EDITOR: MIGUEL GRINBERG


ENTREVISTA (click acá)

30 de abril de 2011

Pablo Dacal presentó su primer disco solista




Pablo Dacal, ex líder de la Orquesta de Salón, presentó anoche su primer disco solista, "El progreso", en un concierto realizado en Samsung Studio de San Telmo e investido por las sonoridades de un rock onírico que, sin embargo, estuvo a la vez teñido de un tono irónico y una poética crítica.

 

Tras la provocadora experiencia creativa de Orquesta de Salón, que fusionaba la música de cámara con la popular, Dacal se entregó a la gestación de nuevos climas musicales y, de esa indagación, emergió "El progreso", un material conceptual que recorre una línea melódica con una retórica ténue, pero inscripta en un contexto instrumental resonante.

Ese resultado es el producto de la combinación de su originalidad compositiva con el soporte sonoro que aporta una banda en la que aparecen como figuras estables Marcelo Ezquiaga (piano, coros), Fernando Pereyra (guitarra eléctrica, coros), Nathalia Cabrera (bajo, coros) y, con fuerte presencia en el escenario, y Fernando Samalea (batería y bandoneón).

A ese núcleo se sumaron, anoche y en el disco, numerosos invitados que cultivan paisajes vecinos al universo musical en el que abreva Dacal.

En el material editado sobresale la intervención de Fito Páez, que prestó su voz para "Lo que está sonando", uno de los estandartes del disco; y Palo Pandolfo en "Nazarena". En la presentación desfilaron, entre más, los músicos Joel López (guitarra y vos), Ulises Conti (piano) y Andrés Ravioli (percusión).

Dacal inauguró la noche con "Desorientado", con letra de Tátala Rodríguez, que traza un mapa de la época post-industrial y que se emparenta también con otra pieza del disco, "Nada en TV", donde Dacal hace propia la poética de Pipo Lernoud.

La sala celebró cada canción y, en ese clima, Dacal se animó a un estreno, "Más allá del bien y el mal", donde, con sencillez melódica y en un formato canción clásico, ofreció una sonoridad intimista y a la vez un discurso poético crudo.

En ese contexto, Dacal insistió en que, en este tiempo, "la academia es la televisión" y, navegando entre el inconformismo y la esperanza, rezó que "más allá del bien y el mal/esto tiene que cambiar".

Con el avance del concierto, los invitados desfilaron sin cesar para participar de la estética onírica y festiva que emana de "El Progreso".

El desenlace asumió una postal coral y se precipitó con una nueva versión de "Desorientado".

Entonces un colectivo de músicos se apropió del escenario y se entregó a un discurso musical, resonante y caótico, que reflejó el tránsito creativo de la noche. (Télam)

29 de abril de 2011

Foto: Carlos Romano


PRESENCIA DE LA ASOCIACION JUNGUIANA ARGENTINA (AJA) en la
37 FERIA INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES
EL LIBRO, DEL AUTOR AL LECTOR
Predio Ferial La Rural.  Palermo


Sólo los poetas me comprenderán, a 50 años de la muerte de Carl G. Jung

Mesa redonda con el Prof. Dr. Vicente RUBINO, Prof. Dr. Francisco GARCIA BAZAN, Prof. Lic. Silvina Laura MAZAL, Miguel GRINBERG.

Coordina: Prof. Dr. Antonio LAS HERAS.
Domingo 2 de mayo de 2011. De 20.00 a 22.00 horas. Sala Roberto Artl.

Acto oficial de la Fundación El Libro, organizadora de la
Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

EL INTI EN LA FERIA DEL LIBRO


En el marco de la Feria Internacional del Libro que se desarrolla en La Rural, el INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) organizó diversas actividades en su stand como la performance de imagen, poesía y danza "Visto lo que soy" que se hará el sábado a las 19.

Artistas invitados participarán del espectáculo organizado por INTI, junto a las asociaciones Yo No Fui, La Alameda y Dignity Returns (Tailandia), acerca de nuevos entramados que apuntan a la inclusión social y a la industria de indumentaria libre de trabajo esclavo.

Además, el martes próximo a las 18 se presentará el libro "Nuevos Cimientos. Debates para Honrar el Bicentenario" en la sala Rincón de la Lectura, con los panelistas Miguel Grinberg, Héctor Valle, Horacio González y Enrique Martínez.

Se puede visitar el stand de INTI en el Pabellón Azul de la Feria, hasta el 9 de mayo en La Rural.

22 de abril de 2011

FERIA DEL LIBRO - PROGRAMA ESPECIAL

Rock que me hiciste bien anuncia la realización de un programa especial que se registrará en vivo en la 37ª Feria Internacional del Libro (La Rural. viernes 29 de abril de 14 a 16) en la estación móvil  que Radio Nacional instala en el patio interno de acceso. Contaremos con la presencia y la música del guitarrista Marcelo Ponce y la cantante Viviana Dallas, y también el guitarrista Jorge Senno, quien anticipará temas de su nuevo (tercer) disco.

