Estación de los Deseos

EN LA CIGALE - 25 DE MAYO 722
15 $ INCLUYE CONSUMICION
GRAN SHOW GRAN
COMPARTIENDO ESCENARIO
CON LA BANDA DE ROCK LOS PAKIDERMOS
VA A ESTAR BUENISIMO
LOS ESPERAMOS
SALUTTI


Garín, que dirige el sello independiente Noseso Records, tocará sus canciones solistas mañana a las 20.30 en el Centro Cultural Pachamama (Argañaraz 22), y el viernes 11 a las 23 en Plasma (Piedras 1856) con Acido Canario antes de la presentación de la Riki Riki Tave and The Misterious Band.
Con 32 años, una decena de discos editados y una actividad musical que reparte entre grupos y bandas que se referencian en ámbitos diversos, Garín asegura que "el registro del disco no tiene nada que ver con el artista en vivo".
"Lo que me gusta del disco es que genera una sensación, un viaje, una manera de percibir las cosas y, con el sonido, la mezla y la incorporación de distintas músicas, también refleja una idea, pero después el vivo es otra cosa y ahí se pone en juego lo que despertás en la gente, lo que transmitís", comenta Garín en charla con Télam.
El músico, que formó parte del Cuarteto Monserrat dirigido por el uruguayo Vicente Correa, que fue entre 1970 y 1976 guitarrista de Alfredo Zitarrosa, asegura que lo que más lo define es la canción, si bien en su arco de influencias y experiencias musicales caben desde el free jazz, el noise, la psicodelia y la murga porteña.
"Parte de mi diversidad tiene que ver con mi papá y también con el encuentro con determinadas personas en mi vida", señala ante la pregunta sobre los diversos intereses que sostiene.
"Mi abuela me regaló "La mosca", cuando tenía 10 años, que es el disco más raro de Eduardo Matteo, y en mi casa estaba el disco de los 60 de la murga uruguaya Asaltantes con Papente, Zitarrosa, Yupanqui, Gardel, Los Abuelos de la Nada y "Sgt Pepper´s", dice.
"Si sabés encontrar los puntos -remarca-, Los Beatles con `Sgt Pepper´s` te abren la base hacia la música contemporánea, la improvisación, la psicodelia, el pop".
Con estas influencias y buscando un camino de recorridos propios Garín se internó en una fuerte apuesta por la canción experimental que dejó plasmada en su disco "Ciencia ficción en Atalaya", que además de estar en formato cd se puede bajar -al igual que el resto de sus músicas- desde su página www.zelmargarinmiblog.blogspot.com.
"En mi formación como músico de algún modo se dio como una unión entre todo un mundo sonoro con el que estaba investigando en la fusión y el free jazz con gente de Merlo junto con lo que pasaba con mis amigos en el barrio donde hacíamos rock", cuenta Garín.
"Ahí -dice- aparecieron las canciones y también un modo de trabajar que influyó a todo el entorno y que nos llevó a privilegiar lo experimental pero no como una pose de vanguardia sino como un intento de proponer un mundo sonoro amplio y diverso y como parte de una búsqueda espiritual vehiculizada a través de la música".
Un poco de toda esta combinación surge Noseso Records, un sello artesanal e independiente que se dedica a editar música experimental argentina y que tiene su base de sustentación en la zona Oeste del Conurbano bonaerense, en la medialuna que va desde Laferrere hasta Merlo.
"Nosotros no definimos lo experimental sino que lo pensamos como una actitud que puede estar implícita en cualquier música y que tiene que ver con una búsqueda muy propia del músico o el compositor", asegura Garín.
"El sello lleva implícita una identidad de sonido o de propuesta, y algo tiene que ver con la base de sustentación geográfica donde surge", remarca.
Creado en forma de cooperativa y por fuera del sistema de la industria discográfica, Garín asegura que la idea de Noseso fue "unificar a una serie de músicos que teníamos una idea musical afín".
"Por otra parte -remarca- ya no existen los sellos que salgan a buscar música y que editen artistas nuevos, de modo que sólo nos quedó este camino autogestivo para mostrar la cara de una música que se hace en este país y que no tiene un canal para darse a conocer".
Haciendo una aclaración sobre lo experimental, Garín remarca que no buscan hacer música para una elite.
"Nosotros no hacemos música para una elite, de hecho venimos todos de barrios bajos, somos de clase media baja, lo que pasa es que lo nuestro a veces termina siendo para pocos porque no tiene difusión y porque muchas veces la gente no tiene mucha posibilidad de elegir sino que opta por lo que dispone y propone el mercado", asegura.
Tocomocho la corneta, donde hacen canciones del carnaval y tango antiguo, Acido Canario, un grupo de rock multifácetico, sus proyectos solistas como cantautor experimental o trabajos como la suite "La Matanza Argentina" o la banda sonora del documental "Return to Bolivia", son parte de los trabajos diversos de este músico emergente.
(Télam).- pfm-ahm-jag09/12/2009 17:13

Los resultados de seguir así son malos para todos.
Hay que mejorar esto, y hay formas de hacerlo sin arruinarse ni perder la tranquilidad.
Es necesario que muchas personas se junten para hacer varias cosas.
No es posible vigilar a todos. Hay que conseguir que mas gente se vigile a sí misma. Esto se hace con una educación fascinante, divertida, entretenida, emocionante, movida, atrayente, interesante. Estas cualidades están en la naturaleza silvestre, hay que mostrarla sin tapar ni deformar. Hay que llegar a muchos y atraerlos.
Todo esto es una de las acciones mas importantes y urgentes; dedicarse a esto es una de las cosas mas valiosas.
Una persona sola puede hacer poco; si se juntan personas y organizaciones se puede hacer mucho mas, porque puede haber alegría y esperanza en vez de tristeza y desesperación, y porque se suman habilidades y contactos diferentes que entre todos pueden hacer cosas que son imposibles de otra manera.
Cada uno conserva sus objetivos, intereses y estilo, juntándose apara acciones que todos entienden que son necesarias y buenas.
Quiero proponer dos acciones muy importantes; como son difíciles es necesario que muchos ayuden.
Las dos son parte de esa educación fascinante, divertida, entretenida, emocionante, movida, atrayente, interesante de la que hablé.
Una es esa educación misma por televisión, porque un solo programa llega a entre 50.000 y 12 millones de personas, cantidad de difusión imposible por otros medios.
Para empezar, un programa de media hora todas las semanas.
Otra es la formación de parques silvestres, en lugares naturales o reconstruidos, donde el orden natural puede seguir funcionando, y también la educación puede tener una calidad que no es posible con solo palabras o imágenes.
Las dos cosas son mas posibles si tienen el apoyo de instituciones, organizaciones y personalidades reconocidas.
Por eso propongo una primera reunión para ponerse de acuerdo en las acciones a seguir.
El lugar puede ser mi casa en La Lucila, el Museo de Ciencias Naturales en Parque Centenario, o en otras instituciones o casas.
Ruego responder.
Muchas gracias,
Saludos,
Ricardo Barbetti
teléfono 4 799 3455
clic en la imagen para ampliar
Hernán
Nació un sábado de carnaval de 1971.
Vive en Merlo con Analía y los tortugos Manuela, Génica y Girondo.
Formó parte de Verbonautas entre 1995 y 2000.
Libros de poemas: 19 (1994), pan (1995/Ediciones Verbonautas), nortes (1997), trenes hacia afuera (2001/Colección Orbital), el día látero (2003), madrecitas de veintipico (libro-cd) (2005/Azione Artigianale), los hechos y las cosas (2006/Alción Editora) y que esta palabra te encuentre (2008).
Escribió letras de canciones para Pez, Gigio Trío, Esquizodelia y Pata Kramer.
Desde 2004 lleva adelante el ciclo poemas canciones y pinturas.
Pcresentando su libro+disco "ahora" (Azione Artigianale) acompañado por Alberto Ledo en guitarra, Diego Moller (Esquizodelia, Ensamble Decamerón, Gabo) en violín, Florencia Ruiz y Nacho Margiotta (guitarras) y Walter Zenker (Nebularia) en sintetizadores y theremin.
Esquizodelia Esquizodelia es un combo poético-musical formado por Marcelo Rossi (percusión - bajo - programaciones), Diego Moller (guitarras - teclados - violín) y Osvaldo Vigna (textos y voces). Formados a fines del 2001 su inclasificable estilo mezcla ráfagas de psicodelia urbana, rap criollo, entonaciones de aire ciudadano y algo de rock deforme, todo esto amenizado con una interesante cuota de teatro performático. Pero lo que permanece contante y punzante como un ariete es la palabra. Todos estos territorios son explorados por Esquizodelia pero es en la acción del vivo donde Esquizodelia muestra su mejor cara.
Presentan Vórtice su tercer trabajo en formato CD .
http://www.esquizodelia.com.ar



NO TE DETENGAS
WALT WHITMAN
No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: Tu puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre. No caigas en el peor de los errores: el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. No te resignes. Huye. "Emito mis alaridos por los techos de este mundo", dice el poeta. Valora la belleza de las cosas simples. Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante. Vívela intensamente, sin mediocridad. Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo. Aprende de quienes puedan enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron de nuestros "poetas muertos", te ayudan a caminar por la vida La sociedad de hoy somos nosotros: Los "poetas vivos". No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas ...
Versión de: Leandro Wolfson

Preámbulo
Considerando que los pueblos de las Naciones Unidas han reafirmado en la carta su fé en los derechos fundamentales del hombre y en la dignidad y el valor de la persona humana y su determinación de promover el progreso social y elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de libertar,
Considerando que las Naciones Unidas han proclamado en la declaración Universal de Derechos Humanos que toda persona tiene todos los derechos y libertades enunciados en ella, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, oponión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición,
Considerando que la necesidad de esta protección especial ha sido enunciada en la Declaración de Ginebra de 1924 sobre los Derechos del Niño y reconocida por la Declaración Universal de los Derechos Humanos y en los convenios constitutivos de los organizmos especializados y de las organizaciones internacionales que se interesan en el bienestar del niño,
Considerando que la humanidad debe al niño lo mejor que puede darle,
La Asamblea General
Proclama la presente Declaración de Derechos del Niño, a fin de que éste pueda tener una infancia feliz y gozar, en su propio bien y en bien de la sociedad, de los derechos y libertades que en ella se enuncian e insta a los padres, a los hombres y mujeres individualmente y a las organizaciones particulares, autoridades locales y gobiernos nacionales a que reconozcan essos derechos y que luchen para su observancia con medidas lejislativas y de otra índole, adoptadas progresivamente en conformidad con los siguientes proncipios:
Principio I
El niño disfrutará de todos los derechos enunciados en esta declaración.
Estos derechos serán reconocidos a todos los niños sin excepción alguna, ni distinción ni discriminación por motivos de raza, color, sexo, idioma, religión, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento u otra condición, ya sea del propio niño o de su familia.
Principio II
El niño gozará de una protección especial y dispondrá de oportunidades y servicios, dispensado todo ello por la ley y por otros medios, para que pueda desarrollarse física, mental, moral, espiritualy socialmente en forma saludable y normal, así como en condiciones de libertad y dignidad. Al promulgar leyes con este fin, la consideración fundamental a la que se atendrá será el interes duperior del niño.
Principio III
El niño tiene derecho desde su nacimiento a un nombre y a una nacionalidad.
Principio IV
El niño debe gozar de los veneficios de la seguridad social. Tendrá derecho a crecer y desarrollarse con buena salud; con este fin deberá proporcionarse, tanto a él como a su madre, cuidados especiales, incluso atención prenatal y posnatal. El niño tendrá derecho a disfrutar de alimentación, vivienda y recreo y servicios médicos adecuados.
Principio V
El niño física o mentalmente impedido o que sufra algún impedimento social debe recibir el tratamiento, la educación y los cuidados especiales que requiere su caso particular.
Principio VI
El niño, para el pleno y armonioso desarrollo de su personalidad, necesita amor y comprensión. Siempre que sea posible, deberá crecer al amparo y responsabilidad de sus padres y, en todo caso, en un ambiente de afecto y de seguridad moral y material; salvo circunstancias excepcionales, no deberá separarse al niño de corta edad de su madre. La sociedad y las autoridades públicas tendrán la obligación de cuidar especialmente a los niños sin familia o que carezcan de medios adecuados de subsistencia. Para el mantenimiento de hijos de familias numerosas conviene conceder subsidios estatales o de otra índole.
Principio VII
El niño tiene derecho a recibir educación, que será gratuita y obligatoria por lo menos en las etapas elementales. Se le dará una educación que favorezca su cultura general y le permita, en condiciones de igualdad de oportunidades, desarrollar sus aptitudes y su juicio individual, su sentido de responsabilidad moral y social, y llegar a ser un miembro útil de la sociedad.
El interés superior del niño debe ser el principio rector de quienes tiene la responsabilidad de su educación y orientación; dicha responsabilidad incumbe en primer termino a los padres.
El niño debe disfrutar pleamente de juegos y recreaciones, los cuales deberán estar orientados a los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de ese derecho.
Principio VIII
El niño debe en todas circunstancias, figurar entre los primeros que reciben protección y socorro.
Principio IX
El niño debe ser protegido contra toda forma de abandono, crueldad y explotación. No será objeto de ninguna trata.
No deberá permitirse al niño trabajar antes de una edad mínima adecuada; en ningún caso se le dedicará ni se le permitirá que se dedique a ocupación o empleo alguno que pueda perjudicar su salud o su educación, o impedir su desarrollo físico, mental o moral.
Principio X
El niño deberá ser protegido contra todas las prácticas que puedan fomentar la discriminación racial, religiosa o de cualquier otra índole. Debe ser educado en un espíritu de comprensión, tolerancia, amistad entre los pueblos, paz, fraternidad universal, y con plena conciencia de que debe consagrar sus energías y aptitudes al sevicio de sus semejantes.

