EDITOR: MIGUEL GRINBERG


ENTREVISTA (click acá)

28 de julio de 2015

BILLY THE KID


BILLY THE KID
por Jack Spicer


I


La radio que me habló sobre la muerte de Billy Chico.
(Y el día, un ardiente día de verano, con aves en el cielo)
Inventemos una frontera -un poema que alguno podría
ocultar con el pelotón del sheriff persiguiéndolo- mil
millas de ella si es necesario que él recorra mil
millas -un poema sin esquinas ásperas, sin casas donde
perderse, ninguna cincha de magia ordinaria, ningún judío
de Nueva York vendedor de pijamas amatista, solo un lugar
donde Billy Chico pueda ocultarse cuando mata gente.
Jardines de tortura y escénicos ferrocarriles. La radio
que me habló sobre la muerte de Billy Chico.
El día, un ardiente día de verano. Los polvorientos caminos
en el verano. Caminos yendo a alguna parte. Casi puedes
ver adónde van más allá de la oscura púrpura del
horizonte. Ni siquiera los pájaros saben adónde van.
El poema. En toda aquella distancia quién podría reconocer su rostro.

II

Un rocío de hojas doradas luciendo como flores del infierno
Un liso pedazo de papel de envolver, ya arrugado, pero
arrugado de nuevo por la mano, puesto en forma por una
plancha eléctrica.
Una pintura
Que me habló sobre la muerte de Billy Chico.
Collage de una continua ligazón
De lo real
Donde llanos colores
Nos dicen que los héroes
realmente vienen.
No, no es un collage. Las flores del infierno
Caen desde las manos de los héroes
caen de todas nuestras manos
achatadas
Como si nunca fuéramos completamente capaces de abarcarlas.
Su arma
no disparaba balas reales
su muerte
Ya consumada no es importante
Con aquellos llanos colores
No es un collage
Una continua ligazón, un
Recuerdo.

III

Nada había en la orilla del río
Excepto pasto seco y capullos de algodón.
"Alias," Le Dije. "Alias,
Alguien hace allí que deseemos beber el río
Alguien quiere darnos sed".
"Chico," dijo. "Ningún río
Quiere atrapar hombres. No hay malicia en él. Trata
de entender".
Nos quedamos parados allí junto al riacho y Alias
se quitó la camisa y me quité la camisa
Nunca fui real. Alias nunca fue real.
O ese enorme algodonero sobre la tierra.
O el pequeño río.

IV

Lo que quiero decir es que
Yo
Te hablaré del dolor
Era un prolongado dolor
Casi tan ancho como una cortina
Pero prolongado
Como la gran intemperie.
Estig-
mata
Tres agujeros de bala en la ingle
Uno en la cabeza
danzando
Justo debajo de la ceja izquierda
Lo que quiero decir es que yo
Te hablaré sobre su
Dolor.

V

Billy Chico en un campo de álamos con sólo un toque de luz de luna
Su sombra cuidadosamente
diferenciada de todas las otras sombras
Delicada
como es la percepción
Ninguno obtendrá su arma o bloqueará
Sus sombras.

VI

El arma
Una pista falsa
Nada puede matar a
Nadie
Ni un poema o un pene gordo. Bang,
Bang, bang. Una falsa
Pista
Ni la inmortalidad siquiera (aunque por qué me hallaría la
inmortalidad con alguien que era tan mortal como
Billy Chico o su arma que ahora está herrumbrada en
algún montón de basura o apropiadamente brillosa en algún
museo de Nueva York) Una
Falsa pista 
Nada
Puede matar a nadie. Tu arma, Billy,
Y tu fresco
Rostro.

VII
Los saltamontes pululan por el desierto.
Dentro del desierto
Sólo hay saltamontes.
Señora
De Guadalupe
Aclara mi vista
Purifica mi aliento
Haz más fuerte mi fuerte brazo y firmes mis dedos.
Señora de Guadalupe, amante
de muchos hazme
Vengarlos.

VIII

De regreso en la poesía Nuestra Señora
Observa cada movimiento cuando los jugadores toman las cartas
Del mazo.
El diez de diamantes. El Jack de Espadas. La Reina
De
Bastos. El Rey de Corazones. El As

que Dios nos dio cuando nos puso en vida escribiendo poesía para
gente confiada o para matarla con armas.
Nuestra Señora
Se yergue como una especie de danzarina compañera para la memoria.
¿Bailarás, Nuestra Señora,
Muerta e inesperada?
Billy quiere bailar
Billy
Te volará los tacos a tiros si no bailas
Billy
Estando muerto también quiere
Diversión.