Para los oyentes del interior del país, la edición se grabará allí mismo para su posterior emisión en la madrugada del día siguiente, sábado 30 de abril de 3 a 5 de la madrugada por AM 870, la radio pública.


MARCELO PONCE / VIVIANA DALLAS







Marcelo Ponce y Viviana Dallas son dos músicos argentinos que se han especializado en la música afro-americana, como el Country-Blues, el Blues Urbano, el Rhythm & Blues, los Negro Spirituals y el Rock and Roll. A lo largo de su carrera han participado en diferentes agrupaciones que trabajan estos géneros musicales.

Jorge Senno tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” (2001) y “Un Blues desde el fin del mundo” (2006), éste ùltimo con gráfica de Rocambole y ambos con la colaboración de prestigiosos invitados. Ha intervenido en las tres ediciones del Festival de Blues de Rosario. Nuestro programa utiliza sus temas para cortinas radiales de todas sus emisiones por AM Nacional.

20 de abril de 2011

Shows y cursos de CLAUDIO GABIS en ARGENTINA


2 de mayo: Firma de libros "ARMONIA FUNCIONAL" en el stand de Melos, Feria del Libro Bs.As.

3 a 7 de mayo: CURSO DE ARMONIA FUNCIONAL EN EL CCEBA (Centro Cultural Español en Buenos Aires) TEL. (+ 5411) 4312-3214/5850


9 a 14 de mayo: CURSO DE ARMONIA FUNCIONAL APLICADA en MUSIMEDIOS, ROSARIO. http://www.musimedios.org/newsletters/artenet/

13 de mayo: Concierto en Parque España, Rosario

15 de mayo: Master Class en Ramallo, Pcia de Buenos Aires

18 de mayo: de 19.00 a 22.00 horas. Master Class TECNICAS DE IMPROVISACIÓN BASADAS EN LA ARMONIA FUNCIONAL en STUDIOS REC, de Buenos Aires. Información: http://www.studiorec.com.ar/

20 de mayo: Concierto en Mr. JONES, Ramos Mejía. Info: http://www.mrjonespub.com/indexa.htm

12 de abril de 2011

RIMANBLOOM! - El Power Trio de Rino Rafanelli

 VIERNES  15 DE ABRIL
ESTARAN TOCANDO JUNTO A 
AMAS DE CASA ROCK 
EN "TABACO" EE.UU 265 SAN TELMO. 

RESERVAS: 42329794


El power trio del bajista Rino Rafanelli con Diego Schneerson en Guitarras/ coros y Diego Ceccato en bateria. Actualmente la banda se encuentra trabajando en la pre-producción de su primer disco de larga duración. Los presentes podran escuchar un adelanto del proximo material titulado "TAO" ¡IMPERDIBLE! ¡Artista Invitado Sorpresa!
 
RimanBloom! es el nuevo proyecto compositivo de Rino Rafanelli (vocal, bass), combinando su talento y experiencia con el franco virtuosismo de Diego Schneerson (guitarra, coros), y Diego Ceccato (batería, percusión)... el estilo de la banda se basa en la performance de excelentes canciones de rock, con el poderoso sonido de un autentico Power Trío... La propuesta artistica de la banda está orientada hacia la música, la fuerza, el virtuosismo y la poesia en una fina combinación que solo puede conducir hacia el alto rock!...

 
Escuchá un adelanto en 
http://www.myspace.com/rimanbloom
http://www.myspace.com/rinorafanelli
 
Rino Rafanelli es bajista, cantante, compositor, arreglador y productor artístico...

Tocó en las siguientes bandas:

*Color Humano: (junto a Edelmiro Molinari, Oscar Moro y David Lebón)
*Sui Generis: (junto a Charly García, Nito Mestre y Juan Rodríguez)
*Polifemo: (junto a David Lebón, Juan Rodríguez y Ciro Fogliatta)
*Coral: (junto a Ricardo Mollo, Juan Rodríguez, Gustavo Bazterrica y otros)
*Demo: (junto a Ricardo Mollo, Beto Topini y Daniel Leis)
*Seleste: (junto a David Lebón, Pedro Aznar, Diego Rappoport y Pomo)
*Alphonso S'Entrega: (junto a Daniel Morano, Sergio Nacif y otros)
*Banda Spinetta: (junto a Gustavo Bazterrica y Luis Ceravolo)
*Banda Charly García: (junto a Negro García López, Celeste Carballo, Mario Serra y otros)
*La Rimanblú: (junto a Ariel Rodríguez y Claudio Salas)
*Power Trío: (junto a Black Amaya y Negro García López)
*El Adoquín: (junto a Gady Pampillon y Juan Rodríguez)
*Edelmiro trio: (junto a Edelmiro Molinari y Sebastian Peycere)
*Actualmente toca en RimanBloom! junto a Diego Schneerson (guitarra) y Diego Ceccato (batería)

Rino Rafanelli grabó más de 100 álbumes entre su participación como intérprete, arreglador y productor artístico.