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Buenas noches, Miguel.
Querido Miguel.
"COMO HICE"
PRIMER ARCHIVO AUDIOVISUAL DE LA CANCIÓN POPULAR ARGENTINA.
"La historia de cómo fueron creadas aquellas canciones
que son inolvidables para todos los argentinos".
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Idea, dirección y conducción: Emilio Del Guercio
Producción general: Mirta Arias
Dirección : Javier Novoa / Dirección de fotografía: Leo Da-re
Guíon: Darío Bermúdez / Emilio Del Guercio
Producción ejecutiva: Marcelo Takvorián
Producción Periodística: Bucky Delacroix / Judith Delacroix / Rodolfo García
Música incidental: Mike Andreux / Osvaldo Aguilar
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Lanzamiento
Miércoles 4 de Noviembre 22 hs. por Canal Encuentro
Todos los Miércoles a las 22 hs.
A través de reflexiones y charlas de Emilio Del Guercio con los autores y compositores de las obras, artistas y personalidades que brinden su testimonio, intentaremos transitar el camino mágico que hace una canción hacia el corazón del pueblo, para quedarse a vivir en él por años.
El programa desarrolla la historia de cómo fueron hechas esas canciones que quedaron en la gente a través de la memoria popular. Devela su historia de vida, cómo surgió, cuando se grabó, cómo evolucionó desde que eran tres o cuatro notas, hasta llegar a ser amada por la gente, tomada como bien de uso espiritual y convertida en cultura.
El listado de este archivo es muy extenso (alrededor de 200 canciones) pero empezamos con una entrega de 13 temas, entre los que están; Zamba de mi esperanza, La Balsa, Balada para un loco, Si se calla el cantor, Merceditas, Muchacha ojos de papel, Cómo la cigarra, Algo contigo, El día que me quieras, Presente, Sólo le pido a Dios, No soy de aquí ni soy de allá, Abrázame así, etc.
Las canciones ocupan un espacio simbólico de gran importancia en el corazón popular, ellas son testimonio de nuestra materia espiritual y guardan algunas de las claves genéticas de la cultura argentina. Todas las que han atravesado "la prueba del tiempo y la distancia" y perdurado a través de décadas, poseen algo de ese material genético que nos identifica.
Cada generación tienen sus canciones emblemáticas, pero sólo algunas de ellas se quedan para siempre en el tejido de la trama cultural.
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Emilio Del Guercio es bajista, cantante y compositor. Ex integrante de los grupos Almendra y Aquelarre.
Ha grabado material como solista. Y participó junto a otros artistas de memorables discos del rock argentino.

Comentario: jlsenno@yahoo.es
Hay una confusión; “Yo no pretendo” fue grabado con el título de “Esto va para atrás”. Tema 1 lado B de vinilo de Mandioca. ” “Escúchame entre el ruido” se llamaba “El abuelito” es otro tema.
Jorge
Presentación en Capital Federal
20 de noviembre
Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543
23:59 hs
Por notas y discos:
Maximiliano Diomedi
15 6044 8591
:: Patologías Culturales ::
5° Jornadas Nacionales “Desarrollo Local, Sostenibilidad y Ciudadanía Mundial” | |
|---|---|
Buenos Aires | ![]() |
FUNDAMENTACION
Existe en América Latina un consenso generalizado acerca de la centralidad de la participación en el proceso de desarrollo. En Argentina se vislumbran múltiples iniciativas, en particular en municipios medianos y pequeños, en los que existen condiciones e interés, no sólo de parte del actor gubernamental, sino también de las organizaciones de la sociedad civil, el sector de la producción y los vecinos en general, para un Desarrollo Local Participativo, condiciones que parten de relaciones de confianza entre todos los actores y la común vocación de construir sostenibilidad ambiental y social para las actuales y futuras generaciones, mas allá de los cortos plazos de una determinada gestión.
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OBJETIVOS DE LAS JORNADAS
Sensibilizar a la comunidad en torno a la no viabilidad ambiental e inequidad social intrínsecas del modelo hegemónico, propiciando una reflexión y debate urgentes sobre estrategias alternativas a nivel global y local.
Reflexionar acerca de la centralidad de los procesos de Desarrollo Local endógeno, participativo, de escala humana y sostenible, basados en relaciones de confianza entre actores e inspirados en el patrón de Unidad en Diversidad, a fin de sentar las bases para su implementación en nuevos espacios municipales.
Proporcionar a los distintos actores locales instrumentos que les permitan desempeñar funciones de planificación y gerencia del desarrollo local participativo, nuevos modelos asociativos y trabajo en redes.
Promover la agroecología, las tecnologías apropiadas en general y el turismo sostenible como aspectos clave en la progresiva conversión de los modelos de desarrollo hacia modalidades sustentables, en el marco de una actividad productiva descentralizada y la articulación de lo local con los procesos de ciudadanía planetaria y paz mundial.
Analizar la potencialidad de la sociedad civil y las organizaciones sin fin de lucro en el liderazgo de un nuevo desarrollo, y de la Economía Social y Solidaria como alternativa productiva compatible con el desarrollo humano sostenible.
Miguel Grinberg en Youtube: clic

Lanzamiento: 20 de octubre
Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la “audacia” de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido.
En “Mandioca Underground” podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron íconos del Rock Nacional como Manal, Vox Dei, Miguel Abuelo, Moris o Los Abuelos de
Este disco, de 1969, se edita por primera vez en Cd.
Lista de temas: 1-No Pibe (Manal) 2-You (Samantha Summers) 3-Azúcar Amarga (Vox Dei) 4-Mariposas de madera (Miguel Abuelo) 5-Para ser un hombre más (Manal)
6-Monsieur Ducau (Hielo) 7- Candy (Piel Tierna) 8-El oso (Moris) 9-Territorio Prometido (Xawks) 10-Escuchame entre el ruido (Moris) 11-La estación (Los Abuelos de la nada) 12-Levemente o triste (Miguel Abuelo)
En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro Rock como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida,
Este álbum, de 1970, también se edita por primera vez en Cd.
Lista de temas: 1-Elena (Manal) 2-Nunca lo sabrán (Pappo) 3-Verdes prados (Billy Bond) 4-Niño color cariño (Alma y Vida) 5-Juana (
6-Pasan muchas cosas (Brujos) 7-No es por falta de suerte (Vox Dei) 8-Natural (Tanguito) 9-Muchacho (Moris) 10-Brisa de un día (Análisis)
Incluye reportaje de Alfredo Rosso a uno de los fundadores del sello, Pedro Pujó.

| UVA PRESS agencia de noticias vegetarianas | |
CONFERENCISTAS DEL 5º CONGRESO NACIONAL VEGETARIANO
7 de noviembre de 2009
Buenos Aires - Argentina
Miguel Grinberg: Eco-Evolución
Miguel Grinberg es escritor, periodista, Profesor de Cultura en la Carrera de Periodismo Ambiental, Universidad Nacional de La Plata, co-fundador de la Red Nacional de Acción Ecologista en 1986. Hasta ese año y desde 1982 fue miembro de la Junta Directiva del Centro de Enlace para el Medio Ambiente (CEMA) en Nairobi (Kenya). En 1989 contribuyó en Chile a la creación del Pacto de Acción Ecológica de América Latina, y tuvo actuación protagónica durante la Cumbre ECO 92 de Naciones Unidas en Río de Janeiro. Entre 1993 y 2000 realizó el programa ECOSCOPIO por FM Cultura de Buenos Aires. Es autor de los libros ECOLOGIA COTIDIANA (Planeta) y ECOFALACIAS (Galerna). Recibió en Isla Negra (Chile) el Premio N'Aitún 2008 que concede la Corporación de Artistas Pro-Ecología y la Fundación Pablo Neruda. Es hoy columnista de Ecología en Radio Nacional Buenos Aires, y se lo reconoce como pionero del periodismo ambiental en la Argentina, lo que le valió también el Premio Global 500 del Programa Ambiental de Naciones Unidas.
“La Eco-Humanidad expresa la sensibilidad y el saber de una generación que se va consolidando en la comprensión de los límites del mundo natural y en la visión responsable de las nuevas realidades posibles y deseables de un mundo caracterizado por la solidaridad y el dinamismo generativo, en lugar del ímpetu depredador que singularizó los últimos tres siglos de la experiencia llamada "civilizada" en nuestro planeta. Puede ser sinónimo de Hábitat Fraternal, considerando que el Oikos (Morada) que origina la ciencia Ecología es el mismo que basamenta la visión Ecuménica del mundo. Nunca como ahora en los albores del siglo XXI resalta con tanta nitidez la posibilidad humana de elevar la existencia a planos antes reservados para los genios o los iluminados. La propia vida puede convertirse en obra de arte. Sin límites”.
Te cuento
Comenzamos hace un año casi sin darnos cuenta de lo que estábamos comenzando. Nos empezaron a repartir partituras que no podíamos leer, a emitir sonidos que no sabíamos cómo sacar, a escuchar grabaciones que no sabíamos cómo seguir y a mirar a un director que no entendíamos lo que quería decir. Y todo esto tratando de disimular frente a la otra mitad del grupo que la tenía reclara por sus experiencias anteriores. ¿El grupo? Estudiantes, empleados, comerciantes, profesionales, gerentes. ¿Edades? Desde 8 menores de 32 hasta 4 mayores de 65.
¿El Proyecto? Se sustenta en 6 principios:
1) Ensayamos 3 veces por mes. Los demás coros lo hacen una vez por semana entre mediados de Marzo a comienzos de Diciembre, total aprox.= 38 ensayos por ciclo. Nosotros no paramos. Ergo: 12 meses x 3 ens = 36 (casi lo mismo, ¿vio?). Un ensayo x mes x c/cuerda (subgr vocal) de 1 h y media (a 2 c. de Sta. Fe y Pueyrredón) 2 ensayos totales x mes en salas especiales (a 2 c. de Corrientes y Callao), de
2) Días de ensayo. No ensayamos siempre el mismo día (noche) sino que van rotando de Lunes a Viernes (algún sábado también, en invierno), de modo que la compatibilidad con otras actividades pueda ser manejada con las mayores posibilidades. (El cronograma de ensayos ANUAL se entrega por escrito).
3) Material. A) Las partituras se entregan en carpeta anillada. B) Aprendemos nuestra parte en un CD grabado, con texto, por un profesional: agiliza el aprendizaje, nos socorre en algún faltazo y balancea aptitudes. C) Elementos de iniciación musical. D) Prevención, profilaxis y entrenamiento vocal.
4) Refuerzos rentados. Profesionales del canto, jóvenes y talentosos, son contratados para participar en todos los ensayos totales y presentaciones públicas: Graban el material, ayudan a su aprendizaje, se ofrecen como modelo a imitar en el soporte sonoro del conjunto y colaboran en el aprestamiento vocal.
5) Repertorio. Las 4 obras de la 1ra. presentación (¡emocionante!, creémelo) fueron Ride the Chariot N. Spiritual www.youtube.com/watch?v=rdi9ITkAGUk Amándote, candombe de Jaime Roos, Si Bs.As no fuera así de E.Blázquez y Canción para mi tierra en paz. Ya empezamos a ensayar Honrar la vida de E. Blázquez, Cafetín de Bs. As. y Solo se trata de vivir de Lito Nebbia.
6) Equilibrio. Parece que el secreto consiste en un misterioso equilibrio entre la búsqueda de la excelencia artística, las motivaciones culturales que cada uno aporta y una dinámica grupal espontánea, cordial y de gran humor. Por favor no me preguntes más. ¿No te dije que era un secreto con algo de misterioso?
Sospechando que a esta altura de la info te salís de la vaina&..
te ofrecemos sin compromiso y sin cargo alguno:
a) Entrevista personal con el dire, para que puedas formular todas las consultas que necesites a la que podrías concurrir con otro/a postulante u otra compañía, si así lo preferís.
b) Breve audición donde pueda ser testeado el estado de tu salud vocal y tu aptitud actual básica para participar de proyectos corales.
c) Invitación a un ensayo total.
¿Querés saber quiénes somos? ¿En serio? ¡¡ Qué honor !!
Sopranos: Alicia Pekers, Betina Duarte, Clara Chames, Dolores Ibarra®, Dora Conde, Evelina Pekers, Fernanda Rando, Graciela Siralmik, Jimena Lombardi, Marina Brengi®, Royi Frimer, Velia Schmukler, Yanina Lebendiker.Contraltos: Amalia Abuin®, Andrea Ciliberti, Emilia Ianuli, Ester Fuks, Frida Chmiel, Laura Samperi, Marisel Tossi, Mónica Espósito, Paula Riestra®, y Verónica Libré. Tenores Ariel Podbereszki, Carlos Cárdenas, Carlos Heredia, Gabriel Volpe, Gerardo Solarz , Gerardo Winocur y Julian Evelson® Barítonos:Enrique Borlenghi ®, Fabián Man, Federico Meyer®, Horacio Alarcón, Jaime Rozenman y Marcelo Szulc..Director: Mº Marcelo Silberleib ® Refuerzos rentados.
Quien te dice... es muy probable que en la próxima convocatoria tu nombre ya figure dentro de nuestro plantel estable.
¡Nos vemos!
polifonicodelmar@yahoo.com.ar



Esta madrugada el corazón de Mercedes Sosa dejó de latir. No así su voz y su figura que se ha ido agigantando con el paso de los años. Gracias a su enorme capacidad de trabajo, a su cabeza y su corazón abiertos, hemos tenido la suerte, los argentinos y el mundo, de conocer a una voz única, con la fuerza y el color de nuestro continente americano. Ella supo elegir en su repertorio canciones que todos amamos. Dotada de una enorme ternura y de una gran generosidad como artista, la hemos visto compartir escenario y grabar canciones con artistas de distintos géneros (rock, tango, folklore, canción chilena, trova cubana, bossa nova) y de distintos lugares del mundo (Sting, Caetano Veloso, Joan Baez, Pavarotti, Silvio Rodríguez, Raimundo Fagner, Shakira, Serrat, etc), siempre con su modo tan peculiar.
Tranquilo y entregado por completo a su público, el veterano rockero no defraudó a sus admiradores que llegaron hasta el Arena Movistar y ofreció un show donde revivió sus mejores composiciones.
Charly García se presentó en Santiago ante cerca de 10 mil personas, luego de su show en Lima en lo que fue su regreso a los escenarios tras un extenso tratamiento ligado a los excesos que convivían con el músico desde hacía muchos años. Apenas subió al escenario, luciendo varios kilos más de los que solía tener, los fanáticos no se hicieron esperar con los aplausos y la ovación que duró varios segundos.
Con casi media hora de retraso, el ex Serú Girán abrió el espectáculo con la canción "El amor espera", con una calma y serenidad a años luz de sus célebres y polémicas presentaciones de antaño. A partir de ahí el recital fue creciendo en intensidad y mostrando al artista con muchas ganas de rockear y disfrutar de la música.
Entre llamativas luces y proyecciones audiovisuales, y acompañado por cinco músicos y una corista, Hilda Lizarazu, quien no dejó a nadie indiferente sus bailes extravagantes, Charly García recorrió sin interrupciones una serie de temas como "Promesas sobre el bidet", "Funky", "Demoliendo hoteles", "Estoy verde", "No voy en tren" e "Influencia". Durante el concierto el cantante también interpretó algunos de sus temas más clásicos de los ochenta, como "Raros peinados nuevos", "Yendo de la cama al living" o "Llorando en el espejo", esta última de su antiguo grupo Serú Girán.
El ex Sui Generis no pudo dejar de rendirle un homenaje a su compatriota la cantante Mercedes Sosa, quien se encuentra grave en un hospital de Buenos Aires, y en la mitad del recital cantó "Rezo por vos" y luego "Inconsciente colectivo", tema que años atrás ambos cantaron juntos sobre el escenario.
El músico argentino también presentó en vivo su reciente sencillo "Deberías saber por qué", que escribió durante su tratamiento de desintoxicación de drogas y alcohol, tema que pertenece a su próxima producción discográfica. Luego de más de dos horas de concierto, Charly tuvo que volver al escenario en cuatro oportunidades para satisfacer a un público incondicional que siguió aclamando al músico y disfrutando con "Hablando a tu corazón", "Rock & Roll Yo" y "Dinosaurios", tema con el que finalmente cerró el show. Como en sus mejores tiempos el abuelo del rock, Charly García, finalmente se reencontró con el público chileno que ansiaba volver a verlo en su regreso a los escenarios. (Canal 13-Chile)

Santiago de Chile (EFE). El cantante argentino Charly García lamentó el delicado estado de salud de su colega y compatriota Mercedes Sosa y aseguró que "la Negra" es "casi una estrella de rock".