IX

Así se quiebra el corazón
En pequeñas sombras
Casi tan casuales
Que son insignificantes
Como el diamante
Que tiene en su centro un diamante
O una roca
Roca.
Teniendo miedo
El amor formula su desnuda pregunta-
No puedo recordar más
Lo que me trajo aquí
El hueso responde al hueso en el brazo
O la sombra ve a la sombra-
Guardianes de la muerte tripulamos el bote
Como alguien en canoa
Por un pequeño lago
Donde en cualquier extremo
No hay sino ramas de pino-
Guardianes de la muerte tripulamos el bote
Con el corazón roto o el cuerpo roto
La elección es real. El diamante. Yo
Lo pido.

X

Billy the Kid
Te quiero
Billy the Kid
Respaldo lo que digas
Y allí estaba el desierto
Y la boca del río
Billy the Kid
(A pesar de las noticias de tu muerte)
Hay miel en la ingle
Billy


Traducción: Miguel Grinberg



 Billy the Kid o Billy Chico nació como William H. Bonney (1859-1881) y fue un ladrón de ganado estadounidense convertido en figura legendaria. Murió a los 21 años abatido por el sheriff Pat Garret.

Jack Spicer (1925-1965) poeta norteamericano identificado con el llamado Renacimiento poético de San Francisco y co-fundador de la Six Gallery, lugar célebre por albergar lecturas de poemas acompañados por Jazz, en 1954. Allí, Allen Ginsberg leyó por primera vez en público su magno poema Aullido.

21 de julio de 2015

Novedad editorial


En todas las librerías de calidad.

IMAGINATORIAS

Este año de 2015 el Rock Argentino cumple cincuenta años de trayectoria. Varias centenas de intérpretes y de discos grabados, además de millares de composiciones, han forjado una tradición original en la música popular del país, con reconocimientos múltiples en otras latitudes del globo.

En sí mismo, constituye una tradición, una cultura, un emblema generacional.

Y lo que en sí mismo puede ser considerado como una conquista fundadora, adolece en la actualidad de una especie de adormecimiento, debido en parte al un auge de expresiones musicales híbridas que se autocalifican como "rock" pero que no poseen verdadera identidad rockera. Sucede simplemente que al tren de la música misma se han encaramado un montón de oportunistas que ostentan la cáscara del asunto pero que están lejos de constituir aportes de corte significativo. Disfrazados de "rockeros" emiten mucho ruido y pocas nueces.

Como síntoma del mimetismo imperante, en esta materia, a nivel global, la Wikipedia identifica alrededor de 186 subgéneros actuantes bajo el paraguas del Rock, muchos de ellos sin el menor parentesco con la música que inspiró a tantos pioneros y continuadores.

Entretanto, músicos de nuevo cuño está dando pasos significativos para explorar avenidas inéditas de la creación, tanto desde la producción independiente como desde circuitos inusuales de difusión. Siempre, algo nuevo se incuba. Solo cabe esperar y seguir atentos.

26 de mayo de 2015

Novedad mediática


Visión de Miguel Grinberg

Llevar el cursor al minuto 20 para ver el testimonio.

Novedades editoriales



Se avecinan tres nuevos libros de Miguel Grinberg:

Luis Alberto Spinetta - Una vida hermosa

Un mar de metales hirvientes

Signos de paz - Thomas Merton (traducción)


18 de abril de 2014

PLEGARIAS MUTANTES


El 24 de abril en la Oreja Negra Miguel Grinberg y Palo Pandolfo realizarán una lectura de poesías sonorizadas en vivo por un ensamble convocado por Noseso Records, el sello que editará libros/ CD de ambos poetas. La velada del jueves 24 de abril reunirá dos cosmovisiones portentosas: la de Miguel, impulsor de la contracultura en Argentina e incansable sembrador de amaneceres, y la de Palo, visceral difusor de los preceptos de la alquimia y médium de la psique sudamericana.

A la vez, será el adelanto de dos óperas primas: a sus 76 años Miguel Grinberg prepara su disco debut que incluirá poesías inéditas de distintas décadas y audios grabados junto a Allen Ginsberg en Estados Unidos durante los 60’s, Palo Pandolfo, luego de 30 años de componer canciones, editará su primer poemario. 

Los libros/cd de poesías sonorizadas son producidos por Zelmar Garín y Pablo Andrés Bobadilla, serán coeditados por Noseso Records, en alianza con editoriales y tendrán distribución en todo el país. La dupla de productores convocó a un ensamble de músicos que improvisarán en vivo, sonorizando las lecturas de Miguel Grinberg y Palo Pandolfo con instrumentos antiguos de cuerda pulsada, sintetizadores, looperas y metales. 