Estudió armonía, composición, contrapunto, arreglo y orquestación (3 años) con Juan Carlos Cirigliano, teoría y armonía contemporánea (2 años) con Pedro Aguilar, técnica de grabación y producción artística (1 año) con Mario Breuer.
Es profesor de bajo, guitarra, armonía y composición.
Editó 2 libros-métodos de bajo en editorial Ricordi Americana: "El Bajo y los Blues" y "La Banda y yo (bajo)".


click en la foto para ampliarla


CANCIONES AUTOGESTIONADAS

MATIAS FOREITER + SEÑORITA CAROLINA


20 ABRIL 21 HS ESPACIO DADA BORGES 1655


http://www.matiasforeiter.com.ar

10 de abril de 2011

Presentación de AIMÉ PAINÉ - LA VOZ DEL PUEBLO MAPUCHE, de Cristina Rafanelli

ampliar pulsando la foto

Aimé Painé – La voz del pueblo mapuche

Conozco a la autora de este libro desde chiquita. Ella es la hermana de Rinaldo Rafanelli, un músico histórico del rock nacional.
También conocí a Aimé Painé, la inspiradora de este libro, cuando al principio de los 80, todavía en dictadura, formábamos parte de una agrupación que se llamaba Movimiento por la Reconstrucción de la Cultura Nacional: éramos músicos, pintores, antropólogos y escritores que nos juntábamos en nuestras casas para pensar el futuro.

Ojalá las palabras pudieran expresar lo que Aimé emanaba: belleza, seriedad, dulzura y convicción en la búsqueda de sus raíces.

Con la lectura de este libro me voy enterando de la historia personal de Aimé. De su doliente infancia, y su devenir como investigadora y cantora, de su rescate de un pueblo y una cultura despiadadamente masacrada.

Mis felicitaciones a Cristina por haberse involucrado en la increíble historia de esta mujer, y la profundidad y sensibilidad con que realizó este arduo trabajo.

León Gieco

Cristina Rafanelli. Periodista, escritora y docente. Colaboró en diversos medios, como Expreso Imaginario, Mutantia, Humor, La Mano, Página 12, entre otros. Desde 1985 reside en San Carlos de Bariloche. Publicó Los trabajadores argentinos temporales en Andorra (2008) junto con Perla Álvarez y Joan Micó para el Centro de Investigación Sociológica dependiente del Principado de Andorra.

LUNES 18 DE ABRIL a las 19 horas
Sala "Juan L.Ortiz
Presentan:
Luisa Calcumil
Carlos Martínez Sarasola

BIBLIOTECA NACIONAL
AGUERO 2502
Ciudad de Buenos Aires
Entrada libre y gratuita



8 de abril de 2011

II ENCUENTRO POR SONAR TV




NOTA PERIODISTICA click acá


COMPAÑEROS DE ACTIVIDAD: 
TENEMOS LA OPORTUNIDAD DE DEJAR DE SER SOLO ESPECTADORES DE UNA TELEVISIÓN QUE NO NOS CONTIENE.
ES TIEMPO QUE LOS MÚSICOS SEAMOS PROTAGONISTAS DE LO QUE NOS SUCEDE, EN EL TIEMPO QUE NOS TOCÓ VIVIR.
ESTAMOS MUY CERCA DE CONSEGUIR QUE EXISTA UN CANAL ESTATAL-PÚBLICO DE MÚSICA DENTRO DE LA TELEVISIÓN DIGITAL TERRESTRE!
LOS QUE AMAMOS PROFUNDAMENTE ESTA ACTIVIDAD Y  ELEGIMOS LA MÚSICA COMO OTRO LENGUAJE PARA COMUNICARNOS DEBEMOS APOYAR CON NUESTRA PRESENCIA, LO QUE  VENIMOS SOSTENIENDO EN LAS PALABRAS!
ESTAMOS A PUNTO DE CONQUISTAR EL DERECHO A QUE LA MÚSICA TENGA UN CANAL ESTATAL DE TV PROPIO!
DE NOSOTROS TAMBIÉN DEPENDE!
LA DIFUSIÓN MASIVA DE LA MÚSICA ES UNA DIFICULTAD PARA CASI TODOS LOS MÚSICOS DE LA ARGENTINA, Y YA SABEMOS QUE NO HAY SOLUCIONES INDIVIDUALES PARA LOS PROBLEMAS COLECTIVOS!
CONTRUYAMOS ENTRE TODOS EL SUEÑO DE  SONAR-TV!
Y  LOS SUEÑOS... SE CONSTRUYEN SOLO AL DESPERTAR!
                                       

UN FUERTE ABRAZO! DIEGO BORIS

II ENCUENTRO POR SONAR TV

Miércoles 6 de abril a las 17:30 hs.
En ECuNHI, Av Libertador 8465.
 