From: lossietelocos@hotmail.es
Subject: del Caos al Cosmos...
Date: Fri, 2 Oct 2009
"El universo no fue hecho a la medida del hombre; tampoco es hostil. Simplemente es diferente". (Carl Sagan)
"Nada perece en el universo; cuanto en él acontece no pasa de meras transformaciones".
Queridos amigos:
Antes que nada, queremos agradecer todos los mensajes recibidos la semana pasada en ocasión de cumplirse el aniversario de la primera emisión de "Los Siete Locos" en la ciudad de Mar del Plata.
En nuestra próxima entrega completaremos la primera mitad del periplo 2009. Será el octavo programa del segundo ciclo, y el vigésimo si contamos los dos ciclos. Luego de haber tratado en secuencia, temáticas ampliamente vinculadas como "Los Regresos", "El Día y
La cita es el sábado 3 de Octubre a las 21 hs por la 88, 7 (FM DE
Reciban un fraternal abrazo.
Patxi Dellaundiría.
Zorba Elgrecio.
Remo Berisartúa.
Roly Salvatierra.

http://elmundoentrelasmanosvirtual.blogspot.com
elmundoentrelasmanos@gmail.com
festipoet
Jueves 15 de Octubre 21hs.
C.C. Zaguán Del Sur
Moreno 2320
entrada: 0$
SIETE POETAS
Y UNA BANDA
EN VIVO
Miguel Grinberg
Pipo Lernoud
Tom Lupo
Osvaldo Vigna
Ezequiel Abalos
Daniel Amiano
Hernán
y
Matías Foreiter y su banda
Gran cierre con
Esquizodelia
presentando "Vórtice"
El Festipoet es un festival de poesía itinerante. Nació en el año 2005 donde tuvo lugar en el auditorio de La Tribu, en el año 2006 se trasladó a El Viejo Indecente, en el 2007 se realizó en el C.C. Pachamama, en el 2008 en Plasma y en su 5º año llega al CC Zaguán Sur de la calle Moreno al 2320.

Hace algunos años, el rumor habría sido desestimado de inmediato. Ante la frase “Spinetta va a tocar en Vélez con compañeros de toda la vida, va a hacer temas de toda su carrera”, hasta el más ilusionado de los fans habría enarcado las cejas con incredulidad. Es que hubo una etapa en la que el Flaco se ciñó estrictamente a su actualidad. No es que estuviera “peleado” con su historia o estuviera preso de su frase “mañana es mejor”: su presente artístico siempre tuvo la potencia necesaria para alimentar el setlist. Esa decisión robusteció el deporte de los pedidores de temas, a quienes Spinetta supo dedicarles frases memorables o simples miradas que lo decían todo. El año pasado, incluso Diego Capusotto registró el fenómeno para darle vida a ese personaje que arrancaba con “Flaco, tocá ‘Muchacha’” y terminaba gritándole a un tipo en un bar “¡Medialunas de grasa, pedí medialunas de grasa!”. En esos tiempos, las escasas veces que sonaba una vieja canción se atesoraban en la memoria como un raro evento.
Una parte de la ecuación no ha cambiado: Luis Alberto sigue teniendo un presente fecundo, compone canciones tan vitales como las que integran Un mañana. Pero, cuando a comienzos de este mes comenzó a rebotar la versión de que “se viene un regreso de Invisible”, ya no hubo tanta incredulidad. Esta semana la bola fue un poco más allá, y aunque Spinetta aún no ha dicho esta guitarra es mía, el chequeo de tres fuentes diferentes permite afirmar que sí, es cierto: el Flaco tocará en Vélez el 4 de diciembre, en una noche que, por obra y gracia de cuestiones relacionadas con el calendario, propiciará reencuentros varios y un repaso histórico que, faltando casi tres meses, ya eriza la piel del spinettófilo. Para decirlo de modo algo más coloquial: se nos cae la baba de solo pensarlo.
Hace cuarenta años, Spinetta, Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio le dieron forma a un disco fundamental en la historia del rock argentino, clásico de clásicos, una obra que aún hoy suena fresca, sin mella, impactante por la belleza de sus canciones y las firmes convicciones de cuatro músicos tan jóvenes como maduros a la hora de expresar sus urgencias creativas. Siempre identificado como el primero de Almendra, el del tipo de la lágrima y la sopapa en la cabeza, fue un faro y el puntapié inicial de una carrera comprometida en primerísimo lugar con el compromiso artístico. De allí en más, Spinetta se dedicó a explorar múltiples maneras de hacer música, encabezando proyectos como Pescado Rabioso, Invisible, Jade, Los Socios del Desierto o los diferentes envases instrumentales adoptados bajo su nombre propio. Este cronista debe confesar que la obra de Luis, con la que se cruzó a edad bien temprana, es una de las razones por las que terminó dedicado al periodismo musical. Con el tiempo, poder compartir con los lectores análisis y sensaciones surgidas de recitales y discos supuso una satisfacción especial, que se funda en un hecho central: en treinta años de seguirlo arriba del escenario o por la vía grabada, Spinetta nunca defraudó. Ningún calificativo celebratorio resultó exagerado. Cada encuentro renovó un vínculo especial; mientras el costado-fan disfrutaba de manera subjetiva, el periodístico celebraba que aun desde la obligatoria objetividad el Flaco seguía siendo un artista a destacar. En este caso, la esquizofrenia conducía a una misma conclusión.
Que esta vez no hubiera incredulidad frente a ese radiopasillo no es casual. Nadie piensa que es descabellada la recurrente mención de históricos como Machi Rufino, Pomo, Rodolfo García o hasta David Lebon. Y al cabo, que Spinetta se permita y regale a su público una noche revisionista no es en absoluto una contradicción ni un cambio de opinión. En rigor, es natural. No sólo por la redondez del aniversario de Almendra o los sesenta años del músico (si vamos al caso, la carrera de Spinetta ofrece una multitud de mojones para ponerles velita de cumpleaños), sino porque los shows de los últimos años denunciaron otra actitud con respecto a su archivo. Uno podría autoplagiarse y refritar frases, pero será mejor la honestidad: el 23 de noviembre de 2002, quien esto escribe publicó aquí la crónica del concierto que, bajo el subtítulo Electroacustik, Spinetta había dado dos días antes en el Teatro Coliseo. El siguiente extracto da una idea de que la apertura de los libros de la buena memoria no es cosa exclusiva de este aniversario.
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¿Qué es lo que hace tan vital a Spinetta, un hombre que ha recorrido más de tres décadas de historia musical argentina entregando obras mayores en una infinidad de estilos y variantes? Ante todo, su delicada y apasionada entrega al arte de la música y la lírica. Luis Alberto ha tocado solo, con dúos, power tríos y tríos de fusión, agrupaciones que experimentaron con lo jazzero, latidos acústicos y electroshocks violentos. El respeto hacia sí mismo, sus músicos y su público –un público que, por añadidura, a veces se vuelve irritante en sus expresiones de devoción– es seguramente lo que lo mantiene íntegro. Pero aun así resulta asombroso que desempolve un diamante de Almendra como “Para ir” y su voz luzca intacta, y siga erizando la piel. Spinetta está entero cuando canta eso y cuando canta “Su amor allí”, un estreno con el que abrió esta serie Electroacustik, y eso lo define: el pasado y el futuro se dan la mano, y todo brilla bajo la media sonrisa de ese artista que nunca quiso saber nada con el bronce, pero se empeña en seguir escribiendo páginas que lo ameritan.
El espectáculo con el que el Flaco está cerrando este año tormentoso tuvo un debut para la historia. Fue en septiembre y nada menos que en el Teatro Colón, una tarde-noche mágica en la que comenzaron a descubrirse las sutilezas de la nueva formación instrumental. Apoyándose en la artillería de teclas de Claudio Cardone y el Mono Fontana, con Javier Malosetti dibujando casi en las sombras, en esta etapa Spinetta saca a la luz canciones de lugares y momentos diferentes. En el final de la noche del jueves, antes de un estreno sin título, mostró su enojo porque se hablara de “retrospectiva”, pero al cabo es una cuestión menor. Es que lo exhibido en el Coliseo es un pack tan valioso como atemporal, una cadena que une 1969 con 2002 de manera armoniosa. Los eslabones, además, tienen una fortaleza que no se funda en su relevancia histórica, sino en el valor de su interpretación actual. ¿Qué importa en qué disco aparece “Leves instrucciones”, si la versión que suena ahora sigue siendo emotiva, desgarradora y bella?
Así, la lista de este show produjo un arrobamiento que consiguió el milagro: hasta bien entrada la noche, los habituales pedidores de cada ceremonia spinetteana se quedaron en sus trece, abiertas las orejas y cerrada la boca. Una tras otra, “A Starosta, el idiota”, “Tonta luz”, “Al ver verás”, “La pelicana y el androide”, “Cielo invertido”, fueron creando un clima de recogimiento, preámbulo de ovaciones sin afectación. Sin manierismos, Spinetta dejó fluir la evidente comunicación con sus músicos, intérpretes de una idea que permite que una canción pueda ser lo que afuera es imposible, un mundo perfecto.
Respecto de aquella velada paqueta del Colón, hubo dos ingresos, ambos inspirados y ambos respondiendo a un espíritu que busca las canciones antes que el greatest hits tribunero. Uno fue “Alcanfor”, rara pieza oculta hacia el final de Téster de violencia, que encajó a la perfección entre la orquestada relectura de “Maribel se durmió” y “Vera”. El otro, “Asilo en tu corazón” (del La La La registrado junto a Fito Páez), se ubicó después de la urgencia rítmica de “Ludmila”, como respondiendo a un deseo oculto de la gente que nadie hubiera podido expresar de antemano. Revisando lo que Spinetta volvió a cantar en ese momento en que la comunión llegó a un punto culminante, no parece casual. “...Y me veo partir, soy un barco que se hace a la mar, y en todo retorno, un cambio nacerá...”, susurró. Podría decirse que es como una declaración de principios, pero es sabido que Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade, todo Luis y su obra, no “declaran” principios. El simplemente toca y canta, ahí está todo, y el que quiera que escuche.
Alguna vez acusó: “Vos nunca me oíste en tiempo, siempre tuviste un poco de miedo”. Hoy el tiempo sencillamente no importa. Bajo las tenues luces del Coliseo, ese lugar que es también parte de su historia, Luis Alberto Spinetta sigue entregando canciones necesarias, sin edad, sin excusas ni discursos. Habrá que seguir y seguir, entonces, pidiendo un asilo en su corazón artístico.
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Suficiente para hacerse una idea de lo que puede significar la noche del Fortín de Liniers. Suficiente para abrir el baúl, sacar el atesorado vinilo original de Almendra y hacer del reloj un trasto inútil. Suficiente para disparar el ansia de espectadores de todas las edades, que disfrutan la convicción de seguir teniendo en plenitud a una figura central del rock argento, capaz de conmovernos con la mera idea de un concierto de la buena memoria, que puede convertir a Vélez en un jardín de puro presente.
Allí estaremos, Luis Alberto.
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Lima (Peru.com).- En el pasado quedaron los escándalos cuando Charly García subió al escenario de la explanada del Estadio Monumental para iniciar en Perú su electrizante gira que recorrerá en breve Sudamérica. Vistiendo un típico poncho de chalán, el cantante sacudió a 15 mil fanáticos con sus inolvidables temas, demostrando que la legenda argentina tiene para rato.
La presentación comenzó aproximadamente a las 9:30 de la noche, con un mar de personas gritando “Charly, Charly”, impacientes por escuchar al ex integrante de Sui Generis. Ante la incansable ovación, el legendario García apareció detrás de un inmenso telón, para arrancar de inmediato la noche con ‘El amor espera’.
Con una sorprendente vitalidad, el argentino continuó con clásico del rock latino como ‘Rap del exilo’, ‘No soy un extraño’, ‘Cerca de la revolución’, ‘La hija de la lágrima’, ‘Fanky’, ‘No te animas a despegar’, ‘Demoliendo hoteles’ y ‘Promesas sobre el bidet’, acompañado por una espectacular banda que hizo justicia a cada uno de los inmortales temas.
Aunque prefirió no hablar durante la presentación, García dijo a mitad de concierto: “Y tanto hablaron, que estaba loco”, para luego seguir con canciones como ‘Pecado mortal’, ‘Llorando en el espejo’, ‘Me siento mucho mejor’ y ‘Estoy verde’.
La noche terminó con un público completamente eufórico por la nueva energía del antes polémico Charly y el vistazo de lo que promete ser una gira que realmente sacudirá Latinoamérica.