El sello Noseso Records trabaja desde 2003 de forma autogestiva para difundir a músicos argentinos que estén en la búsqueda de una propuesta singular. Con epicentro en La Matanza, transmitiendo para el cosmos, abarca todas las vertientes de la música experimental argentina, edita y difunde a diferentes artistas, compositores, improvisadores y cancionistas. Con más de 40 títulos publicados en su catálogo profundiza su compromiso en 2014 con las próximas ediciones: el split en vinilo del dúo esloveno Incurabili y el trío local Gualicho Turbio, el debut del ensamble Aire Líquido y el comic/cd de SIMA, el proyecto musical de Isol y Zypce Misenta, Nicolás Cecinini y Pablo Chimenti. 

 24 de abril 21 horas $50. La Oreja Negra Uriarte 1271. Entradas anticipadas en venta de miércoles a sábados, de 11 a 18 hs y de 20 a 22 hs. Sábados de 19 a 22 hs. RESERVAS ON LINE: http://www.orejanegra.com.ar/

1 de diciembre de 2013

Turbulencias

TURBULENCIAS - Por Miguel Grinberg



Millones de iniciativas potenciales.

Millones de ideas transformadoras.

Millones de posibilidades latentes.

Millones de creaciones irreversibles.

Millones de siembras reveladoras.

Todo eso y mucho más queda flotando en ninguna parte
porque no avanzamos hacia su expansiva consumación.

Pasamos el tiempo esperando que algún nuevo sol asome.
Aplicamos nuestras energías a bordar historias nostálgicas. 
Guardamos nuestra imaginación en el freezer de las utopías.

Entretanto, el festival de satrapías y corrupciones no cesa.
Las multitudes corren frenéticamente hacia cualquier abismo.
Las metrópolis se llenan de espectros balbuceantes y basura.
El aire y los grandes mares se vuelven cada hora más tóxicos.  

No atinamos a convertir nuestros mejores sueños en realidad.
No fundamos las opciones que sirvan para inspiración y sustento.
No confluimos en los espacios que han quedado disponibles.
No llenamos las esferas con signos proféticos y lúcidos emblemas.

En resumen: ya no es posible convivir con tanta mueca frustrada.
No hay modo de simular que no pasa todo lo que está pasando.
No tenemos justificativo para la pasividad y el ritual del desencanto.

La hora ha llegado: sepamos brillar y cultivar sin pausa las opciones.
Antes de que el planeta nos devore impasible con su lengua de fuego.
Y antes que las aguas avancen irrefrenables hacia las podridas torres.


1 de mayo de 2013

Eduardo Santellán: Vida Siempre

ampliar con click en la imagen

El día 11 de Mayo, desde las 14 hs en el marco de los festejos de los 5 años del Espacio Cultural Nuestros Hijos de Las Madres de Plaza de Mayo, tendrá lugar la inauguración de la muestra "EDUARDO SANTELLÁN, VIDA SIEMPRE" 
http://nuestroshijos.org.ar/vida-siempre-5-anos-del-ecunhi/  cuyo catalogo contará con textos, testimonios y homenajes de Luis Alberto Spinetta, Indio Solari, Emilio del Guercio, Rodolfo García, Edelmiro Molinari, Eduardo Martí, Jorge Boccanera, Elena Bossi, Jorge Accame, Carlos Barbarito, Lautaro Ortiz, Diego Agrimbau , entre muchos otros y ofrecerá un recorrido por su trayectoria. Desde sus primeras publicaciones en la mítica Expreso Imaginario, su trabajo como historietista y portadista (Fierro, El Péndulo, Mutantia, Trix, Skorpio) su interés por el puntillismo, la poesía y el realismo mágico, su vínculo con el rock (inmortalizado en las tapas de los discos de Almendra y Spinetta Jade y un libro inconcluso de poemas ilustrados junto a Luis Alberto Spinetta en el que trabajó hasta sus últimos días) dan testimonio de su búsqueda incesante y creativa. En un texto homenaje, Indio Solari exalta con precisión la esencia de su obra: “A través de las bellísimas ilustraciones que Eduardo nos ofreciera en su libro Húmedo y vertical, recorro con placer su lenguaje, encantado con la belleza de los volúmenes que ocupan los rincones de nuestra mente con un erotismo surreal. Santellán nos convierte, no en turistas de su oficio, sino en peregrinos hacia la imaginación y el silencio desnudo”.



1 de marzo de 2013

Conferencia de Miguel Grinberg


Visiones Ecológicas
Aproximación al ECO-FUTURO 

Conferencia de Miguel Grinberg
Lunes 4 de marzo - 17:30 horas en punto
Entrada Libre

FUNDACION DE LA JUSTICIA SOCIAL
Eduardo Acevedo 557/59
A pasos del Parque Centenario

(No confundir con la calle "Acevedo"
del barrio de Villa Crespo)

Estamos en una Transición histórica, perceptible para algunos, inapreciada por muchos. La Edad Moderna se descompone aceleradamente a nuestro alrededor, pues se llegó al límite de la capacidad de nuestro Planeta para funcionar como abastecedor ilimitado de recursos materiales y como absorbedor incondicional de los desechos tóxicos de la Revolución Industrial.   