EL miércoles 6 de abril a las 17.30 hs. nos encontraremos por el proyecto SONAR TV  en el ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos) ubicado en Av. Libertador 8465, Capital Federal. ¡Están todos invitados!
 
SONAR TV es un proyecto colectivo que tiene como finalidad la creación de un canal de televisión (público- estatal) de música dentro de la Televisión Digital Terrestre.
 
Esta iniciativa es impulsada por diversos referentes de la actividad musical quienes creemos en la profunda necesidad de un espacio propio. Es decir, un espacio para poder difundir gran parte de la producción musical que se genera en nuestro país.
 
Un canal... donde todos los estilos musicales tengan la posibilidad de expresarse mas allá de las ecuaciones momentáneas del mercado.
Un canal...que pueda profundizar en la historia de los diversos movimientos musicales de la Argentina.
Un canal... para transmitir la importancia de la información sobre derechos intelectuales en la música.
Un canal.... que exprese claros contenidos sobre los diferentes elementos que componen el universo musical como:luthería, enseñanza de instrumentos, de estilos, etc.
Un canal… que cubra los festivales musicales en las diferentes provincias de nuestro territorio.
Un canal… Que sea LA IMAGEN DE LA LIBERTAD ARTÍSTICA!
 
La invitación está hecha, próximo miércoles 6 de abril, desde las 17:30 hsenl ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), Av. Libertador 8465, Capital Federal. Por SONAR TV, nuestro propio canal público y estatal de música.
 
Para más información ver: 
 
http://www.youtube.com/watch?v=OrVktQYfL2A
 
http://www.facebook.com/group.php?gid=108291769225184 



LOS MUSICOS SE REUNIERON EN EL ECUNHI PARA DAR PRECISIONES

Que la pantalla pueda sonar

Página 12  Abril 9 de 2011

Es una de las propuestas que comienzan a cristalizar en la oferta de la Televisión Digital Terrestre: un espacio pensado, creado y conducido por músicos, que buscará reflejar las problemáticas del sector –y la creación– de un modo no habitual.

 
“Nunca sentí que trabajáramos tan 
colectivamente los músicos populares 
en este país”, dijo Teresa Parodi. 
--  Imagen: Sandra Cartasso.

“Es el canal que necesitamos para hacer visible toda la maravillosa riqueza y diversidad musical que hay en la Argentina.” La dueña de esas palabras es Teresa Parodi, verdadera representante de la música popular argentina. Y no es poca cosa que ella sea una de los tantos artistas que apoyan e impulsan el proyecto colectivo Sonar TV, el primer canal público y estatal de música que busca un lugar dentro de la Televisión Digital Terrestre. “A partir de lo que pasó con la Ley de la Música, nunca sentí que trabajáramos tan colectivamente los músicos populares en este país”, se alegró Parodi ayer en el ECuNHi, durante el segundo encuentro –el primero fue en octubre– que tuvo como objetivo informar sobre la actualidad del proyecto y abrir el debate para todo aquel que quisiera realizar aportes o sugerir cambios, como su espíritu lo indica. Pero la cantautora correntina no fue la única que se hizo presente en el espacio recuperado por las Madres de Plaza de Mayo: también participaron del encuentro, entre otros, Víctor Heredia, Raúl Carnota, Miguel Cantilo, Martín “Mono” Fabio (Kapanga), Wallas (Massacre), Marcelo “Corvata” Corvalán (Carajo) y dos que se consolidan cada vez más como referentes de la militancia musical: Diego Boris y Cristian Aldana.

Lo que comenzó hace apenas seis meses ya está constituido en un “80 por ciento”, deslizó Boris, presidente de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FAMI) y uno de los principales impulsores de la iniciativa audiovisual. “Logramos garantizar el financiamiento estatal y también reservar uno de los lugares de la grilla. Porque el proyecto fue aceptado en los máximos niveles. Según la nueva ley de medios, habrá once señales nacionales. Porque después tienen que haber canales provinciales, con contenidos locales”, explicó el músico. Es que a través de la Televisión Digital Terrestre y gracias a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se crearán (algunos ya están en marcha) canales de fútbol, cine (Incaa TV), infantil (Paka Paka), documentales (Encuentro) y ciencia y tecnología, entre otras temáticas.