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QUE HAY DE NUEVO EN 1920:
La juventud alemana está descubriendo la Sabiduría de Oriente, atacando al materialismo, alabando la espontaneidad, retornando comunalmente al campo, y vituperando la política (que pronto le encontrará uso a su energética ignorancia).
Los Wandervogel
JOHN DE GRAAF
(En julio de 2004, leyendo el libro de Alejandro Olmos sobre la Deuda Externa, hallé una breve referencia a un grupo denominado Comisión Trilateral. Recordé haber leído algo acerca de este grupo anteriormente. Revolviendo mi biblioteca encontré la referencia en este viejo articulo aparecido en el segundo número de la revista Mutantia en el año 1980. Pero, aunque el artículo menciona a la comisión trilateral, su tema central era otro. Me pareció muy interesante y en cierta forma profético así que decidí incluirlo en esta página. Claro está: el articulo contiene algunos anacronismos, por entonces aún existía la Unión Soviética, la nefasta era Reagan apenas comenzaba y los Estados Unidos, eran algo más cuidadosos (no mucho más) en el uso de su fuerza imperial. Sobre el autor, apenas sé lo que decían los comentarios de la revista; esto es: que contaba con 33 años en el momento de escribirlo, que no era un académico aventajado, que estaba asociado a una estación radial de Duluth, Minnesota, Estados Unidos (Director de Asuntos Públicos de la WDTH), y que era suficientemente contracultural como para alarmarse por lo que vio en el espejo de la juventud alemana, de 1896 a 1944. Según estos mismos comentarios una versión más breve de este trabajo, bajo el título "Los peligros de la contracultura", apareció originalmente en la publicación North Country Anvil y posteriormente fue revisada y expandida para su inclusión en el CoEvolution Quarterly. Analiza críticamente la contracultura estadounidense, incluyendo dos libros de Charles Reich y Theodore Roszak mencionados al fin de la bibliografía.)
"He tenido el privilegio de caminar con la juventud de otro mundo... los apóstoles de una vida completamente nueva para jóvenes y viejos por igual... Con su espíritu, el antiguo cielo y la vieja tierra -de sospecha y egoísmo y odio- quedarán atrás. "
Stanley High Revuelta de la Juventud,1923
Estas palabras suenan como las de un Charles Reich recién vuelto del perfumado humo de Woodstock, fervorosamente empeñado en exaltar la nueva contracultura estadounidense. Pero provienen de las páginas de un volumen medio siglo anterior a su libro El reverdecer de América. Lo encontré por casualidad mientras buscaba Psicología Colectiva del Fascismo de Wilhelm Reich en una biblioteca de Wisconsin. Su título, Revuelta de la Juventud, me intrigó, y así me convertí en la primera persona que lo retiraba desde 1940. Noté que había sido leído con interés a diez años de su publicación en 1923, para ser dejado luego casi sin tocar. Stanley High (después hizo la biografía del evangelista Bílly Graham), registra resplandecientemente en su pequeño libro la cultura juvenil que surgió tras los horrores de la Primera Guerra Mundial. Aunque habla de, muchos países, la que recibe su mayor alabanza es la juventud de Alemania.
Él entendimiento retrospectivo aporta algo profundamente perturbador a las descripciones de High. "La juventud del mundo", escribía, "está señalando el camino hacia el nuevo día que los estadistas han sido incapaces de traer... un nuevo internacionalismo está apareciendo." En Alemania, "la revuelta de la juventud" es "la esperanza para el futuro", con una flamante contracultura que se alza frente al "materialismo desalmado" de la sociedad industrial y comercial. "Desde cada ciudad a través del país uno ve este vuelo de la juventud alemana hacia las colinas y el campo abierto." "Acompañados por un esparcido golpeteo de guitarras... ostentando guirnaldas de flores salvajes, sus viejos encordados cargados de capullos" los jóvenes wandervogel (pájaros errantes) de Alemania diseminan amor, paz y alegría por la tierra. "Festivales largamente olvidados revivían en enormes celebraciones al aire libre," escribe High, "y comenzó a aparecer el espíritu de regreso a la naturaleza." La camaradería natural prevalece entre estos jóvenes alemanes, con libertad de compañerismo sexual, "las muchachas con vestidos campesinos," los muchachos como "payasos multicoloridos".
Expresa High: "Nada tan claramente detestado como la imposición de una autoridad convencional y nada tan amado como la naturaleza." High describe las cooperativas, las escuelas libres y las misas folklóricas ("hay una inexplicable reacción contra el cristianismo convencional") del movimiento juvenil alemán,con la clara creencia de que está amaneciendo la Edad Dorada de la humanidad. Y hay allí más que un toque de júbilo en su observación sobre el abierto apoliticismo de los jóvenes germanos. "Los intereses políticos están tendiendo a desaparecer, grandes fuerzas espirituales están en ascenso", escribe. "Los participantes se han manifestado siempre contra el alineamiento político".
High remarca al pasar que algunos observadores sugieren que estos mozos pacíficos, felices y afortunados podrían ser pronto militaristas una vez más, destinados a los campos de batalla de "otra guerra para ganar de nuevo un lugar bajo el sol." Nada que ver, dice él. El reverdecer de Alemania ha tendido raíces hondas, y el movimiento juvenil es "demasiado espontáneo y está libre de la dirección de las fuerzas que podrían hallarse sumamente interesadas en un desarrollo que diera base adecuada para la alarma". No obstante, dieciséis años más tarde; los jóvenes alemanes desatarían los horrores de su blitzkrieg sobre el mundo por la gloria de Adolfo Hitler.
No pude evitar, leyendo Revuelta de la juventud, la verificación de un paralelo entre los jóvenes alemanes de High y nuestra propia contracultura en los Estados Unidos. Pero, como Charles Reich, High parecía tan rutilante y sus observaciones tan exentas de cualquier perspectiva histórica, que hubiera sido sencillo descartar las similitudes como mera coincidencia, si yo no hubiese observado más en detalle el fenómeno contracultural alemán. Los paralelos apenas insinuados en Revuelta de la juventud se amplían y fortalecen en el curso de una investigación más intensiva.
Durante el cuarto final del siglo XIX, Alemania pasó por un vasto y veloz proceso de desarrollo industrial. Su población dejó el campo para amontonarse en los centros urbanos dominados por el humo de la industria pesada. Impulsado por una providencial abundancia de recursos y la intervención económica estatal, este repentino y enorme boom económico produjo una población materialmente confortable, incluyendo una próspera clase media, y "comparando con los modelos de otros países occidentales, las clases trabajadoras también tenían poco motivo para la queja, al menos desde un punto de vista material."1
Pero, escribe H. W. Koch de la Universidad de York, 'fueron precisamente este vertiginoso adelanto industrial y el cambio tecnológico los que se convertirían en el factor principal del nuevo aire de incomodidad que comenzó a producirse entre los jóvenes... Sin embargo, a grandes rasgos, la creciente ola de argumentos contra la modernidad industrial poseía más un carácter de irrupción emocional que un análisis racional de la condición social. Y en esa reacción emocional contra la modernidad industrial se encuentran, antes que otra cosa, los orígenes del Movimiento Juvenil Alemán, y finalmente, en su forma más perversa, los de la Juventud Hitlerista. Fue un entusiasmo que rechazaba el desarraigado objetivismo de los intelectuales y la metodología positivista de las ciencias naturales, dado que a ello se debía -según sostenían- el horrible sistema factoril que una vez más reducía al individuo libre a un estado de servidumbre impersonal."2
Antes de la Primera Guerra Mundial
En 1896, el movimiento juvenil Wandervogel se formó con los chicos del Berlín suburbano que salían hacia los bosques para retirarse de una vida que, pese a ser próspera, había perdido significado. Tales jóvenes, muchos de ellos con pelo largo, fueron incrementados por otros variados grupos de jóvenes alemanes que intentaban de alguna manera protestar por la vida formal y tediosa de sus padres. Los líderes de este movimiento, que creció velozmente durante los años iniciales de este siglo, eran visionarios, ideológicamente pacifistas e internacionalistas, por mucho que detestaran las prácticas políticas del Partido Social Demócrata alemán. Tal vez el más destacado de sus líderes haya sido Gustav Wyneken, que promovió el concepto de una Jugendkultur (cultura juvenil) librada de las perniciosas influencias del comercio y del estado alemán. Fue Wyneken quien dio el programa del gigantesco cónclave de millares de jóvenes alemanes en la montaña llamada Hohe Meissner en octubre de 1913. "Sobre todas las cosas," dijo Wyneken en su apasionada denuncia de la guerra y su profética descripción del nazismo, "detestamos el infructuoso patrioterismo que se sumerge en palabras y emociones, y que a expensas de la verdad histórica, obtiene su entusiasmo mirando hacia atrás."3
Woodstock 1969: tres días de paz, música y amor exaltados por doquier, aunque convertidos en otra mercadería del supermercado espiritual.
Pero la gente joven que vitoreó a Wyneken aquel lluvioso atardecer no sabía nada de la historia, ni de las técnicas del lavado de cerebro. La única guerra que valía la pena pelear, había dicho Wyneken, era la apuntada a abolir la antigua sociedad burguesa comercial para hacer posible un mundo mejor. Tristemente para los jóvenes alemanes, ésa fue la guerra en la cual los amos industriales de su nación les convencieron que debían pelear, apenas diez meses después, en agosto de 1914, marchando así rumbo a las trincheras y las tumbas.
Después de la Primera Guerra Mundial
A pesar de algunos éxitos iniciales, la derrota pulverizó el regocijo de los jóvenes alemanes a lo largo de la Primera Guerra Mundial. Y mientras sus uniformes perdían el poder asignado por las primeras victorias, se volvieron crecientemente hacia el misticismo: la búsqueda de un poder fuera del mundo objetivo. "En 1917," escribe Walter Laqueur (cuyo Joven Alemania es probablemente el trabajo definitivo en la materia, al menos en inglés), "hubo otro redescubrimiento de la sabiduría del Oriente; pronto todos estuvieron hablando sobre Taoísmo, Budismo Zen, karma, etc." Los héroes intelectuales "fueron pioneros en el descubrimiento del alma oriental. "4
Tras la ignominiosa derrota alemana, con reparaciones adeudadas por los triunfadores y una rampante inflación que pauperizaba a la población germana, un ánimo pesimista -el pensamiento de que no sólo Alemania había fallado sino también Occidente y toda la civilización occidental- barrió el país, ejemplificado por La decadencia de Occidente de Oswald Spengler, publicado en 1918.
El ánimo desesperanzado y místico cundió vastamente. "La Alemania de 1920," escribe Laqueur, "era el apogeo del Dadá y del ocultismo, donde se expandía todo tipo de curiosas sectas, mientras profetas de las causas más fanáticas encontraban seguidores instantáneos." Muchos jóvenes alemanes se unieron a "nuevas religiones y sectas ocultistas cuyos profetas se multiplicaban como hongos" después de la Primera Guerra Mundial. La popular revista Juventud Alemana Libre dedicó muchos artículos al Taoísmo y al Bhagavad Gita.5
La mejora general de la economía alemana y la relativa prosperidad que duró de 1924 a 1929, disminuyó las tendencias místicas entre los jóvenes alemanes, y reavivó entre la juventud de clase media una respuesta contracultural más práctica, aunque no política. El movimiento, bastante al modo de los Wandervogel, buscaba escapar de la sociedad industrial mediante un regreso -en grupos pequeños- a la naturaleza y al espíritu aventurero. Sus actividades proporcionaban grandes experiencias emocionales. Las reuniones incluían el canto, la narración de historias, lecturas y discusión de las metas del movimiento, con énfasis en los problemas "personales". Atacaban el materialismo, la esterilidad y la falta de ideales de la sociedad alemana, pero confiaban en que ello podía superarse mediante "el poder del amor que todo lo abraza" y la "Ruta Interior" hacia la iluminación.6 Cambia a la gente, creía la contracultura alemana, y entonces cambiará la sociedad. "El movimiento juvenil", destaca Laqueur, "era antipolítico" y "procuraba duramente evitar los compromisos políticos." Con referencia a la política, la frase a menudo más repetida era una clara expresión del sentimiento dominante: "Nuestra falta de propósitos es nuestra fortaleza."
Sin embargo, no sucedió que la contracultura alemana posterior a la Gran Guerra dejara de buscar nuevos arreglos institucionales. Después de 1919 hubo uña campaña para establecer colonias comunales en el campo que duraron unos pocos años. Los estudiantes formaban cooperativas para atender a menor costo las necesidades de la vida. Y la Asociación Alemana de Escuelas Libres combatió el "espíritu prusiano" de la enseñanza memorizadora autoritaria que prevalecía en las escuelas públicas. El fundador del grupo fue Gustav Wyneken. En su ensayo Der Neue Anfang (El nuevo origen) manifestaba: "Nos sentimos apresados y entorpecidos por el círculo familiar, donde nunca somos tomados seriamente y donde la gente mayor no aprecia jamás las necesidades de nuestro cuerpo y nuestra alma. No toleraremos más a los bufones de escritorio que nos compelen a sentarnos inclinas sobre nuestros libros... que martillan sobre nosotros su insensatez de un modo mecánico y desalmado. No regresaremos a perecer en esa prisión que la gente llama escuela."7 Las escuelas de Wyneken preconizaban la igualdad de los sexos. Cuarenta por ciento de sus estudiantes eran judíos.
Más aún, y como en la contracultura norteamericana, la juventud alemana tendía al pacifismo y al internacionalismo. La vastamente leída revista Junge Menschen (Gente Joven) "combinaba el pacifismo con una apelación general a la reforma de la vida," escribe Laqueur. Esa reforma vital implicaba cosas tales como la dieta alimentaria, el ejercicio físico, y en algunos casos el vegetarianismo.8
Un autor favorito de ese período, así como en la contracultura estadounidense, era el erudito e imaginativo Hermann Hesse, que había dejado Alemania rumbo a Suiza en 1919. Sus ampliamente leídas novelas Demian (1919), Siddharta (1922), Steppenwolf (1927) y Viaje al Oriente (1932) navegaban por el psicoanálisis, el misticismo oriental y la crítica romántica de la sociedad burguesa. Si bien era un socialista filosófico, Hesse mantenía y propugnaba un distanciamiento del mundo de la política real. "Soy incapaz de unirme a cualquier movimiento de oposición... ya que considero que las injusticias del mundo son incurables", escribió.
"No me apetece la política; de otro modo hace mucho me hubiera convertido en revolucionario... La humanidad y la política son esencialmente incompatibles... Cuanto menos capaz soy de creer en nuestra época, y cuanto más árida y depravada luce la humanidad ante mis ojos, menos veo a la revolución como un remedio y más creo en la magia del amor" -así expresaba Hesse la ideología de esa contracultura alemana.9 El sensual deambular y las ideas filosóficas de Hesse en Narciso y Goldmundo (1930) correspondían más íntima mente a los ideales de los Vandervogel que a las realidades de la Edad Media donde tenían lugar. "El dinero y la vida sedentaria," piensa el joven protagonista Goldmundo, conducen sólo "a la esterilización y al empequeñecimiento de los propios sentidos." "¡Qué podridos, qué dados a la molicie, qué exigentes eran estos cebados burgueses!" piensa él. "¡Oh peregrinar, oh libertad, oh campos bañados por la - luna y rastros de animales cuidadosamente examinados - en la hierba mañanera, gris y húmeda! ¡Aquí en la ciudad, entre los hombres sedentarios, todo era tan fácil y costaba tan poco, hasta el amor! Estaba ya harto de estas cosas, le daban asco. Esta vida había perdido su sentido era un hueso sin médula."10
Claramente, Hesse y muchos otros humanos escritores y líderes como él, podían ver en el horizonte los peligros del fascismo. Narciso y Goldmundo contiene una tenuemente velada y profética advertencia sobre los riesgo del antisemitismo en la historia del encuentro de Goldmundo con la joven judía Rebekka, cuyo padre ha sido asesinado en el pogrom. ¿Qué sucedió con esta contracultura idealista, emocionada, humana e internacionalista que conmovió a observadores como Stanley High así como nuestros hippies conmovieron a Charles Reich? No sobrevivió a la embestida de los nazis. "De los factores responsables por el ascenso del Nazismo, ninguno fue tan importante como la Depresión", sostiene William Allen en La toma nazi del poder. 11 El colapso de la economía mundial después de 1929, dejó a la gente mirando hacia los extremos -Izquierda y Derecha- en busca de soluciones para el problema económico. En julio de 1931, los principales bancos alemanes comenzaron a cerrar a medida que los bancos estadounidenses pasaban a reclamar préstamos hechos a Alemania. Millares de trabajadores alemanes fueron de cabeza al desempleo. Y a medida que crecían los costos del bienestar social, se agotaron los recursos impositivos, desembocando en la crisis fiscal del Estado. Los beneficios del impuesto a las corporaciones dieron en 1932 sólo la mitad del rendimiento obtenido en 1931.12
"La desesperación de los desocupados, escribe Allen, "no sólo aterrorizó y repelió a la clase media, sino que también destruyó entre los Obreros la confianza en sí mismos," y "la situación económica general dejó impotentes a los socialistas. Con miles de trabajadores esperando ante cada empleo, una huelga hubiera sido imposible."13
Durante este período, tanto los comunistas como los nazis ganaron terreno a expensas de los socialdemócratas. Los obreros gravitaban entre los comunistas, y la clase media junto a la élite industrial en la NSDAP de Hitler. Los nazis apelaban a la clase media como archienemigos del marxismo. Inclusive atacaban al movimiento cooperativo alemán calificándolo de "bolchevique", y fueron apoyados por los comerciantes para aplastarlo.14 La problemática económica golpeó a las clases medias bajas -pequeños negocios, artesanos, maestros, empleados públicos- y "el espectro de la pobreza con cuello blanco se volvió realidad." Tanto nazis como comunistas proponían una mayor intervención gubernamental en la economía para poner punto final a la depresión, pero los nazis ganaron el apoyo de todos los sectores (salvo los obreros industriales) agitando el temor al conflicto de clases y al cuco ruso, el bolchevismo. "La mayoría de quienes se unieron a los nazis lo hicieron porque esperaban una respuesta radical para el problema económico," apunta Allen, excepto la que involucrara la lucha de clases. "El NSDAP fue primero y más que nada un partido antimarxista," visto por la clase media alemana como patriótico, antisocialista y religioso, no obstante su extremismo. Añade Allen: "Las mejores cartas de los nazis en este juego fueron la religión y el nacionalismo."15
La retórica de Hitler atribuía el sufrimiento de los desposeídos a los ricos, prometiendo orden y señalando un chivo expiatorio de la crisis económica: los intereses financieros judíos, y por extensión, los judíos en general: Y los nazis no desestimaron los anhelos emocionales de la juventud alemana. Hitler hablaba de una comunidad mística, la Volkgemeinschaft, habitada por "el hombre folklórico, orgánico, temeroso de Dios."16 La poesía, la música y las demás artes jugaron papeles importantes a medida que el fascismo enfatizaba las necesidades no racionales de la unidad espiritual. Ha escrito el historiador George Mosse, de la universidad de Wisconsin: "El fascismo clamaba por el reestablecimiento de la auténtica creatividad del hombre, que había sido sofocada en la sociedad moderna."17 Añade Allen: "Los socialdemócratas fracasaron en comprender la naturaleza de la convocatoria nazi." Intelectuales como Wilhelm Reich y Ernest Bloch advirtieron que los socialistas no prestaban atención a las cavilaciones psicológicas de los jóvenes, que los nazis se habían apoderado de los dominios espirituales y utópicos, y que ese hecho sería decisivo. Sus advertencias fueron ampliamente ignoradas.