Surge un interrogante definitivo: ¿Qué queremos poner en el lugar hoy ocupado por muchas situaciones que sólo aceleran la destrucción de los flujos vitales que nos sostienen? El camino posible y deseable indica una confluencia de la visión ecológica y la consciencia espiritual como bases de una ECO-CIVILIZACION. La tarea está ante nosotros.


PROFECIA HOPI

"La época del lobo solitario concluyó.
¡Reúnanse!

Cancelen la palabra combate en su actitud y vocabulario.

Todo lo que hagan desde ahora debe hacerse de modo sagrado.
Y celebrando.

Somos la gente que estábamos esperando".


El tiempo de los Denunciadores se ha agotado. Hemos entrado a la hora de los Anunciadores.


9 de febrero de 2013

"Los asesinos del rock"



Ñ

Aun con orígenes roqueros, una nueva generación de cantautores ha sido capaz de tensar los géneros y abrevar de influencias tan diversas como Pink Floyd y Yupanqui.

POR JUAN MARIA FERNANDEZ

El año pasado, el Teatro Coliseo fue sede de un evento singular: siete jóvenes cantautores argentinos coparon el escenario para presentar sus canciones junto a una orquesta sinfónica. El concierto marcó un hito en la carrera de estos músicos acostumbrados a tocar en espacios reducidos, pero también fue un mojón en el camino de toda una escena de intérpretes que, desde hace años, viene ganándose un lugar a fuerza de trabajo y canciones.
Aquella noche, los protagonistas fueron Tomi Lebrero, Lucio Mantel, Pablo Grinjot, Nacho Rodríguez, Alvy Singer, Alfonso Barbieri y Pablo Dacal, siete propuestas diversas que sirven como muestra de un universo amplio e inexplorado por el gran público. Todos ellos, en algún momento de sus vidas, decidieron desoír los mandatos del rock –música con la que mantienen un indiscutible vínculo afectivo– y emprender una búsqueda profunda que tuviera en cuenta otros sonidos, otras historias.
A mediados de 2011, el periodista Martín Graziano retrató esta incipiente escena de solistas en el libro Cancionistas del Río de la Plata (Gourmet Musical). Con prólogo de Miguel Grinberg (autor del fundacional Cómo vino la mano ), el texto presenta un breve ensayo y una serie de 18 entrevistas con artistas argentinos y uruguayos que, según el autor, comparten una misma mirada sobre la canción.
Además de los intérpretes ya mencionados, participaron del libro, entre otros, Gabo Ferro, Lisandro Aristimuño, Ezequiel Borra y los uruguayos Martín Buscaglia, Ana Prada y Eli-u.
“Esta escena no nació de un repollo”, explica hoy Graziano. “Hay muchas líneas de fuga y antecedentes inmediatos. Por ejemplo, la ‘estética del frío’ de Vitor Ramil; el ‘templadismo’ de Kevin Johansen, Paulinho Moska y los hermanos Jorge y Daniel Drexler; la Pequeña Orquesta Reincidentes; la cofradía nucleada alrededor del sello Azione Artigianale, de Ariel Minimal. A través de este sello apareció el debut de Gabo Ferro: su cancionística acústica, capaz de tensar folclores con el primer rock argentino con naturalidad, fue fundamental”, dice.
En esa tensión entre el rock y otros géneros se encuentra, probablemente, la médula que sostiene a esta generación de cantautores. La nueva canción urbana se siente libre de admirar tanto a Charly García como a Atahualpa Yupanqui, a Leonardo Favio como a Violeta Parra, a Luis Alberto Spinetta como a Serge Gainsbourg, a Astor Piazzolla como a los Beatles. De esa manera, el rock, la milonga, los folclores del mundo, el jazz y hasta la música académica se trenzan en armonías y letras tan actuales como atemporales. “Para ellos, la tradición no es pasado ni una mala palabra: es el magma líquido que batimos a diario sobre las experiencias de nuestros antecesores”, dice Graziano.
Transversales y transgenéricos
“Somos absolutamente transgenéricos”, afirma Pablo Dacal, definido en Cancionistas...como un “solista de trazado intelectual y conciencia de escena”. Dacal nació en Buenos Aires en 1976, estudió en el Conservatorio de Música Manuel de Falla y, luego de pasar un par de años en Rosario –donde integró Coki & The Killer Burritos–, fundó la Orquesta de Salón, formación que lo acompañó en algunos de sus cinco discos. “Hay una pulsión del rock en ciertas ideas estéticas que desarrollamos, pero tenemos un saber bastante amplio del mapa musical de Argentina y un poco más allá. Conocemos sonidos de Uruguay, Brasil, Perú, Colombia. Nos abrimos a escuchar Latinoamérica sin la mirada ingenua del cantor de protesta de Plaza Francia ni el cinismo de la música de cóctel”, continúa Dacal, en cuyo repertorio conviven temas de Yupanqui, Georges Brassens y el cuartetero Rodrigo Bueno.