Ahora están a la espera de una reunión con funcionarios del Estado para concretar el canal de televisión que les dará lugar, principalmente, a los músicos independientes, esos que son descartados por las grandes cadenas de video y los canales de televisión privada. “Nosotros estamos convencidos de que la música es un arte, y como tal necesita una vía de difusión diferente de la que ofrece la lógica del mercado. Queremos un canal que pueda reflejar justamente lo que los medios privados descartan o no les es funcional a sus intereses”, defendió Boris. Y en la misma línea, el músico Raúl Carnota, quien será el encargado de la parte editorial del canal, sumó: “Todos los medios de difusión o la gran mayoría de ellos, por una cuestión de orientación al negocio, se dedican a vender producciones que no se hacen acá. Entonces, esta es una buena forma de proteger a la industria de la música nacional”. De hecho, la nueva normativa audiovisual está a su favor: el artículo 65 establece un porcentaje de contenido mínimo (30 por ciento) de producción nacional a cumplir en cada emisión radial o televisiva. De ese porcentaje, la mitad tiene que ser de músicos independientes.

¿Quién mejor que los músicos para hablar sobre música? Por eso, la raíz del proyecto nace de la cabeza de los protagonistas de una de las expresiones artísticas más importantes del país. De la misma manera, serán los mismos músicos quienes seleccionarán –“de forma generosa”– el material que envíen los artistas de todos los rincones de la Argentina, así como se pondrán al frente de noticieros y programas que profundizarán sobre el tema. “Este medio de comunicación va a ser muy importante para muchos artistas nuevos. Que pueda ser conducido y dirigido por músicos es increíble porque va a poder mostrar un aspecto diferente”, destacó Aldana, líder de El Otro Yo y presidente de la Unión de Músicos Independientes (UMI). Si bien la programación aún no está definida, en un piloto que proyectaron a modo de adelanto se pudo ver una interesante variedad de contenidos. El objetivo es reflejar la diversidad de estilos e identidades que conviven en el país y todas las prácticas relacionadas con el quehacer musical. Por eso, habrá cobertura de recitales, programas educativos sobre luthería, técnicas y derechos intelectuales, documentales sobre la historia de los géneros, entre otras temáticas.

“Tenemos que poder vernos reflejados todos: tiene que tener un concepto federal, una mirada bien alojada en los rincones más lejanos del país, donde hay gente de muchísimo talento”, consideró Miguel Cantilo. Para Víctor Heredia, “sería extraordinario que Sonar TV se concretara” porque de esa manera los músicos tendrán “un interlocutor no sólo válido, sino abierto, comprometido con la diversidad y consciente de las expectativas que cada artista tiene”. En el piloto brindan su apoyo músicos de la talla de Luis Alberto Spinetta y León Gieco.

Que el canal sea federal es uno de los ejes que sus impulsores no piensan descuidar. “Uno de los orígenes del proyecto Sonar tiene que ver justamente con la posibilidad de garantizar la federalización de los contenidos”, le explica Boris a Página/12, y habla principalmente en nombre de la FAMI, un colectivo integrado por la UMI –que tiene músicos asociados en todo el país–, la Asociación de Músicos Independientes de Santiago del Estero (Amuise), Músicos Independientes de Rosario (Qubil), Septiembre Rock, de Santa Cruz; Músicos Independientes Asociados de Salta (MIAS), Santa Fe Unida por el Rock (SU Rock), la Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados (Umita) y la Asociación de Músicos Independientes de Trenque Lauquen (AMI/Plazoleta). “Esta situación –explica– permitirá que se cuente con una mínima infraestructura de producción para garantizar, por ejemplo, la posibilidad de cubrir los diversos festivales musicales en las provincias; así también canalizar los contenidos producidos en las diferentes regiones de una forma organizada.”

Tal como lo hicieron con la Ley de la Música, los precursores resaltan que se trata de un canal “de toda la sociedad, no de un sector político determinado”. Es más, la convocatoria sigue abierta para todo aquel que quiera aportar su granito de arena, sea en el área que fuere: diseñadores gráficos, publicistas, comunicadores, programadores de webs y, claro, músicos. Los que se anoten serán convocados a grupos de trabajo. “No hay nada absolutamente cerrado. Fue aceptado el trazo grueso, pero está la posibilidad de incorporar muchísimos aportes. Si Sonar TV se concreta va a ser un logro colectivo. Estamos ante la posibilidad de tener una difusión más clara y transparente”, se entusiasmó Boris.

Informe: Sergio Sánchez.






Nano Herrera
Q.E.P.D.