Hohe Meissner 1913: ilustración de Fidus para el Freindentsche Jugend, simbolizando la alianza de los grupos Wandervogel en la montaña.
La contracultura de Adolfo Hitler
Hitler no se robó simplemente la totalidad del movimiento juvenil de sus tempranas aspiraciones humanas mediante sus apelaciones a lo folklórico y lo orgánico. El despreciaba el pacifismo y el internacionalismo del movimiento y a líderes como Wyneken. Generalmente, la opinión nazi consideraba que el movimiento juvenil hacía más daño que bien. Pero Hitler formó un movimiento juvenil alternativo que ganó adherentes porque copiaba los adornos y la retórica de la contracultura inicial, en tanto añadía una fuerte dosis de disciplina e ideología nazis. Mientras, buscaba a los antiguos líderes del movimiento para perseguirlos y encarcelarlos. Algunos escaparon. Muchos sencillamente se conformaron con los nazis, respondiendo como gente que todavía preservaba demasiado humanismo como para ser guardianes en Auschwitz, pero que tampoco osaron combatir contra Hitler. Puesto que durante mucho tiempo se habían estado despreocupando de asuntos políticos prácticos, fueron impotentes cuando golpeó el desastre.
La retórica nazi del "paisano orgánico" sirvió para conquistar la adhesión de antiguos componentes de la contracultura alemana. "Personas que habían sido pacifistas radicales después de la Primera Guerra Mundial, ahora se disponían a un segundo embate contra Inglaterra," anota Laqueur. A mediados de los años treinta, todo lo que había sido humano en la contracultura alemana estaba acabado. Hitler era el capo supremo. El diluvio había comenzado. Las palabras de amor y paz, de fraternidad e inocencia, murieron en las ensangrentadas zanjas de la Segunda Guerra Mundial.

Algunos paralelos generales
Trataré de separar las paralelas entre el deceso de la contracultura alemana y el ascenso del nazismo y nuestra propia situación según algunas categorías generales.
Primero, la depresión económica fue el suelo en el cual el hitlerismo hizo raíz. La república de Weimar, que Hitler abolió en 1933, fue, de acuerdo con el erudito húngaro Mihaly Wajda, la forma más pura de democracia liberal que haya existido, dando poderes a las capas de la sociedad alemana en proporción directa a su tamaño real, y obteniendo una enorme proporción de legislación social en beneficio de los humildes. Pero la Depresión desequilibró la estructura social alemana, exacerbando la lucha por tajadas menguantes del pastel económico. La victoria del nazismo apuntó hacia y logró la supresión de la capa trabajadora a favor de los intereses de las clases medias y los adinerados.
Enfrentados con una amenaza a su poder y a sus ganancias, la burguesía alemana estaba deseosa de permitir a Hitler que tirara por la borda las pretensiones democráticas. De acuerdo con T.W. Mason, los principales industrialistas optaron por el fascismo "por el afán de su propio desarrollo económico. Su deseo de lucro y expansión fue plenamente resuelto por el sistema político" de la dictadura fascista, mientras al mismo tiempo, "los nazis capturaban la adhesión de la problematizada y confundida clase media."18 Los poderes económicos reinantes, tal como sugiere la experiencia alemana, no vacilan en tirar a un lado los principios democráticos cuando se sienten amenazados.
La derrota estadounidense en Vietnam a manos de un inesperadamente poderoso movimiento guerrillero, debilitó terriblemente la capacidad del capital norteamericano en el Tercer Mundo, ensamblado con nuestros crecientes problemas económicos inflacionarios, el desempleo y nuestras crisis fiscales urbanas, proporcionando terreno y necesidades similares para esfuerzos paralelos antidemocráticos por parte de nuestras ricas corporaciones. Watergate y el tema de las grabaciones clandestinas han indicado una nueva predisposición a olvidar las pretensiones democráticas con el interés de asegurar estables relaciones de poder. Los provocadores del FBI plantaron armas y estimularon atentados con explosivos como parte de la operación COINTELPRO a fin de liquidar a los disidentes estadounidenses. Similarmente, en la Alemania de Hitler los nazis escenificaron "descubrimiento" de armamentos para justificar la represión. Y entonces, como ahora, "los periódicos reprodujeron textualmente los comunicados unilaterales. " 19
"Democracia excesiva"
Una señal siniestra del creciente sentimiento antidemocrático entre los estrategas corporativos estadounidenses es un volumen llamado Crisis de la democracia, publicado recientemente por la Comisión Trilateral. La Trilateral es un grupo de jefes de corporaciones, banqueros, académicos y funcionarios gubernamentales de los Estados Unidos, Europa Occidental y Japón, formado por David Rockefeller del Chase Manhattan Bank para estimular la cooperación entre los poderes líderes capitalistas mundiales. Una preocupación básica de los trilateralistas es la "crisis de confianza" en los negocios y el gobierno por parte del público norteamericano, como lo revelan populares sondeos de opinión y encuestas. La crisis va de la mano con el deseo, por parte de los estadounidenses medios, de una creciente participación en la toma gubernamental de decisiones, con demandas de que el Tesoro federal sirva a los intereses de los sectores de bajos y medianos recursos, y no sólo de los adinerados. Por ejemplo: equidad en las cargas impositivas.
Estas dos crisis resultan altamente terroríficas para el profesor Samuel Huntington, académico trilateral que previamente fue uno de los artífices de la guerra aérea estadounidense en Indochina. Huntington llama a esta nueva preocupación por la justicia social y económica "democracia excesiva" en su informe a la Trilateral, y sugiere que los reclamos populares democráticos, incluída la libertad de prensa, deben ser restringidos por el "interés nacional" -es decir, el interés del statu quo económico imperante. Lo que sugieren estas cavilaciones de los estrategas trilaterales es un venidero ataque corporativo contra los principios democráticos y los estándars de vida de los norteamericanos promedio. Si la gente no acepta un programa de austeridad para sí misma y vastos beneficios crecientes para la élite corporativa, entonces la democracia se ha vuelto "excesiva" y hace falta un nuevo sistema. "Será una píldora difícil de tragar para muchos de los norteamericanos," editorializó la revista Business Week en 1974, "la idea de arreglárselas con menos a fin de que la gran finanza pueda tener más." Pero es menester que la. gente "acepte la nueva realidad."20
En segundo lugar, así como Hitler utilizó el Tratado de Versailles (que los poderes victoriosos impusieron a Alemania tras la Primera Guerra Mundial) para exacerbar el sentido alemán de haber sido injustamente tratados, así enfatiza la élite corporativa norteamericana las derrotas de USA en las Naciones Unidas y el incremento de precios de la OPEC, para tocar el sentimiento de los estadounidenses en cuanto a que somos un pueblo generoso que nada obtiene a cambio de sus favores. Y el Pentágono continúa advirtiendo acerca del auge armamentista soviético como justificativo de su propio gasto creciente en "defensa", auxiliado por un nuevo y poderoso grupo de presión en el Capitolio formado por políticos beligerantes y por líderes laborales de la vieja línea, que se llaman a sí mismos el Comité sobre el Peligro Presente. Por supuesto, este tipo de militarización expansiva tiene también paralelos nazis.
Los chivos expiatorios
Entretanto, hay extremados portentos expiatorios en el aire, en particular la campaña de Anita Bryant contra los homosexuales. Según Laqueur, parte del ataque nazi contra la contracultura alemana consistía en acusaciones de homosexualidad. La campaña antigay ha llegado a extremos peligrosos, particularmente en Minnesota, donde vivo. Aquí, un demagógico y derechista legislador llamado Florian Chiemelewski ha introducido legislación para encerrar a homosexuales convictos en campos de concentración.
Los líderes de la campaña antigay son en general fundamentalistas religiosos cuya causa ha sido seguramente favorecida por el dogmatismo de las sectas llamadas de Jesús", que han 'florecido entre ex miembros de la contracultura estadounidense. Este movimiento "de Jesús" es similar a los grupos juveniles fundamentalistas protestantes o "círculos bíblicos" que florecieron en Alemania entre las dos guerras mundiales. Estos grupos fueron particularmente permeables al antisemitismo y antibolchevismo de Hitler. En 1931, estima Laqueur, más del 70 por ciento de estos "círculos bíblicos" eran abiertamente nazis.21 Uno de los grupos asociados con el "revival religioso" de hoy entre los jóvenes, la Iglesia de la Unificación del Rev. Sun Myung Moon, basa su entera ideología en un fiero anticomunismo, con una ayudita de la CIA sudcoreana. Movimientos expiatorios como éstos, que culpan a los homosexuales o a los comunistas o a los judíos de los actuales problemas económicos y sociales, pueden escalar velozmente en sus llamamientos si reciben apoyo de los intereses corporativos que sientan necésidad de utilizarlos. "El antisemitismo abstracto", escribe Allen, "en forma de chistes o expresiones de disgusto generalizado prevalecía en Alemania aproximadamente al punto en que estas cosas existen en la Norteamérica contemporánea."22
Nuevos brotes de actividad abierta de los Nazis y del Ku Klux Klan -librerías nazis en San Francisco, Cleveland, Chicago; grupos de choque en Minneapolis; una manifestación del KKK en Plains, Georgia, etc.- son también intimidatorios, pero es improbable que un fascismo norteamericano gane muchos adherentes copiando símbolos tan desacreditados como la svástica y cruces ardiendo. Tales grupos estuvieron muy activos en los EE.UU. durante los años treinta sin ganar seguidores masivos. Un fascismo estadounidense debería tener sus propios símbolos. Probablemente se apoyaría más en una sofisticada manipulación de los medios masivos que en el terror desnudo.
Otro paralelo perturbador
El sadomasoquismo apareció entre las amargadas y crecientemente empobrecidas clases medias alemanas como una respuesta confusa e inconsciente a su impotencia para enfrentar las condiciones reales de sus vidas. Una comprensión escasamente consciente de su propia impotencia llevó a esas gentes a una especie de odio masoquista contra sí mismas que, como es habitual en estos casos, fue también proyectado fuera hacia blancos que se presumían más débiles todavía: los judíos. Y para los hombres alemanes: la población femeniná. Estos impulsos fueron el terreno fértil para el culto del guerrero macho promovido por los nazis.
Un fenómeno similar aparece en la Norteamérica contemporánea, especialmente entre los adolescentes que no ven posibilidades de trabajo productivas y satisfactorias en el horizonte económico cada vez más gris. Crecientemente, la "cultura juvenil" de los Estados Unidos va siendo atraída por la violencia (a menudo de naturaleza sexual). La ira reprimida contra una impotencia apenas consciente se expresa mediante la agresividad y el machismo -así como la machacante disonancia del rock pesado contemporáneo, y en la violencia de conciertos que nacieron sangrientamente con el Festival de Altamont en 1969 ("el día en que la música murió" según palabras de Don McLean).
Uno ve en los nuevos adolescentes una "contracultura" influenciada más por la agresividad que por el pacifismo de los años sesenta, nutrida por una sólida dieta de asedio policial, sin recuerdo alguno de los horrores del Vietnam. Se trata claramente de una subcultura madura para la manipulación fascista. El pacifismo alemán era una respuesta a la Primera Guerra Mundial, así como el nuestro fue una respuesta al Vietnam. La gente joven que marchó afanosamente a la guerra por Hitler no tenía memoria de la Primera Guerra Mundial. Similarmente, en nuestra, sociedad, los adolescentes sufren de amnesia social en lo concerniente a Vietnam. Y lo que no se recuerda bien, puede ser repetido.
Amsterdam 1975: fans holandeses de los Rolling Stones se ponen a tono durante un concierto al aire libre.
Errores de la contracultura alemana y la izquierda política
Los errores que seguramente incidieron en el ascenso del nazismo y la destrucción de la contracultura alemana así como la nuestra pueden ser resumidos, me parece, como una incapacidad 1) por parte de la contracultura para encarar realidades políticas prácticas y 2) por parte de la izquierda política alemana para ampliar sus apelaciones más allá de los intereses propios de los trabajadores.
Los partidos Social Demócrata y Comunista (columna vertebral de la izquierda alemana, por más que se hallaran divididos en sí mismos) descuidaron la preocupación por las cuestiones extraeconómicas de las relaciones personales y del desasosiego sobre la industrialización. Los nazis iban a explotar tal cosa. Atrajeron a los intelectuales que se habían alejado de los socialdemócratas o que eran perseguidos por ellos debido a su preocupación por las cuestiones culturales. Escribe George Mosse: "En vez de trabajar para introducir un componente idealista en la izquierda, muchos intelectuales se volcaron al estímulo literario y estético- del movimiento fascista". Los intelectuales fascistas, dice Mosse, deseaban "resolver la dicotomía. entre la naturaleza genuina y la tecnología moderna de modos inmediatos y místicos." Y añade: "Los fascistas llegaron a creer que la suya era una revolución espiritual" contra el tosco materialismo de la sociedad industrial. 23
Con la excepción del Movimiento de la Mujer, gran parte de la izquierda organizada de hoy sostiene todavía una visión igualmente positiva de las maravillas del progreso tecnológico, a punto de quedarse aislada de la creciente conciencia ecológica y del anhelo de un estilo de vida más sencillo y reposado. El Partido Comunista Norteamericano, por ejemplo, se encuentra a sí mismo atrapado por la defensa del supersónico SST y la energía nuclear (aunque no oon plantas energéticas construidas por la industria privada) porque la Unión Soviética construye ambas cosas. La mayoría de los periódicos de la izquierda dedican escasa atención a los efectos destructivos de los dispositivos tecnológicos sobre las aptitudes humanas (solamente critican la violencia de los programas de TV), y su foco se restringe a la distribución desigual de la tecnología entre "las clases sociales". La preocupación por cambiar la dieta alimenticia, inclusive, ha sido atacada por algunos autodenominados "marxistas leninistas", que la llaman "inquietud pequeño burguesa", y por lo tanto -añaden- no debe ser tomada en cuenta seriamente.
Hay por supuesto ejemplos de matiz contrario: la Campaña por una Democracia Económica que creció a partir del movimiento para llevar a Tom Hayden al Senado desde California es uno de ellos. Sabiamente, creo, ese movimiento procura unificar la preocupación por una "economía democrática" -un antiguo ideal socialista- con las nuevas cavilaciones de la contracultura estadounidense sobre asuntos de "la calidad de la vida".
Claramente, incluso si se acrecienta la crisis económica, los movimientos políticos de la izquierda no marxista, en su incrementada preocupación por los asuntos económicos, no deben dejar la cuestión de las relaciones humanas fracturadas, el campo "espiritual", al movimiento protestante "de Jesús" y a las popularizadas psicologías del "movimiento del potencial humano", que desechan las realidades económicas' y políticas y ofrecen simplísticos "cambios de conciencia" que glorifican al individuo aislado y narcisista. Nunca debe permitirse que la política se vuelva una cosa fría y mecanística centrada únicamente en un "interés propio" de naturaleza material. Debe abocarse a promover relaciones más humanas entre la gente. Si los grupos políticos no autoritarios dejan de hacerlo, jamás atraerán a los jóvenes.
Por otra parte, de muchísimas maneras la contracultura estadounidense ha lucido reminiscente de los Wandervogel y sus postreros brotes alemanes.
Escribe Peter Stachura: "Los Wandervogel apuntaban a afirmar el anhelo juvenil de ser reconocidos como una entidad en sí misma, y de hallar la forma de despertar un sentimiento de determinación en una sociedad que sentían como demasiado rigurosa, compleja y materialista. Pero los Wandervogel no poseían programas claramente formulados para resolver estos problemas, y en cambió canalizaban su protesta mediante una confusa forma de escapismo romántico que añoraba un retorno a las simplicidades de una Naturaleza no adulterada y a una vida agreste no complicada." Más aún, como nuestra propia contracultura en los Estados Unidos, los Wandervogel nunca ampliaron su perspectiva como segmento social, y su elitismo ofendía a los trabajadores. "El atractivo de los Wandervogel de ningún modo fue universal, y a través de su historia permanecieron como un fenómeno primordialmente de clase media, urbano y religiosamente protestánte."24
La contracultura norteamericana debe aprender de los errores alemanes. Hay signos de que muchos de sus "miembros" desean ampliar su base social, como sucede por ejemplo en la tendencia a incluir en las cooperativas de Minneapolis una línea más amplia de alimentos, incluyendo aquellos menos "integrales" o "puros" que habían sido desdeñosamente calificados como "basura", a fin de atraer a gentes de extracción obrera cuyas dietas suelen regirse por los estándars norteamericanos. Creo que tales iniciativas deben elogiarse. Por otra parte, es preciso oponerse al sentimiento que ve a la política como cosa de algún otro, y como algo de lo que "yo no me ocupo". La contracultura de los años ochenta en Norteamérica no puede permitirse el lujo de ignorar la realidad política. No puede eludir la realidad de las confrontaciones existentes y la necesidad de desarrollar respuestas disciplinadas y programáticas para la toma de decisiones políticas. Sobre los jóvenes alemanes escribió Laqueur: "La incapacidad de pensar en categorías políticas no le impide a la gente verse envuelta en desastres políticos... Solamente un movimiento político y social ubicado firme y deliberadamente ante la realidad imperante hubiera podido -aunque entonces podría no haberlo hecho- prevenir el desastre."25
Un programa de empleo pleno -meta de la plataforma original de la fórmula Humphrey-Hawkins- peleado vigorosamente, hubiera, entendámoslo, podido hacer mucho más que poner a la gente a trabajar y colocar plata en sus bolsillos. Verse libre del mortal terror a ser despedido del trabajo hubiese abierto nuevas posibilidades a esa gente que no se conforma con una faena repetitiva y carente de significado para producir artículos inútiles o peligrosos. Hay solamente un ejemplo acerca de cómo un aparentemente tradicional asunto del pan con manteca, peleado y ganado, podría proporcionar nuevas oportunidades para abocarse a las más elevadas e idealísticas metas de la contracultura. Pero es, sin embargo, material para otro artículo.
Hollywood 1979: la publicidad de la violenta película The Warriors repite simbologías conexas, remarcando el cariz apocalíptico.
La batalla por un futuro
Charles Reich glorifica una contracultura apolítica en el Reverdecer de América26. Theodore Roszak, en El nacimiento de una contracultura acumula una alabanza similar al fenómeno, diciendo que es "indiscutible" que la contracultura "comprende una constelación cultural que difiere radicalmente de los valores norteamericanos... Son la matriz donde una alternativa, aunque de futuro excesivamente frágil, está tomando cuerpo... y me parece que es todo lo que tenemos para oponernos a la consolidación final de un totalitarismo tecnocrático." Esta rivalidad entre contracultura y cultura antigua, añade Roszak, es "singularmente crítica."27
Por supuesto, aquellos sobrevivientes de los campos nazis de exterminio pueden recordar aún a los Wandervogel y sus sucesores, la juventud Libre de Alemania y el Bunde, y probablemente sientan que las circunstancias enfrentadas por aquellos jóvenes alemanes eran tan críticas como las nuestras en los Estados Unidos, y que la respuesta contracultural de hoy a los horrores del absolutismo industrial no es única, después de todo. Tristemente, ni Reich ni Roszak denotan la menor percepción de la contracultura alemana anterior a Hitler, ni toman en cuenta su deceso.
El "reverdecer de América", entonces, no es garantía de un futuro más humano, como. no lo fue "la revuelta de la juventud". Tales garantías se darán solamente cuando la contracultura se junte con el radicalismo político para visualizar el futuro y bregar por él, procurando opciones bien meditadas para el caos económico y psíquico de nuestra sociedad, oponiéndose al empuje del credo totalitario de los poderes corporativos en boga. No hay fuga posible a los bosques para eludir el enorme conflicto que bulle en el horizonte..
1. H. W. Koch, The Hitler Youth, Stein & Day, New York, 1976.
2. Idem.
4. Walter Laqueur, Young Germany,1962, p. 106.
5. Idem.
6. Idem, p. 41.
7. Idem.
8. Idem, p. 46.
9. Hermann Hesse, Reflections, Farrar, Straus & Giroux, New York, 1974.
10. Hesse, Narciso y Golmundo, Editorial Sudamericana, Buenos Aires,p.248.
11. William S. Allen, The Nazi Seizure of Power, Quadrangle, Chicago, 1965, p. 227.
12. Idem, p. 111.
13. Idem, p. 111 y 113.
14. Idem, p. 219.
15. Idem, p. 27.
16. Idem.
17. George Mosse, "Fascism and the Intellectuals," en The Nature of Fascism, Random House, New York, 1969, p. 205.
18. T. W. Mason, "The Primacy of Politics", en The Nature of Fascism, p. 165.
19. Allen, ob. cit. p. 175.
20. Discusión de Harry Boyte, "The Populist Challenge", Socialut Revolution, Marzo-Abril 1977.
21. Laqueur, ob. cit. p. 196.
22. Allen, ob. cit. p. 79.
23. Mósse, ob. cit.
24. Peter D. Stachura, Nazi Youth in the Weimar Republic, Clio Books, Oxford, England, p.3.
25. Laqueur, ob. cit. p. 237.
26. Charles A. Reich, El reverdecer de América, Emecé Editores, Buenos Aires, 1971.
27. Theodore Roszak, El nacimiento de una contracultura, Kairós, Barcelona, 1970.