En esa búsqueda, esta generación se topó con un tesoro que descansaba al otro lado del río: las canciones de un puñado de cantautores uruguayos como Eduardo Mateo, Eduardo Darnauchans, Gustavo “El Príncipe” Pena o Fernando Cabrera. Enseguida, se lo apropiaron. “Ellos conservaron una verdad arcaica y perenne de la música que, en otros lugares, había sucumbido ante las exigencias del mercado”, dice Pablo Grinjot, el mayor uruguayófilo de la escena. “Tienen una ética a prueba de balas. En la obra de Cabrera y Mateo encontré luces guías: Mateo solo bien se lame es un disco fundamental”.
El caso de Grinjot es paradigmático ya que, como otros cancionistas, ha tenido una educación formal en materia de música. Luego de terminar la carrera de Dirección Musical y Coral y pasar varios años yendo y viniendo entre la música contemporánea y el rock, Grinjot apostó por sus canciones, acompañadas por un ensamble orquestal. Hoy lleva editados cuatro discos (algunos de ellos, junto a su orquesta, La Ludvig Van). “Escribo canciones y toco desde chico”, comenta. “Cuando crecí, contrarié la conducta habitual de armar un proyecto a semejanza de conjuntos célebres y construí mi sonido con los instrumentos e instrumentistas que tenía alrededor”.
Grinjot (que alguna vez dijo querer ser un artista popular con formación clásica) no es el único en la escena vinculado con la música culta. De hecho, unos años atrás, se unió a Dacal, Tomi Lebrero y Alvy Singer (seudónimo de Jano Seitún, que pasó por la Orquesta Académica del Teatro Colón), para dar forma al Festival de Cantautores con Orquesta, que tuvo dos ediciones. A pesar de esa coincidencia en el modo de instrumentar los temas, cada uno mantuvo su individualidad: la impronta tanguera y folclórica de Lebrero no puede confundirse con el dixieland de Singer.
Las diferencias estilísticas en el interior de la escena son evidentes, pero los instrumentos acústicos siempre están ahí. En sus comienzos, incluso, muchos tocaban en vivo sin amplificación. Para Dacal, en la búsqueda de una ruptura fue necesario quitar todo el maquillaje para alcanzar el hueso de la canción, la palabra y la voz. “Al llegar a un punto tan crudo en el que no hay más que una voz y una armonía simple, uno tiene que ser honesto. Buscamos un punto cero para entender qué estábamos cantando”, dice. “En un punto, todo grupo de música es un proyecto de pop comercial. Su nombre tiene que vender. Para nuestra generación, era algo medio automático: uno aprendía a tocar la viola, buscaba un par que tocara otro instrumento y se ponían un nombre; después se veía cuáles eran las canciones a tocar. Nosotros decidimos romper con eso y darle prioridad a las canciones”.
En ese sentido, no resulta extraño que Dacal y compañía decidieran organizar el show en el Coliseo bajo el nombre Hay otra canción . Al hacerlo, el grupo se definió a partir del reconocimiento de un “otro”: una música oficial que se difunde de manera masiva en la radio, la televisión y los festivales multitudinarios. “Tomamos el título de una canción de Fito Páez y Luis Alberto Spinetta grabada para La la la , un disco referencial para nosotros”, explica Grinjot. “Cuajaba perfecto, ya que la canción se renueva por oleadas en su contenido ético y estético, y nosotros creemos estar desarrollando una ética nueva”.
En el despliegue de esa nueva filosofía, Dacal cumple un papel clave. Después de todo, fue él quien, en 2006, publicó Asesinato del rock , un texto que puede entenderse como una suerte de manifiesto para la nueva canción. Allí, entre otras declaraciones, se leía: “El rock es antropofágico y, al ocupar socialmente el rol de música juvenil, no permite ser desplazado. Quien tenga ideas nuevas deberá ser ingerido o pasar a la clandestinidad”.
Hoy Dacal no siente esa necesidad de tomar posición que lo empujó a escribir aquel documento, pero reivindica sus postulados. “En aquel momento me pareció que todo estaba confundido, que todo llevaba al paradigma roquero establecido y a sus mentiras. Entonces, quise darle un golpe a la Estrella de la Muerte [risas]. El texto tiene la virtud de permitir una lectura amplia. De hecho, nunca pude definir si el título era una denuncia o si era un acto, si era yo el que estaba asesinando al rock. Creo que se trató un poco de las dos cosas”. El rock, sin embargo, sigue vivo y es, aún hoy, el principal referente de esta generación. No por nada, los invitados de honor en el show Hay otra canción fueron Palo Pandolfo y Fito Páez.