Nuestro querido amigo falleció en Buenos Aires
el 7 de Abril de 2009

(cortesía Sibemol)


El credo según Pappo


Por Mercedes Ezquiaga - Télam

En la biografía "Pappo. El hombre suburbano", el periodista Sergio Marchi desentraña el universo desconocido de la leyenda del rock argentino, el guitarrista virtuoso, el tipo familiero, el amante de las motos, el pibe de barrio o el rockero con un final trágico.

Un tipo auténtico, bravo, sensible, frontal, tierno, impetuoso y barullero son algunas de las definiciones que van desgranando los testimonios que Marchi cosechó durante 4 años a través de 60 entrevistas que van de Luis Alberto Spinetta a Araceli González, de Litto Nebia a Juan Palomino o de Vitico a Corcho Rodríguez, todos ligados de alguna forma a su vida.

Guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, Norberto Napolitano (1950-2005) fundó Pappo`s Blues en los 70 y la legendaria Riff en los 80; integró Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nro. 5 y La Pesada del Rock and Roll y fue una pieza fundamental en la historia del rock local.

Marchi, periodista de rock de raza y un referente ineludible de la crítica de música en Argentina, bucea paso a paso en la vida de Carpo y reconstruye su caleidoscópica personalidad, también a través de la mirada de su familia (su hijo Luciano y su hermana Liliana), o de recortes periodísticos que la familia guardó, fotos y hasta un diario que su madre escribía sobre él.

"Pappo fue mucho más que un buen guitarrista de blues o de rock, fue más que un músico exitoso, fue más que un personaje pintoresco, fue más que un muchacho de barrio devoto de su familia paterna que nunca pudo formar la propia, fue más que una estrella de rock", dirá Marchi, fan declarado, en las primeras hojas del libro editado por Planeta, a seis años de su muerte.

El Carpo "requería de la mirada ajena, que lo valoraran, lo cuidaran como artista, tenía fama de que se defendía solo contra el mundo pero a la vez era una persona sensible y frágil, que quería reconocimiento y muchas veces no lo tuvo", asegura Marchi en una entrevista con Télam.

"Si sabías buscar, había más de lo que te encontrabas enfrente. La primera capa era como una roca muy sólida, pero si te metías un poquito adentro por alguna grieta encontrabas otro mundo.

Era un tipo tierno en el fondo", desliza el autor.

Así, en pos de graficar su temperamento, Marchi se entusiasma y hace alusión a letras como "si supieras qué ternura que existe en mi cosmos" (de "Nunca lo sabrán") o a "Longchamps boogie" donde tira frases como "la verdadera importancia a ninguno se la dan"`.

En su carrera, Pappo editó numerosos discos y entre sus canciones destacan "El hombre suburbano" (que inspiró el nombre del libro), "Adonde está la libertad", "Llegará la paz", "Desconfío", "Sucio y desprolijo", "Al sur de la ciudad" y "Rock and Roll y fiebre"; además de los álbumes "Blues Local" o "Que sea rock".

El rockero, el amante de las motos o el farandulero son las caras de un mismo personaje que deambula por la obra: "Pappo tenía amistades en el automovilismo, en la música, en la farándula, círculos que no se tocan, pero en todos él era especial, tenía la chapa del rock como para poder entrar y enseguida se armaba una cosa en torno a él", desliza Marchi.

Pero Pappo no generaba medias tintas: "Mucha gente me habló con mucho cariño de él y otra no, porque también era un tipo muy bravo, que por ahí ofendía, o se mandaba cagadas, era muy impetuoso. Podía generar amor o espanto", define.

"Yo no hago el retrato del hombre más bueno del mundo porque no lo fue -aclara Marchi-, si no sería un robot. Acá está la verdadera esencia de la persona y eso es lo que hace que el libro sea interesante. Como decía Antonio Carrizo, Pappo tenía cara de mapamundi, con valles y montañas, toda una topografía muy interesante".

¿Cómo no caer en el estereotipo de mitificar al personaje ya fallecido? "Cuando un tipo tiene una vida tan pintoresca, tenés que ponerlo en la dimensión más justa que puedas, sin olvidar que un mito es algo que tiene vida propia y uno lo puede escribir pero después, la gente lo va a interpretar a su manera", define.

Marchi combina con destreza definiciones ingeniosas, una escritura ágil y un profundo conocimiento de la escena del rock local, a lo largo de 500 páginas donde entremezcla anécdotas, viajes, éxitos y fracasos de su vida.

"Pappo simboliza un personaje y Norberto constituye la persona, y ambos, en sagrada trinidad con el Carpo, otra de sus encarnaciones, conformaban un todo bastante complejo", ensaya Marchi por definición, y concluye entre risas, "ahora me dedico a divulgar la palabra del señor Napolitano, el credo según Pappo".