Hola a todos, este mail es para contarles que el viernes 11/9 les robaron a Lu Martinez y Jano Seitún (Alvy Singer) un auto cargado de instrumentos musicales.
Jano pasó a buscar a Lu. Estaban por ir a tocar (el auto de Jano lleno de instrumentos) y apenas arrancaron un auto los encerró. Un tipo los hizo salir del auto de Jano, pistola en mano.
Huyeron con el auto, con todos los instrumentos adentro. Les pido por favor que estén atentos y si se les ocurre quien pueda tener conexión con vendedores, casas de música, luthiers o lo q sea, les reenvien el mail.
Detallo lo que había:
- Contrabajo de luthier, marca Auday Giormenti. Color madera oscuro. Con micrófono Fishmann incorporado dentro del puente, el puente es movedizo.
- Guitarra eléctrica de caja, Washburn color madera clara. Puente flotante, color dorado.
- Guitarra electroacústica Fender con afinador y micrófono Fishmann incorporado, color madera clara.
- Banjo antiguo. bastante gastado.
- Amplificador de bajo Gallien Krueger mb150, tiene la pintura saltada y la perilla del volumen esta torcida
- Amplificador de guitarra Peavey Rage 158 de 15 watts
- Bolso con logo de máquina de cocer SINGER que contenía: raspador de madera (forma de pez), shakers, pandereta blanca, flauta émbolo azul, kazoo, afinador Korg, 5 armónicas Honner (este tipo de cosas no son de mucho valor pero quien sabe? si hay noticias de eso, puede q de lo otro también)
- Vestuario "Solo Donovan", la gran mayoria tenia pitucones en los codos.
- Teléfono celular Nokia (este dato es para que no llamen al movi de Jano)
Les pedimos que hagan correr la voz, son sus herramientas de trabajo y son invalorables. Se va a tener en cuenta quien logre dar con alguno de los instrumentos para recompensarlo.
Muchas gracias
mail: martinezv.lucia@gmail.com
mail: janoseitun@gmail.com