Uno de los cancionistas que mantienen intacto su vínculo con el rock es Nacho Rodríguez, ex integrante de la inclasificable banda Doris, que en la actualidad se presenta acompañado por Los Caracoles (Jano Seitún en contrabajo y Facundo Flores en percusión) y forma parte de Onda Vaga y Los Campos Magnéticos. “Cuando estaba en Doris, tocar significaba hacer una gran movida y gastar mucha energía para no ganar un mango”, recuerda. “Entonces, traté de encontrarle la vuelta a eso: quise seguir tocando pero sin pensar en el escenario, el flete, la sala de ensayo, el sonidista y todo eso. En lo acústico encontré algo único, pero sigo con la idea de hacer un proyecto más ligado al rock. No importa la ropa que le pongas a tu música, sino la búsqueda estética”, dice.
Canciones pop
La escena de cancionistas no se agota en los nombres mencionados más arriba. “Sus fronteras son tenues, ésa es su fortaleza”, asegura Graziano. Dentro del grupo, podrían incluirse también, entre muchos otros, a Sebastián Rubin, Darío Jalfin, Jimena López Chaplin, Juanito el Cantor, la joven e histriónica Sofía Viola y a María Ezquiaga, líder de Rosal. “Además, hay artistas que funcionan como nexos con otros espacios. Por ejemplo, Flopa Lestani o Ariel Minimal, que trabajan con una sensibilidad más ligada al pop-rock. También pienso en Acho Estol como vínculo con la escena alternativa del tango, en Ulises Conti y Fer Isella, links con la música instrumental, o en Soema Montenegro como enlace al mundo del folclore”, detalla el autor de Cancionistas...
Así, por fuera de esta escena particular, hay decenas de solistas que llenan los escenarios porteños con su voz y sus canciones. Entre los cantautores de raíz pop, vale destacar a Gustavo Alonso, más conocido como Coiffeur. Con su cd-R Primer corte bajo el brazo, el artista oriundo de Morón, irrumpió en el mapa musical indie en 2005. Enseguida, los medios especializados lo convirtieron en una nueva promesa que él cumplió en No es (2006) y El tonel de las Danaides (2009). “La decisión de seguir un camino solista tuvo que ver con mis necesidades”, dice. “Cuando estaba preparando el primer disco, tenía mucha urgencia por salir a tocar. Sabía que armar una banda me iba a llevar tiempo, así que hice un disco con pocos arreglos, que pudiera sostener sólo con la guitarra”, cuenta.
Con el paso del tiempo, las instrumentaciones de Coiffeur se fueron haciendo más complejas y El tonel de las Danaides , su último disco hasta el momento, incluyó violas, violoncello, oboe, corno inglés y arreglos a cargo de Grinjot. Del mismo modo, sus letras abandonaron cierto tono costumbrista del conurbano para construir imágenes abstractas. “Escribo sobre la imposibilidad y las limitaciones”, dice el músico. “Me emociona cuando, en un relato, la limitación tuerce a la voluntad, porque siento que eso nos termina redimiendo. A fin de cuentas, somos personas que queremos algo pero que logramos lo que podemos”.
La música de Juan Román Diosque, nacido en Tucumán, transita caminos similares, aunque sus grabaciones están plagadas de texturas y giros electrónicos que le otorgan un inconfundible aura pop. “Siempre me han gustado The Orb, Pablo Milanés, Nirvana, Seefeel, la cumbia de Tucumán, Xuxa y Jazzy Mel”, señala. “Mi primer casete fue uno de Vanilla Ice y mi primer cd, The Wall , de Pink Floyd. A los 10 años llegó mi guitarra y empecé a imitar todo lo que me producía alegría”.
Luego de editar su primer álbum a través de un sello multinacional con producción de Daniel Melero, a fines de 2011, Diosque editó Bote, un recomendable disco que se puede descargar de manera gratuita desde su sitio web (www.diosque.com.ar). El sonido oscila entre la delicadeza y la crudeza del lo-fi, con letras que van del romanticismo al sinsentido espontáneo. “Los poetas siempre hablan de lo mismo, de la belleza, el amor, el desgano… Los músicos de hoy somos también los que inventamos la música, somos los mismos de siempre”, dice cuando se le pregunta por las tradiciones. “Somos los últimos en recibir y acumular una sensibilidad particular”.