2 de abril de 2011

Islas Malvinas, los pibes y Pan Caliente: una historia que merece ser contada

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Jorge Senno: "Hace exactamente un año escribí esta nota, que generó mucho debate y fue re publicada en blogs amigos. Es una historia silenciada. Para los que no la leyeron en su momento y para que la memoria no se oxide, en un discurso único.



Para hablar de la revista Pan Caliente y la coyuntura del ‘82 es preciso remontarse unos años atrás hasta 1976 (vaya fecha) año que además de instalarse como ya es sabido el golpe de estado, nace el Expreso Imaginario, proyecto que se venía gestando desde el ‘74 y había sido anunciado desde la vieja revista Mordisco.
En un momento donde la información era manejada desde la dictadura y la censura, el Expreso fue la mejor revista contracultural que dio este país. Todo lo que hoy está al alcance de un solo clic o ya instalado en los multimedios, fue tratado con profundidad y seriedad por periodistas que hoy son referentes absolutos en lo suyo. Ecología, música, viajes, pueblos originarios, poesía, cine, no hubo tema que flotara en el aire que se le haya escapado al Expreso. Tal es así, que hasta los artistas han sido inspirados en sus páginas para escribir composiciones notables, como el caso de Charly García e “Inconsciente colectivo” tomado de una nota sobre la teoría de Carl Jung.
Su creador fue Jorge Pistocchi, que junto al poeta Pipo Lernoud co- dirigieron su primer etapa que fue a mi entender la que la hizo entrar en la Historia. Luego pasó el tiempo y el viejo Expreso por diferentes causas que exceden a este análisis fue perdiendo sus maquinistas, sus pasajeros y lo que es peor aún, sus vías. En el año ’82 seguía saliendo dirigida por Roberto Petinatto y definitivamente era otro viaje.
En el intermedio Pistocchi sacó otras dos publicaciones: Zaff y Pan Caliente. A principios de 1982 y debido a problemas económicos la continuidad de la revista Pan caliente se vió afectada.
“Para poder sacar una idea adelante”, si no me falla la memoria fue la consigna para convocar a un festival masivo en la cancha de Excursionistas. Reclutados por Miguel Abuelo y Claudio Kleiman la respuesta de los músicos en forma desinteresada fue inmediata. Desde figuras altamente convocantes del momento como León Gieco, Litto Nebbia o Piero, junto a viejas glorias pioneras y grupos que estaban en el under o saliendo de él : Los Abuelos de la nada, La Fuente, sexteto MIA, Alberto Muñoz, Alejandro Medina, Willy Quiroga con Destroyer, Celeste Carballo, Forma de vida entre otros. La tarde se hizo famosa por la anécdota de un grupo  ignoto de La Plata que en el medio de la dictadura tocó rocanrol al mango e hizo subir a una bailarina semidesnuda, frente a la monada enloquecida. Tres policías que encararon a Jorge diciéndole “o baja ella o subimos nosotros”. Obviamente hablamos de Patricio Rey y sus redonditos de ricota.

Yo estuve allí, fue el 2 de Enero del 82, y el 4 del mismo mes estaba convocado para el servicio militar obligatorio. Con un número altísimo de sorteo: 901. Es muy difícil, contar el momento a esta altura en donde los hijos de mi generación tienen la edad de los pibes que fueron a Malvinas. Era la Fiesta cuando no había fiesta. Recuerdo que viví ese festival como si a los dos días se acabara el mundo cosa que en parte sucedió.
Creo que es muy importante entonces señalar que a mi entender ese festival fue tal vez el último momento de una cultura de resistencia. En donde se hacía lo que se decía, en donde los músicos que subían a tocar estaban en sintonía real con el público, pero la fiesta sin embargo era el Arte. En donde se palpaba el ida y vuelta, pero insisto importaba la calidad. Si tuviera que rescatar un momento sería La Fuente desatando un baile colectivo a fuerza de huaynos y poesía, que levantó una polvareda que literalmente tapó el estadio, dispersándose en todo el barrio. En donde se soñaba con votar, con democracia real y participación.

El 2 de abril estalló la guerra. Un par de días antes una manifestación en Plaza de Mayo había sido brutalmente reprimida y al toque galtieri (sí con minúsculas, no es un error de tipeo) llena la plaza anunciando “si quieren venir, que vengan” refiriéndose a una de las armadas más poderosas del planeta. País esquizofrénico.

Otro 30 de marzo pero 25 años más tarde toqué invitado por mi maestro Claudio Gabis y mis mejores amigos músicos dentro de la Casa Rosada, Blues con un Dobro. Esa misma noche la inigualable voz de Claudia Puyó cantó el “Blues del terror azul” tema de Gabis con la Pesada, en el mismo lugar en donde se lo engendró. El terror azul del salón blanco de la casa rosada. La vida te dá sorpresas, si logras sobrevivirla.
Sobreviví ese 82 por estar en la fuerza aérea que priorizó enviar pilotos profesionales a las islas y no colimbas sin instrucción. O porque el destino lo quiso así, simplemente.