que poner motor a una barca...
hay que medir, pesar, equilibrar...
...y poner todo en marcha.
Para eso,
uno tiene que llevar en el alma
un poco de marino...
un poco de pirata...
un poco de poeta...
y un kilo y medio de paciencia
concentrada.
Pero es consolador soñar
mientras uno trabaja,
que ese barco, ese niño
irá muy lejos por el agua.
Soñar que ese navío
llevará nuestra carga de palabras
hacia los puertos distantes,
hacia islas lejanas.
Soñar que cuando un día
esté durmiendo nuestra propia barca,
en barcos nuevos seguirá
nuestra bandera
enarbolada.
Gabriel Celaya.
Luis Alberto Spinetta comenta que este manifiesto de 1973 "no sólo estuvo motivado por mis lecturas, sino por el hecho de que existía un rechazo generalizado hacia el rock de parte de quienes sostenían que no era música argentina y que nosotros no formábamos parte de la sociedad y la cultural local. Creo que hoy esa marginación ya no es igual, por eso considero que la parte filosófica del manifiesto es más vigente que aquellas partes donde hay apreciaciones en el campo de lo profesional."
Estimado Miguel,
He leído una vez más un comentario erróneo sobre un supuesto dicho mío, que desde el comienzo, se deslizó erróneamente en tu excelente libro "Cómo vino la mano". Me refiero a la reproducción de una supuesta frase que yo le habría dicho a Litto Nebbia, donde afirmaría que yo hacía "la revista Pelo para boluditos". No sólo sabés que eso no es cierto, sino que, además, como buen profesional, tenés conocimiento que no se pueden reproducir frases alegremente sin investigar la fuente y la verosimilitud, dado que, el eventual interlocutor, puede no estar diciendo la verdad.
En más de una oportunidad, en nuestros, por suerte, numerosos encuentros fortuitos, te pedí que en próximas ediciones de tu libro repararas el error, o directamente, haciendo honor al rigor periodístico, quitaras esa frase improbable. Veo ahora, porque se ha anunciado en diarios, que has editado una edición revisada y aumentada de “Cómo vino la mano”. Sin embargo, según consta y reproduce el blog de tu programa radial http://rockbien.blogspot.com/, la frase sigue estando incluida con el aditamento, según el blog, de que se trata de una "famosa frase". Le he escrito al blog para asegurarle que esa frase jamás fue pronunciada por mi.
Podría suponer que la publicación reiterada del error es producto de un olvido. Espero que así sea. Por ello te solicito, en nombre de nuestros 40 años de amistad nunca maculada por incidente alguno, que me acerques algún tipo de comentario al respecto o que repares, de algún modo, el malestar y el perjuicio que me causa la reiterada impresión en tu libro de esa incorrecta frase, que al parecer se ha hecho "famosa".
Saludos cordiales,
Daniel Ripoll
Crítica de libros
Marcelo Fernández Bitar - Diario Crítica
16.07.2008
Cuando todo era nada y el rock local llevaba apenas unos diez años de vida, este libro del periodista Miguel Grinberg fue un faro que alumbró el camino del pasado, el presente y el futuro de un movimiento musical que por entonces aún sufría cuestionamientos sobre su validez, incluso con críticas feroces de los tangueros y sarcásticas ironías (o, peor aún, la indiferencia) de la prensa.
Antes, mientras los medios masivos prácticamente ignoraban esta escena tan rica a nivel musical y poético como en popularidad, apenas el folletín Agarrate de Juan Carlos Kreimer había intentado enumerar a los artistas del comienzo de la década. Grinberg, en cambio, llevó la idea de un libro a nuevos horizontes, con relatos e ideas propias de una enorme profundidad e insight, reportajes que hicieron historia, un compendio de letras (ahora ausente, una pena) y un listado de la discografía esencial (ídem). Hasta imaginó una división por etapas (o ciclos) de esa joven historia.
Por su formación de poeta ligado en forma directa al movimiento beatnik (es una revelación verlo junto a Ginsberg en la película de Scorsese sobre Dylan, No Direction Home), el creador de la legendaria Eco Contemporáneo no sólo consiguió pintar el panorama de la música popular joven argentina a principios de los años sesenta, sino que también marcó la influencia de la mística de los Beatles, enumeró los diferentes circuitos de tipologías del joven (¡caquero, mersa!), y describió los primeros tímidos recitales (algunos organizados por él mismo). En el medio del relato aparecían las históricas entrevistas a Moris, Pipo Lernoud, Litto Nebbia (frase omitida por pedido de Daniel Ripoll: ver comentario adjunto de esta nota), el productor Jorge Álvarez, Luis Alberto Spinetta (y sus duros recuerdos sobre Pappo y
Al tratarse de una edición ampliada que funciona como definitiva, incorpora elementos de las versiones 85 y 93, como un dossier de fotografías, ensayos, notas periodísticas y más reportajes: León Gieco, Santaolalla, Charly García, Claudio Gabis y Miguel Cantilo. Además, claro, de los sucesivos prólogos y tres manifiestos: de Spinetta, Gabis y Pablo Dacal.
Así como en 1977 todo estaba por hacerse y este libro se lucía en el medio del desierto con un análisis personal y exhaustivo, hoy vuelve a brillar pero en un paisaje totalmente diferente, dominado por las ventas ilegales, el esponsoreo casi obsceno y la infinidad de bandas con acceso a la grabación casera. En este contexto, leer Cómo vino la mano vuelve a constituir una experiencia inusualmente rica y reveladora, con material que sigue siendo vigente y que puede repetir su imagen de faro brillante.
Mención aparte para el diseño, que enfrenta sin éxito el duro desafío de juntar tanto texto apelando apenas a unos títulos poco diferenciadores para los capítulos y apéndices.
Links
Miguel Grinberg es un pionero de la cultura alternativa en
Así escribe
Si se observa desapasionadamente el ciclo II, independientemente de los valores musicales, se descubre que careció de alegría y abundó en páginas negras. En tales tiempos, el rock argentino no fue amor ni alegría. Y todo eso sin mencionar censuras y autocensuras a la hora de grabar letras referidas a la realidad cotidiana de un joven en
MUSICA › RAUL PORCHETTO SE PRESENTARA EN EL CICLO LOS VIERNES MUSICA
El autor de Cristo Rock y Metegol abrirá la tradicional serie de conciertos que Página/12 organiza cada septiembre, donde repasará sus clásicos junto con algunos temas más recientes.
Por Cristian Vitale
En todos los casos, pasaron 20 años. En algunos, más de 30. Desde que, con 21, Raúl Porchetto hizo debutar en un disco a Charly García (Cristo Rock, 1972). Desde que, más afianzados en el ambiente rockero, ambos fogonearon junto a León Gieco la cumbre folk de aquella década (PorSuiGieco, 1976). Desde que, respirando nuevos aires pop, el cantautor de la voz finita se anticipó a los elegidos de García en la época post Seru (Guyot, Iturri y Toth) para el mejor disco de 1980, según los músicos: Metegol. Y también desde que, a través de la tríada Televisión (1981) - Che pibe (1982) - Reina madre (1983), se instaló en el salón de la fama del rock argento, vendiendo miles de discos, rotando en todas las radios y retumbando en la incipiente democracia. “Siempre hice lo que tenía ganas de hacer”, dice hoy, al borde de los 60 años y con casi 40 de trayectoria, 20 discos y casi 300 canciones editadas. Es la previa, en palabras, del recital que dará hoy a las 20.30 en el Auditorio de la Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines (Belgrano 1972), en el marco del ciclo Los Viernes Música, organizado por Página/12. “Voy a tocar la mayoría de mis clásicos y alguno que otro tema nuevo”, anticipa Porchetto.
Lo nuevo del músico, en una producción discográfica que menguó durante las últimas dos décadas, implica el cancionero abierto y ecléctico de su último disco (Yo soy, 2007), más algún escape a su primer trabajo del siglo: Centavos de amor. “Hace dos años que no toco en Buenos Aires y, cuando pasa algo así, uno tiene que elegir los temas que la gente tiene ganas de escuchar. En mi caso, aprovecho los temas que se instalaron en los ’80, mi época pop, o clásicos anteriores, como “La Mamá de Jimmy”. Voy a mostrar una versión moderna y diferente. Me copa echar mano de diferentes épocas. Tuve momentos de fusión, de rock, de pop, y lo interesante es moverse en ese péndulo”, explica. “Además, no soy nostálgico, ni mediático a nivel de que lo mejor que está por venir es el próximo material de Pedrito o Josecito... No compro esa cosa de mercado. Lo mejor fue ser masivo sin faltarle el respeto a lo artístico. Estuvieron buenos los ’70, pero cuando hacía fusión llevaba dos personas por recital”, ironiza. Y se ríe.
–En 38 años pasó por diferentes épocas, géneros y circunstancias musicales. ¿En qué corriente se refleja hoy?
–No quiere decir que lo haga específicamente, pero me gusta mucho el blues, desde Steve Ray Vaughan, que cada vez me gusta más, hasta Clapton o John Mayall. También me gustan Muse, que no tiene nada que ver con ellos, el folklore y la música clásica. Trato de estar atento con las bandas nuevas, pero también no desatenderme de los maestros que te vuelan la cabeza.
–Hay un tópico místico/religioso recurrente en varios de sus discos. En Cristo Rock, en “Chico cósmico” o en “Madre de Dios”. ¿Cómo enlaza dos circunstancias culturales como rock y religión, con tan poco en común?
–Hablaría más de mística que de religión. Lo religioso me huele a institución, a establishment, y Cristo Rock fue un disco conflictivo en este aspecto, lleno de preguntas. Sí admiro a los místicos de todas las culturas: hindúes, judíos, chinos... Admiro su espiritualidad. Mi respeto es por quien busca algo distinto, más allá, que no se conforma con lo que la sociedad le da. Para mí, el rock siempre tuvo que ver con esa búsqueda, desde Sting hasta Lennon y todas las caritas místicas que aparecen en la tapa de Sargent Pepper.
–¿Mantuvo esos preceptos en sus discos más recientes?
–Indirectamente sí. La búsqueda de lo trascendente está mezclada con algo cortazariano o borgeano.
A los 21 años, Porchetto, un notable desconocido, encaraba el ambicioso Cristo Rock, un mojón acústico en medio del apabullante sonido rabioso de La Pesada del Rock y sus estelas. Eran él, Gieco, García y algunos “atrevidos” del sonido “tranqui”. “Estábamos medio locos”, recuerda. “Tirábamos la onda del rock acústico sin infraestructura, con una actitud parecida a los consagrados de entonces, como Vox Dei o Almendra. A Charly me lo recomendaron y pegamos onda: eramos fanas de Yes, Genesis y Neil Young, y atravesamos momentos jorobados de la predictadura. Hacer música era toda una contracultura. ”
–¿Y dentro del movimiento?
–Al principio, Charly y yo andábamos como pidiendo permiso entre gente “pesada” como Alejandro Medina, Claudio Gabis o Kubero Díaz. Tuvimos que pagar derecho de piso. Volvíamos de Phonalex y a veces moqueábamos porque nos comíamos un gaste tremendo. Igual, mirado a la distancia fue fantástico. Estábamos locos en eso de plantear una veta acústica.
–¿Cómo devino su relación con García y Gieco?
–Hablar de ellos, para mí, es como hablar de dos amigos del barrio, del colegio. La otra vez fuimos con León a ver a Charly a lo de Ortega y fue un gusto, algo muy grande, que trasciende lo que pueda sentir el resto de la gente por ellos. Charly nos mostró seis o siete temas de su nuevo disco. El merece lo mejor. Cuando estuvo mal todos nos preocupamos mucho, pero está saliendo. Tengo una mirada positiva sobre él, como con todos los hechos de la vida.
MUSICA › CLAUDIO KLEIMAN SERA EL TELONERO
Por Cristian Vitale
Claudio Kleiman no es el periodista que se muere por tocar. El toca. Toca la guitarra, canta y compone con la misma pasión y conocimiento con los que escribe. “Lo que pasa es que la carrera de músico ha sido más marginal”, admite él, a punto de presentarse en Los Viernes Música, esta noche, antes de Raúl Porchetto. “Después de muchos proyectos compartidos y de tocar como músico invitado para otros, conseguí juntar el coraje de ponerme al frente de mi propia banda”, sigue. Secundado por su Banda de Sonido –así se llama el grupo–, el periodista-músico mostrará un set casi monopolizado por temas propios, más una versión de “El viejo”, del primer Pappo’s Blues –que Kleiman grabó para uno de los nueve CD inéditos de Una celebración del rock argentino, de Litto Ne-bbia–, y “un par de temas compuestos a dúo con Skay”. “Mucha gente, con una bondad que no merezco, me ha dicho que le hago acordar a Manal. Como soy un producto de la primera época del rock, me siento orgulloso de que alguien me considere así”, contesta Kleiman cuando se le pregunta por su impronta estética.
Los dos mojones más importantes de su entrecortado suceder musical pasan por un casete editado a mediados de los ’80, donde aparece acompañado por el mismo Skay, Alejandro Medina, Semilla Bucciarelli, Claudia Puyó y Claudio Gabis, entre otros, y el dúo blusero con Mario Bevilacqua, un poco más acá en el tiempo. “El casete es un cago de risa”, dispara. “Venía de un viaje por América latina que me había influido mucho, y hacía una onda latinoamericanista. Cuando lo edité, pensé que por ahí le interesaría a alguna compañía, pero fue justo en pleno furor de Soda Stereo. ¡Completamente a contramano! Estaba diez años adelantado o diez atrasado. Hubiera estado bien en la época de Los Jaivas, o en la de La Portuaria, pero no en la de Soda”, se ríe Kleiman. “Creo que no me dediqué a la música como profesión por una cuestión de suerte. O por falta de decisión... Recién ahora empecé a lograrlo. Les debo mucho a Gabis, amigo y maestro, y también a Alberto Muñoz –ex guitarrista de MIA– porque me dieron confianza. Me hicieron creer que lo mío era bueno.”
–¿Qué tienen en común el oficio de periodista con el de músico?
–En principio, ser fanas de la música, conservar el fuego sagrado. Después, la información... Incorporar tanta data a veces se transforma en una contra y en algún momento hay que cortar el chorro que viene de afuera para poder dejar que salga lo de adentro. Por eso, por ejemplo, cuando me voy de vacaciones no me llevo ni un grabador: voy solo con la viola para dejar fluir la corriente interna.