Todas las hojas son del viento

 "Cuida bien  al niño
Cuida bien su mente
Dale el sol de Enero
Dale un vientre blanco
Dale tibia leche de tu cuerpo

Todas las hojas son del viento
ya que él las mueve hasta en la muerte
Todas las hojas son del viento
menos la luz del sol"
(Luis A. Spinetta)

Terminé mi función de "Mujeres Jodidas" en The Cavern y salí a los piques para Olivos. Crucé la ciudad no les cuento cómo y contra todo pronóstico¡¡¡LLEGUÉ!!!

No como para ver tocar a "La Lista del negro" (la Banda de Tommy) porque les tocó primeros, pero sí para escuchar al Flaco Spinetta con Malosetti en Bajo, el "doc" Dano en batería, responsable de ese momento impresionante.

El desconocido de la foto es mi hijo Tommy que me contaron que comenzó la presentación de su banda conmocionado "No merecemos compartir el escenario con Spinetta, ni Malosetti" y que después en el Back Stage le agradeció diciéndole "Flaco, sabés que si no fuera por vos, nosotros no estaríamos acá" refiriéndose al camino trazado por su ídolo en el rock nacional.

Tomás estaba fascinado, "ma, fue increíble estar en el Back con él, no podía dejar de mirar cada cosa que hacía". En casa repetía "es rehumilde el tipo y es tan grosso como estar con Fito o Charly, sólo que no se nota porque cuando estás con él es súper sencillo, como si nada, no te hace sentir todo el tiempo que estás con un grande".

FELIZ de que mis hijos amen, vivan, escuchen y crean en el rock nacional. Que conozcan a su gente, su trayectoria, sus inicios y el aporte que hacen con su música en la cultura de un país. Y que escuchen con el mismo amor y fanatismo los discos que a nosotros nos volvieron locos. Aunque uno ya no sea una muchacha con ojos de papel. ¿No es cierto Adal?


"Les quiero confesar que esta música bien cantada es bárbara" -Así comenzó el Flaco su presentación generosa a beneficio de una escuela en Tucumán que necesita el aporte solidario para paliar la desnutrición de sus chicos y la falta de elementos básicos para su desarrollo y susbsistencia- "Agradezco la posibilidad de poder hacer llegar nuestro esfuerzo a quienes lo necesitan mucho. Si por alguna casualidad encuentran el petitorio de la tragedia de Santa Fe fírmenlo, es muy importante para todos."

Luego dirigiéndose a los chicos que hacen música les dijo: "Espero sobre todo que los más chicos a los que les gusta la música no piensen que si no logran un éxito discográfico su vida se acaba"

"Hoy que un hijo hiciste
Cambia ya tu mente
Cuidalo de drogas
nunca lo reprimas
Dale el aurea misma de tu sexo

Todas las hojas son del viento
ya que él las mueve hasta en la muerte
Todas las hojas son del viento
menos la luz del sol"


Original de Abril Lech -

DOMINGO, JULIO 01, 2007

29 de diciembre de 2012

LA PERLA - ENERO 2013


PROGRAMACIÓN BAR LA PERLA

Enero 2013


Viernes  4    MANAL JAVIER MARTÍNEZ                                         

Sábado  5    ALEJANDRO DEL PRADO                                           

Viernes 11    ALEJANDRO MEDINA y La Medinight Band           

Sábado 12    ALMA y VIDA                                                                

Viernes 18    VOX DEI                                                                         

Sábado 19    RICARDO SOULÉ Acústico con Vicky y Gabriel Soulé 

Viernes 25    CLAUDIA PUYÓ y Los Anestesistas                       

Sábado 26    MANAL JAVIER MARTÍNEZ                                       

Reservas anticipadas al 5218 7747 / 48 o reservas@laperlabar.com.ar

24 de noviembre de 2012

Ecofalacias: libro crucial


ALERTA GENERAL (1)

En estos días, la ONU simulará una vez más sus compromisos ecológicos durante la 18ª conferencia mundial sobre cambio climático en Doha (Catar, 26 de noviembre-7 de diciembre de 2012), con representantes de 177 naciones. El eje del cónclave será la sepultura del Protocolo de Kyoto homologado hace 15 años y esterilizado paso a paso durante 17 reuniones anuales llenas de palabras y carentes de líneas de acción real. 

Lidy Nacpil, coordinadora del Movimiento Pacífico de la Deuda y el Desarrollo del Sur-Asia Pacífico, sostuvo que a punto de expirar el Protocolo de Kyoto, naciones ricas de la Unión Europea y Estados Unidos aún no se han comprometido en cuanto al futuro financiamiento de la lucha contra el calentamiento global.

La deuda histórica con el clima, dijo, “corresponde a aquellos que han emitido en exceso gases de efecto invernadero a la atmósfera durante más de un siglo, aquellos causantes del cambio climático que ahora se niegan a asumir su responsabilidad”.