Quiero recalcar algo que no aparece en las historias oficiales del rock argentino: el único medio que se opuso a la guerra, estuvo del lado de los pibes que eran su público y tuvo el coraje de sostenerlo fue Pan Caliente. Como es una etapa muy poco elaborada y el dolor y el sistema impidieron análisis posteriores, acá está con una vigencia impresionante el editorial de Pistocchi 28 años después. Cuando uno vé la vocación de la Argentina de seguir devorando generaciones (hablo de Cromañón, el paco, la represión a los jóvenes más humildes) se pregunta si todo eso que soñábamos con la llegada de la democracia cambió en esencia.
Este número en cuestión (julio 82) no tiene desperdicio: también adjunto una nota con las tapas del diario de mayor distribución durante la guerra, y para cortar el bajón y para los coleccionistas una crónica de un show de los primeros Redondos. También (aparece mencionado en el editorial) un reportaje al talentoso y lúcido Miguel Cantilo.

Vaya finalmente un abrazo imposible a los pibes que la quedaron, víctimas de una guerra que no pudieron elegir.
Y un reconocimiento eterno a una de las mentes más lúcidas de la Cultura Rock, quien no solo puso su fortuna para equipar a Almendra y editar revistas que cambiarían la cabeza de una generación, sino su enorme creatividad, su desapego a lo material, su ética inclaudicable: Jorge Pistocchi.

Jorge Senno
San Telmo, 1 de abril de 2010.


EDITORIAL: 

Pan Caliente, Julio 1982.

“Hoy ser joven no tiene perdón.”

Como resultado de la guerra de las Malvinas miles de jóvenes enfrentaron muerte y mutilación en manos de mercenarios altamente especializados en el arte de matar. Que además venían equipados con los últimos adelantos las sofisticaciones más mortíferas de la floreciente industria armamentista. No es extraño que un alto jefe de la OTAN haya afirmado que el conflicto del Atlántico Sur resultaría excelente campo de pruebas para el material bélico más reciente.
Bueno se dieron el gusto. Todo ese poderío fue experimentado sobre los cuerpos de muchachos menores de veinte años que pertenecen a una generación obligada a pasar su infancia y su adolescencia en medio de otra lucha, -esta vez interna- no menos cruel, de la que eran absolutamente inocentes.
Los hijos de nuestro famoso crisol de razas derramaron en las islas su sangre de los más diversos orígenes: española, india, italiana, judía, árabe y hasta inglesa, fundiéndolas en una misma muerte Todo esto sucedió en nombre de la identidad nacional de un pueblo que a costa de esa sangre logró salvar sus contradicciones y reunirse después de mucho tiempo masivamente en dos oportunidades durante la contienda. La primera
unas trescientas mil personas se agolparon el 11 de abril en Plaza de Mayo adhriendo la decisión gubernamental de mandar sus hijos al frente. La segunda tuvo lugar durante la visita de Juan Pablo II, y fueron unos cuatro millones los que sumaron sus voces pidiendo una paz justa.
Tal vez como lo expresa uno de los entrevistados de este número este fenómeno se deba a que se logró poner al enemigo afuera. Ese viejo enemigo que tenemos adentro y que desde el comienzo de nuestra historia nos ha ido devorando a través de los incontables conflictos sociales, políticos y económicos. Agravados ahora por la intervención de interese de las grandes potencias que se las arreglan para librar su Tercera Guerra Mundial lejos de sus casas: Corea, Vietnam, Polonia, Afganistán y hoy Líbano. Esta vez el duro golpe nos toco a nosotros. Una vez pasada la euforia y la frustración solo queda aprovechar la lección, porque las oportunidades en estos tiempos no sobran.
Hoy los soldados comienzan a regresar del espanto. Un destino incierto los espera. Desde los kioscos un conocido semanario los saluda con un: “Muchacho ahora te queremos mas que antes”. Suena como una burla cruel de parte de ese periodismo que ya ha comenzado a recibir el repudio de la gente desengañada. Porque si algo les faltó a esos chicos fue el amor. Además de justicia y libertad. Si esos valores no se recuperan, los jóvenes terminarán por pensar que en realidad no existen.
Tal vez hubiera sido más justo que les dijeran ¿Para qué te queremos ahora?” Esa es una pregunta que bien podrían hacerse todos aquellos que posean a partir de este momento poder sobre sus destinos. Llámense políticos, ideólogos, militares, maestros. Para que tengan presente cada cadáver, cada herida, en el momento de decidir.

Jorge Pistocchi
Pan Caliente, Julio 1982.