Por Eduardo Fabregat
Las ratas que estafan
y zafan son muchas.
Y son las que bendicen
sus miserias al final.
(“Morir”, Ca$hejeros, 2003)
Qué insulto a más de cuatro décadas de rock argentino, qué zapateo irrespetuoso sobre las tumbas de Luca, de Miguel, de Federico, de Pappo Napolitano. Cuánta desidia, cuánta soberbia, cuánta traición. Olvidemos por un rato –si es posible– las instancias judiciales, el desfile de testigos, el dolor cayendo gota a gota durante casi cinco años transcurridos, durante un año de proceso. Vayamos al otro hueso, vayamos a la cuestión que atormenta a los que saben cuánto costó salir adelante en nuestro Vietnam, hecho de saliva y sangre. Quienes aman el rock argentino hecho con pasión, con talento, con dignidad y honestidad, contra viento y marea, con las mejores intenciones, esta semana se han tragado uno de los batracios más intolerables de la historia que arrancaron Moris, Nebbia, Almendra, Manal y otros que no medían bengalas ni banderas, sino acordes y armonías vocales, poéticas sensibles y fuegos creativos.
(Para el desprevenido que aún no se haya percatado, una advertencia: esta columna es hija de la indignación. Si usted anda buscando moderaciones, si cree que los músicos de Ca$hejeros son realmente inocentes, vaya dando vuelta la página. Este periodista, que desde el día de la tragedia viene publicando argumentaciones basadas en su conocimiento y el de sus fuentes, que ha tratado de razonar en público y poner todas las cartas sobre la mesa, anda con los cables pelados, le saltó la térmica. La cara de piedra de Fontanet ya es una afrenta que no puede tolerar.)
Lo dictaminó el Tribunal Oral 24: la obediencia debida llegó al rock. Diego Argañaraz se convirtió en Jorge Rafael Videla, y Patricio Fontanet, Eduardo Vázquez, Maximiliano Djerfy, Juan Carbone, Cristian Torrejón y Elio Delgado pasaron a ser los simples miliquitos que sólo cumplían órdenes, no sabían nada, no escuchaban nada, no decían nada, sólo se subían a tocar, son tan víctimas como los padres devastados por la muerte que recibieron en la cabeza una celebratoria lluvia de papelitos –cortesía de Los Invisibles, El Fondo No Fisura, La Familia Piojosa–, y el dedo medio de la señora Susana cagándose en ellos y en su dolor, gozando la revancha.
Dan asco.
La estrategia dio excelentes resultados: el Pato criollo y sus compañeros se dieron cuenta rápidamente de que había que abrirse del manager, largarlo duro, hacerse los boludos y mirar para el costado mientras engrampaban al amigo por las decisiones que tomaron todos, por las irresponsabilidades que cometieron todos, por la contribución colectiva a casi doscientas muertes. El que avisa no es traidor, podrá decirse: el día en que se separaron las representaciones, cuando los músicos contrataron a su abogado y dejaron que Argañaraz se arreglara con el suyo, la suerte del manager quedó sellada. Lo dejaron solo. Está claro que a nadie le gusta ir en cana, pero la actitud dice unas cuantas cosas sobre la catadura moral de los reyes del aguante. El aguante se termina donde empieza el cagazo. Se viene a descubrir que el código de la calle incluye la cobardía.
El fallo no hizo más que confirmar todo lo que este diario viene denunciando desde el 2 de enero de 2005. Nada de lo que se escribió aquí es mentira. Pero los papeles hacen que sólo uno de los integrantes del grupo pague los platos rotos.
Afuera los pibes festejaban. En los foros donde campea el sentimiento de Copa Intercontinental ganada sobre la hora, se justifican diciendo que si hubiera sido al revés las imágenes de festejo habrían sido de los familiares de víctimas. La excusa, tan endeble como la de “eeeh, loco, bengalas prendían todos”, se desmorona con una simple observación del momento de la lectura del fallo: cuando el juez Alveró anunció las condenas a Chabán, Díaz y Argañaraz, los familiares no festejaban. Lloraban. Es lo poco que Cromañón les ha dejado. Los fans pueden ir a Olavarría a disfrutar a Fontanet haciéndose el vivo arriba del escenario. Los padres sólo pueden ir a ver tumbas.
¿Para esto atravesamos cuarentaipico años de luchas, de prejuicios, de persecuciones, de paciente construcción de un movimiento que fuera recordado por su arte? ¿Todo termina en que Chabán es un hijo de puta, y el cana es un coimero y el manager un inescrupuloso y los funcionarios unos corruptos? Mientras Ca$hejeros vende a $47,50 su disco en vivo en Obras 2004 (el de las cien bengalas en una sola noche), mientras recauda 15 mil espectadores en la misma Olavarría donde el intendente Eseverri padre se dio el lujo de prohibir a los Redondos, los músicos que tratan de ganarse la vida en Buenos Aires tienen que lidiar con la misma corrupción de siempre, con bolicheros que, amparándose en ser de los pocos que tienen habilitación, imponen condiciones a las que el término “abusivas” les queda tibio.
¿Esto es lo que nos queda, señor juez? ¿El sardónico triunfo de este sindicato de crápulas?
Ya basta de tibiezas: aun antes del 30 de diciembre de 2004, Ca$hejeros era una banda horrible. Sus discos de tapas impresentables eran una mala copia de un mal MP3 de un menjunje requemado de los Redondos, La Renga y Los Piojos. Su cantante ya era un gordito desafinado que fantaseaba infructuosamente con tener la verba, la pluma y la performance del Indio Solari. Sus guitarristas soñaban con algún día meter una nota, una sola nota, con la sensibilidad y justeza de Skay Beilinson o la garra de Chizzo. Si la prensa intentaba conseguir una nota con ellos era por la curiosidad de que semejante engendro arrastrara un Obras lleno, para tratar de entender cómo era que el público rockero de pronto se estaba conformando con tan poco. Ellos empezaban a disfrutar su status de Susana Giménez del rock, creyendo que negarse a dar notas o sacarse fotos bastaba para apoderarse de la mística de tipos que hicieron cien canciones mil veces mejores. Vendedores de humo, llamaban la atención por su poder pirotécnico antes que por su música.
Eran una banda horrible entonces, lo siguen siendo ahora. Y para completar el menú agregaron a sus cualidades el cinismo de escribir gacetillas en jerga judicial, la agachada de entregar a su manager para salvar el culo, la mariconada de tratar de borrar con el codo todo lo que dijeron e hicieron antes que se les quemara el rancho, literalmente.
La enorme riqueza del rock argentino exige una condena moral. No les hicimos el aguante, el aguante de verdad, a artistas valiosísimos, para que un grupete de mediocres escupa alegremente hacia el cielo, al ojo de creadores mucho más talentosos, y se salga con la suya. En las conversaciones que este cronista tuvo con músicos, managers, productores, no hubo uno solo que estuviera de acuerdo con el fallo. ¿Hay que quedarse con esa bronca contenida? ¿Hay que resignarse, cuando no hubo resignación frente a las razzias, frente al bastardeo del arte de la música, frente a la manipulación, frente a los intentos de prostitución de un género genuino, nacido del riesgo y el desafío artístico y no del oportunismo berreta, de la demagogia musical que engancha rápidamente una multitud?
Pappo los mandaría a laburar.
Miguel les recordaría que ante todo está la vida.
Luca los cagaría bien a trompadas.
Nosotros estamos acá. Conteniendo la náusea ante esta asociación de aficionados, monos con navaja que provocaron un daño irreparable. Preguntándonos una vez más por qué una parte del público, históricamente exigente con los estándares del rock hecho en Argentina, se conforma con una oferta artística tan paupérrima, la celebra, le perdona todo. De las tribunas se puede regresar, tan sólo hace falta ser de masa gris, cantó Spinetta. Es hora de abandonar la tribuna futbolizada, los papelitos, la cosa descerebrada que perdona y festeja la estupidez. Coincidir, sí, en que hay ratas que estafan y zafan. Pero que no sólo están afuera: bien pueden estar royendo por dentro cuatro décadas de arte genuino, hasta dejarlo en la miseria.
Se presentarán temas de nuestros trabajos discográficos.
Participaremos: Uki Tolosa (ex-La fuente) Claudia Oil (ex-Música ficta) Pedro Conde y Marcelo Oil (percusión)
El día sábado 5 de septiembre será en el sótano del bar El Imaginario Cultural ubicado en la esquina de Bulnes y Guardia Vieja, a las 21:30. El precio de la entrada será de 25$ y las localidades son limitadas, por lo que les recomiendo que se comuniquen a condepedro@hotmail.com o pedroconde1@pedroconde.com.ar para reserva anticipada
El día miércoles 9 de septiembre, actuaremos en el auditorio de Radio Nacional , Maipú 555 a las 19 hs en forma gratuita para el público que desee estar presente y a su vez será transmitido por la cadena de repetidoras para todo el país.
De esa manera se concretará nuestro sueño de volver a tocar juntos luego de veintipico de años y a la vez cortaremos la cinta que inicia una nueva etapa en esto de ponerle voz al ruidoso silencio que nos rodea.
Vengan.

El espectáculo se anuncia a las 22.30
EL NÚMERO DE TELÉFONO PARA RESERVAS DE LA VACA PROFANA ES 4867 0934

DOMINGO 23 DE AGOSTO - 20.00hs
JUAN RAVIOLI: guitarra y voz
ANDRÉS RAVIOLI: percusión y coros
FERNANDO PEREYRA: guitarra de 12 cuerdas y coros
en Casa Rica
junto a Proyecto Verona
Nicaragua 4817 - Ciudad de Buenos Aires
Entrada libre
MARTES 25 DE AGOSTO - 20.00hs
JUAN RAVIOLI: guitarra y voz
junto a KARINA PEISAJOVICH
en el C. C. Ricardo Rojas
Ciclo Confesionario
Av. Corrientes 2038 – Ciudad de Buenos Aires
Entrada libre
SÁBADO 05 DE SEPTIEMBRE - 19.30hs
PRESENTACIÓN OFICIAL DE "ÁLBUM PARA LA JUVENTUD - VOLUMEN 2" EN LA PLATA
JUAN RAVIOLI: GUITARRA, PIANO Y VOZ / FERNANDO PEREYRA: GUITARRA ELÉCTRICA
ALEJANDRO CARRAU: PIANO Y ÓRGANO / ANDRÉS RAVIOLI: TROMPETA Y PERCUSIÓN
MARCOS ROCCA: BAJO / LUCAS HERBIN: BATERÍA
en el Pasaje Dardo Rocha
junto a Javier Maldonado
Calle 50 (entre 6 y 7) – Ciudad de La Plata
Entrada $10
+INFO



Foto:
Por Sebastián Ramos
De
¿A qué suenan los riffs de Skay Beilinson por estos días? Suenan a cristal de roca, a fósiles marítimos en medio del desierto, a la sequedad de una garganta que enfrenta una tormenta de arena de cinco días consecutivos. "El año pasado viajamos con Poli a Fez, Marruecos, y fue muy revelador, muy interesante. Es un lugar que te pone en contacto con otra cultura, otro tiempo, otra realidad, otra concepción de la vida. De ahí me traje varios instrumentos, los crótalos, unas flautas... Inevitablemente las nuevas canciones tienen un poco de todo eso".
El guitarrista está puliendo los últimos detalles de su cuarto álbum desde la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, en 2001, y durante el encuentro con
Alejado de los vicios de moda de la escena musical argentina, Skay descarta una vez más la posibilidad de reunión con su ex socio artístico más famoso -el Indio Solari-, se mantiene de gira permanente por el interior junto a una banda que cada día se afianza más como tal (mañana, en Scombrock, habrá una nueva oportunidad para comprobar la implacable máquina de rock en la que se ha convertido) y afronta con total naturalidad el desafío de continuar el viaje artístico que inició en
-La influencia marroquí no parece sólo musical, sino también espiritual.
-Algo de eso hay, porque también nos dimos cuenta de que mientras nosotros vivimos en 2010, ellos están en 1400 y viven bien. En medio de esa austeridad y esa falta de casi todo, tienen un sentido de la vida tan profundo, tan religioso y místico. Son cosas que en Occidente se han perdido. La presencia de la realidad espiritual está de forma permanente; hay mucha religión, mucha tradición.
-¿Cambió el concepto que tenías acerca de la religión?
-No tuve formación religiosa, y con el tiempo descubrí que las religiones están hablando de otra cosa. Si uno toma el dogma como dogma, choca inevitablemente con la razón, pero si uno se toma el trabajo de analizar de qué están hablando, sin tomar literalmetne las descripciones y los relatos y textos sagrados, creo que están hablando de otra cosa: de la conciencia. En ese sentido, empiezan a compatibilizar un poco más; están hablando de verdades eternas, de las cosas más reveladoras que ha encontrado la humanidad a lo largo de toda la historia. Si a uno le interesa profundizar en ese espacio que es la espiritualidad, creo que debe tomarse el trabajo de tratar de traducir a un lenguaje más actual ese tipo de secretos, de sabiduría ancestral.
-¿Sentís que tus canciones de los últimos años se apoyan más en la espiritualidad?
-Es probable... Pero, en realidad, es un trabajo constante que uno debe hacer. Nunca terminás de saber nada; en el mejor de los casos, pequeños atisbos de comprensión acerca de lo que es la espiritualidad. Pero lo que sí tienen estas canciones es una perspectiva diferente de la comprensión de este misterio que es la vida.
-Este será tu cuarto disco en ocho años sin Redondos. ¿Qué te lleva a producir tanto?
-La necesidad de sacar un disco tiene que ver con que estoy componiendo todo el tiempo; siempre hay una canción que está queriendo salir. Y la manera que tengo de sacarme esa obsesión de la cabeza es hacerla canción y que esa canción pueda estar registarada en un disco y así me libero y puedo meterme con otras canciones. Hasta que no las dejo registradas, me siguen acechando. Por otro lado, posiblemente uno también está buscando, en mi caso, la canción perfecta, y siempre parece que hay algo que todavía no agarraste, que todavía se puede encontrar.
-¿Qué buscás comunicar con tu música?
-La música es un vehículo de comunicación y, en ese lugar, lo que quiero decir se me presenta más claro que en cualquier otro. Lo concreto es la música, las canciones. Todo lo demás... No sé qué cosa más interesante puedo decir. Sé que tiene que ver con la belleza, pero la belleza tiene cierta ambigüedad, porque también hay una belleza de lo áspero, de lo agrio, y uno tiende a concebir la belleza sólo como algo suave o agradable.
A ocho años del fin "redondo", Skay se aferra al presente con hechos y palabras: "Como todo en la vida, creo que esta nueva etapa es superadora de todo lo anterior. A uno, como artista, le pueden pasar dos cosas: te estancás, quedás fijo en una historia del pasado, o seguís enamorado de la música, del plan, desconociendo realmente qué es lo que estás buscando. Yo todavía no estoy seguro de qué se trata todo esto. Lo voy descubriendo a medida que lo hago. El pasado no siempre funciona para bien. Lo mejor que uno puede hacer con el pasado es abandonarlo".
4
Skay y Los Seguidores de
Scombrock, Ruta 8 y 197, José C. Paz. A las 21.




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Un espacio de libre participación, sin sponsors, ni marcas.

Che, si en verdad me tomás en serio
Deberías saber por qué
En el fondo no hay un misterio
Deberías saber por qué
Te vas... ahí nomás
Todos van hasta ahí nomás
Ahí nomás.
Che, si te ponés la camiseta
Deberías saber por qué...
Aunque digas que no me meta
Deberías saber por qué
Te vas ahí nomás.
Che, si en verdad me tomás en serio
Deberías saber por qué.
Hablando, custodiando
Vigilando y vagando
Exponiendo su manera de ser
Por qué no comprendo qué puede ser...
Che, si es que entrás a mi apartamento
Deberías saber por qué
Es muy fácil decir lo siento
Es muy fácil sentirse bien
Bien igual
Bien igual.
Che, si en verdad me tomás en serio
Deberías saber por qué...
http://www.26noticias.com.ar/charly-garcia-volvio-con-un-tema-nuevo-por-cadena-nacional-94043.html

Cuatro décadas después del nacimiento del Rock argentino, un potente fervor generacional ha hecho posible la implantación de una Nueva Música Urbana muy en sintonía con los sentimientos de una juventud perteneciente a la Era Electrónica y al Siglo XXI.
Esta Música Urbana ya tiene su tradición y su mitología y es reconocida en el mundo entero por su incomparable raigambre rioplatense. Sin embargo, durante los últimos años fueron cerrados infinidad de pequeños boliches donde siempre se gestaban los nuevos protagonistas de una historia original y valedera. Y la difusión en los medios comerciales también sufrió una especie de sutil parálisis, por cierta vocación negadora que los argentinos tenemos y cultivamos. Aunque:
“Rock que me hiciste bien, porque sos el mensajero del alma del universo. Porque dibujás en el alma caminos de revelación.” M.G.
Estamos realizando un programa que resalta el sonido y la poesía de la Generación del Rock y la que le sigue, con testimonios directos y espontáneos de sus protagonistas. Todo ello empalmado con la creciente conciencia ecológica que se expande en estos días. Y también armonizado con iniciativas de afirmación cultural transformadora que se acentúan sin cesar pese a las limitaciones económicas y la incertidumbre de notorios segmentos de la sociedad.
Mientras la gran difusión masiva prioriza a los híbridos “pop” de tono frívolo o escapista, ponemos énfasis en los sembradores de ayer y de todo momento, en una Argentina que quiere despegar con todas las velas desplegadas y dejar atrás el pesado lastre de impotencia y resignación, o sea, “un país que está de olvido, siempre gris”.
A través de un espacio en esta Radio Pública existe desde junio de 2006 la posibilidad del encuentro y la celebración compartida de la música y la poesía que nos hace tanto bien.

Nota correspondiente a la publicación del día Domingo de 2 de Agosto de 2009 AGENCIA TELAM - ESPECTACULOS Miguel Grinberg: "No todo lo que se hace en nombre del rock le hace honor" El periodista y escritor lanza la cuarta y definitiva versión de "Cómo vino la mano", su clásico libro sobre los orígenes del rock argentino que, dijo, "encontró su moño con el manifiesto de Pablo Dacal que se titula ’Asesinato del rock’". |
"El escrito de Dacal cerró conceptualmente todo el trabajo", ponderó Grinberg en una entrevista con Télam en que repasó su vinculación de medio siglo con la cultura popular argentina en general y con el rock en particular. Ante la invitación de Grinberg, Dacal indicó que "el rock, al integrarse en todas las escalas del sistema de vida imperante, muere como |