La revolución necesaria ¿consistirá en la transformación de la cultura del consumo y allanará el camino hacia una economía equitativa, o serán inmoladas millones de personas en el altar de la Hipocresía Global? 

El precio de los alimentos se dispara a cada impacto de las fuertes inundaciones o las grandes sequías que se han vuelto endémicas en el planeta. ¿Seguiremos simulando que eso no va a afectarnos seriamente?





16 de noviembre de 2012

DISCO LIBRE

DISCO LIBRE > ACTO POETICO DE LIBERACION MUSICAL
DEL 7 AL 21 DE DICIEMBRE, EN ESPACIOS PUBLICOS

Con la intención de difundir y promocionar al creciente movimiento rockero que se estaba gestando en La Cueva, Miguel Grinberg -escritor y poeta argentino de la “generación del ´60- produjo en el Teatro de la Fábula (Agüero 444, Almagro) “De aquí, de allá y de todas partes”, un ciclo de conciertos que se llevaron a cabo los días 7, 14 y 21 de diciembre de 1966.

Este movimiento –Disco Libre- surge en homenaje a estas primeras incursiones del rock argentino, quienes de alguna manera contribuyeron a la industria discográfica que hoy se ve afectada por las nuevas tecnologías.

En la actualidad, cada vez más gente se deshace de colecciones completas en reemplazo del mp3. Tirándolas a la basura.

Para Disco Libre el disco (compacto y de vinilo) debe recuperar su espacio como objeto, táctil y cercano, que en estos días, parece olvidado. Porque creemos con convicción que éste  no debe desaparecer pero nos resulta inevitable no adaptarnos a los tiempos que corren, consideramos que tanto disco como los nuevos formatos digitales deben convivir, ya que tanto uno como el otro son imprescindibles para el desarrollo de nuevos artistas.

Durante 15 días vamos a transformar la ciudad, el país, y por qué no el mundo, en una gran disquería libre, compartiendo música que sabemos vital, soltándola para que otro la haga parte de su vida. Esta es la acción a la que invitamos, como movimiento anónimo y sin fines de lucro.
Lográ este acto poético, colectivo y comunitario con tus discos: soltalos, liberalos y enterate de las vueltas que sigue dando en el corazón de otr@.
Unite y se parte de Disco Libre.


Para participar sólo tenés que seguir los siguientes pasos:

1. Elegí el disco a liberar (dejar).

2. Imprimí el manifiesto que se encuentra en nuestra página junto al sobre para envolver el disco seleccionado. De esta manera, no habrá duda que el disco pertenece a Disco Libre.

3. Escribí en una hoja: ¿Por qué fue importante este disco para vos y por qué querés compartirlo?

4. Elegí un lugar/destino. Debe ser un espacio público. Algunas ideas: plazas, cabinas telefónicas, museos, bares, restaurantes, trenes, macetas...

5. Si tenés la posibilidad, sacá una foto del lugar en donde lo dejaste y subila a www.facebook.com/libredisco, para realizar una especie de seguimiento del disco. Y de esta manera, quien encuentre tu disco también podrá contar su experiencia en la página.
SI COMPARTÍS, TE  GUSTA +!
Gracias por difundir este movimiento
                                        de TODXS para TODXS.
Disco Libre!

MANIFIESTO
"Hay que liberar la vida. Empecemos por el disco, ese objeto tan íntimo y tan de todos. Primero el disco, después todo lo demás."
MIGUEL GRINBERG, NOVIEMBRE 2012


A partir de esta bella frase del poeta, escritor  y testigo de la gestación del rock en castellano en Argentina, Miguel Grinberg, damos paso al MANIFIESTO COLECTIVO, realizado íntegramente por artistas convocados. Ponemos especial énfasis en conservar el anonimato, para que la idea sea más fuerte, duradera y expansiva que cualquier firma.
Aún así, quienes hayan colaborado podrán participar dentro de la página de manera activa con su firma. Comentando, compartiendo frases, fotografías…
Estamos dando vida al manifiesto con la lógica de un “Cadáver Exquisito”, es decir, que en sólo dos líneas deberán expresar lo que les sugiera la frase de Grinberg y  el movimiento Disco Libre, desconociendo completamente los pensamientos de los distintos artistas participantes.
Reunidas todas las frases,  tendremos el  Manifiesto final  que muy pronto subiremos a nuestra página ( www.facebook.com/libredisco) para que los interesados puedan descargar y adosar al disco elegido.  Quienes a su vez, también dejarán su huella, completando con su frase personal, al momento de la liberación. Haciendo del Manifiesto, también, un hecho colectivo y libertario.
Gracias por formar parte de Disco Libre.

PEÑA ROCK con YUELZE


VIERNES 23 DE NOVIEMBRE

click en la imagen para agrandar