títulos también recomendados. Uno sobre la actualidad del movimiento cancionista y una recopilación de las columnas que sobre música escribió el ya mencionado Miguel Grinberg para el diario La Opinión entre 1974 y 1975.

Pero también nuestros lectores pueden hacer su propia selección de títulos y darse su banquete con este gourmet musical distribuido también en Chile por Lastarria y en España por Canoa.

Para antojarnos recordando a la generación retratada en el libro de Grinberg, escuchemos a Alas, una de las primeras bastardizaciones rockeras del tango. Canta el gran Pedro Aznar acompañado del también magnífico Daniel Binelli.

3 de septiembre de 2010

FESTIVAL HECHO EN BUENOS AIRES



cliquear imagen para ampliarla

1 de septiembre de 2010

Cerró El Taller: el fin de una época


Walter Sidotti y Oscar Moro, dos de los rockeros habitués de El Taller. Foto de Fabián Marelli.

El bar de Plaza Serrano que fue epicentro de la bohemia rockera de Palermo Viejo en el último cuarto de siglo acaba de bajar la persiana. Síntoma de la mutación cultural de un barrio.

El día 30 de agosto a las 19 horas el bar El Taller, en la esquina de Borges y Honduras, bajó las cortinas para siempre. Fundado en 1985, cuando la ciudad (el país) estaba en plena ebullición democrática, este espacio fue el responsable de la refundación de Palermo Viejo, con la plaza Serrano (hoy Cortázar) como centro neurálgico de una movida que comenzó artística, bohemia y barrial y que derivó en el Soho, ese gran shopping a cielo abierto, con bandas de turistas y franquicias al por mayor.

A pesar de la alta densidad de bares por metro cuadrado en la zona, El Taller se convirtió en un clásico y subsistió el embate fashionista como una isla, como un espacio de resistencia, como una burbuja en el tiempo. Las mismas mesas de madera, esas paredes con colores tan Costa Atlántica y las caras de sus habitués, figuritas repetidas, que lo sienten como un refugio. Son miles las anécdotas, las historias de amor, las borracheras y los momentos inolvidables que albergó este bar en el último cuarto de siglo.

"Es el lugar donde más notas hice, donde más cafés me tomé y donde conocí a un montón de gente. Era una extensión del living de mi casa, o como yo le decía, mi oficina. El cierre de El Taller es otro signo del cambio de los tiempos, un bar pionero que se retira", cuenta Hilda Lizarazu, una de las parroquianas más emblemáticas del lugar.

Fundado por el arquitecto Eugenio Ramírez (un activista barrial, el responsable del recorrido 3 -cartel rojo- de la línea 39, el impulsor de las fogatas de San Juan los 24 de junio), el bar nunca fue atendido por mozos profesionales, y fue ganando en mística rockera. Gustavo, alias Jover, es el mozo histórico de El Taller: acusa 42 años y está ahí desde que tenía 19. Su primo, Rodrigo Rojas, también trabajó en el bar en el tiempo que tocaba el bajo en bandas del under palermitano, como Las Hermanas Vidal. "Esther, una de las novias de Luca, trabajaba de moza, y cuando el Pelado caía a buscarla se tomaba su ginebra en la barra y charlaba con nosotros", recuerdan. Y hacen un inventario de los músicos que pararon en el bar. En esos tiempos, por el barrio vivía Miguel Abuelo. Y muchos años después de su muerte, en 1988, su hijo Gato Azul también se volvió habitué. Oscar Moro fue, casi, parte de la escenografía. Fue el hospedaje de Willy Crook, Daniel Melingo y Guillermo Piccolini cuando volvieron de España. Charly tuvo una racha de tocar el piano todas las noches, hasta la mañana siguiente, y se hizo fanático del "toc-toc". Gamexane y Richard Coleman le alquilaban una pieza a Ramírez, y allí cranearon Los Siete Delfines. El Cuino y Tito Losavio, próceres de la canción rockera... Diego Capusotto animó muchas trasnoches de los 90. "Los músicos a veces pasan por malas rachas, y acá sabían que comían y tomaban algo", explica Rojas.

¿Más mística? El Taller fue, durante buena parte de los 90, el centro de operaciones de los Redondos. De hecho, El hombre ilustrado, la biografía del Indio Solari escrita por Gloria Guerrero, incluye una foto de ambos en una de las mesas de El Taller, de 1994. "Empezaron a venir Poli y Skay. Cenaban acá todos los días. Pero también les habilitábamos un espacio en el primer piso y hacían reuniones interminables. El Indio tenía muy bajo perfil. Walter Sidotti y El Soldado se hicieron muy amigos nuestros. Y la que más hablaba era Poli", recuerda Rojas.

Estas paredes cobijaron una muestra conjunta del fotógrafo y parroquiano Mariano Larralde y Rocambole, que incluía parte del arte de tapa de Lobo suelto, cordero atado. "Nos cruzábamos siempre en el bar, y me invitaron a ver el show. Antes de entrar, me rodearon cinco pibes y me robaron la cartera con toda mi plata y las llaves de mi casa. Y se largó a llover a cántaros. Me fui a la casa de una amiga que vivía por Parque Patricios. Cuando logré volver al barrio, llegué empapada al Taller y ahí estaban los Redondos, que fueron para allá después del show. Ese reencuentro fue un tanto accidentado", recrea Hilda.

Calamaro fue otro habitué, a fines de los 80. Su recuerdo, sin embargo, no es del todo grato: "Corrían malos tiempos para la lírica. Las hiperinflaciones nos tenían acorralados y sin trabajo. Es cierto que en El Taller servían buenas hamburguesas, pero una tarde fui a organizar un show de rock poético y eléctrico ¡y me pidieron un demo! Fue una situación tan incómoda como graciosa... No les llevé el demo: ahora me voy de gira por Londontown y España, y El Taller cierra. Supongo que habrán vendido la propiedad en millones".

Por Humphrey Inzillo

Revista Rolling Stone