II ENCUENTRO POR SONAR TV

NOTA PERIODISTICA click acá


COMPAÑEROS DE ACTIVIDAD: 
TENEMOS LA OPORTUNIDAD DE DEJAR DE SER SOLO ESPECTADORES DE UNA TELEVISIÓN QUE NO NOS CONTIENE.
ES TIEMPO QUE LOS MÚSICOS SEAMOS PROTAGONISTAS DE LO QUE NOS SUCEDE, EN EL TIEMPO QUE NOS TOCÓ VIVIR.
ESTAMOS MUY CERCA DE CONSEGUIR QUE EXISTA UN CANAL ESTATAL-PÚBLICO DE MÚSICA DENTRO DE LA TELEVISIÓN DIGITAL TERRESTRE!
LOS QUE AMAMOS PROFUNDAMENTE ESTA ACTIVIDAD Y  ELEGIMOS LA MÚSICA COMO OTRO LENGUAJE PARA COMUNICARNOS DEBEMOS APOYAR CON NUESTRA PRESENCIA, LO QUE  VENIMOS SOSTENIENDO EN LAS PALABRAS!
ESTAMOS A PUNTO DE CONQUISTAR EL DERECHO A QUE LA MÚSICA TENGA UN CANAL ESTATAL DE TV PROPIO!
DE NOSOTROS TAMBIÉN DEPENDE!
LA DIFUSIÓN MASIVA DE LA MÚSICA ES UNA DIFICULTAD PARA CASI TODOS LOS MÚSICOS DE LA ARGENTINA, Y YA SABEMOS QUE NO HAY SOLUCIONES INDIVIDUALES PARA LOS PROBLEMAS COLECTIVOS!
CONTRUYAMOS ENTRE TODOS EL SUEÑO DE  SONAR-TV!
Y  LOS SUEÑOS... SE CONSTRUYEN SOLO AL DESPERTAR!
                                       
UN FUERTE ABRAZO! DIEGO BORIS

II ENCUENTRO POR SONAR TV

Miércoles 6 de abril a las 17:30 hs.
En ECuNHI, Av Libertador 8465.

 

EL miércoles 6 de abril a las 17.30 hs. nos encontraremos por el proyecto SONAR TV  en el ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos) ubicado en Av. Libertador 8465, Capital Federal. ¡Están todos invitados!
 
SONAR TV es un proyecto colectivo que tiene como finalidad la creación de un canal de televisión (público- estatal) de música dentro de la Televisión Digital Terrestre.
 
Esta iniciativa es impulsada por diversos referentes de la actividad musical quienes creemos en la profunda necesidad de un espacio propio. Es decir, un espacio para poder difundir gran parte de la producción musical que se genera en nuestro país.
 
Un canal... donde todos los estilos musicales tengan la posibilidad de expresarse mas allá de las ecuaciones momentáneas del mercado.
Un canal...que pueda profundizar en la historia de los diversos movimientos musicales de la Argentina.
Un canal... para transmitir la importancia de la información sobre derechos intelectuales en la música.
Un canal.... que exprese claros contenidos sobre los diferentes elementos que componen el universo musical como:luthería, enseñanza de instrumentos, de estilos, etc.
Un canal… que cubra los festivales musicales en las diferentes provincias de nuestro territorio.
Un canal… Que sea LA IMAGEN DE LA LIBERTAD ARTÍSTICA!
 
La invitación está hecha, próximo miércoles 6 de abril, desde las 17:30 hsenl ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), Av. Libertador 8465, Capital Federal. Por SONAR TV, nuestro propio canal público y estatal de música.

 
Para más información ver: 
 
http://www.youtube.com/watch?v=OrVktQYfL2A
 
http://www.facebook.com/group.php?gid=108291769225184 

LOS MUSICOS SE REUNIERON EN EL ECUNHI PARA DAR PRECISIONES

Que la pantalla pueda sonar

Página 12  Abril 9 de 2011

Es una de las propuestas que comienzan a cristalizar en la oferta de la Televisión Digital Terrestre: un espacio pensado, creado y conducido por músicos, que buscará reflejar las problemáticas del sector –y la creación– de un modo no habitual.

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“Nunca sentí que trabajáramos tan 
colectivamente los músicos populares 

en este país”, dijo Teresa Parodi. 
--  Imagen: Sandra Cartasso.

“Es el canal que necesitamos para hacer visible toda la maravillosa riqueza y diversidad musical que hay en la Argentina.” La dueña de esas palabras es Teresa Parodi, verdadera representante de la música popular argentina. Y no es poca cosa que ella sea una de los tantos artistas que apoyan e impulsan el proyecto colectivo Sonar TV, el primer canal público y estatal de música que busca un lugar dentro de la Televisión Digital Terrestre. “A partir de lo que pasó con la Ley de la Música, nunca sentí que trabajáramos tan colectivamente los músicos populares en este país”, se alegró Parodi ayer en el ECuNHi, durante el segundo encuentro –el primero fue en octubre– que tuvo como objetivo informar sobre la actualidad del proyecto y abrir el debate para todo aquel que quisiera realizar aportes o sugerir cambios, como su espíritu lo indica. Pero la cantautora correntina no fue la única que se hizo presente en el espacio recuperado por las Madres de Plaza de Mayo: también participaron del encuentro, entre otros, Víctor Heredia, Raúl Carnota, Miguel Cantilo, Martín “Mono” Fabio (Kapanga), Wallas (Massacre), Marcelo “Corvata” Corvalán (Carajo) y dos que se consolidan cada vez más como referentes de la militancia musical: Diego Boris y Cristian Aldana.

Lo que comenzó hace apenas seis meses ya está constituido en un “80 por ciento”, deslizó Boris, presidente de la Federación Argentina de Músicos Independientes (FAMI) y uno de los principales impulsores de la iniciativa audiovisual. “Logramos garantizar el financiamiento estatal y también reservar uno de los lugares de la grilla. Porque el proyecto fue aceptado en los máximos niveles. Según la nueva ley de medios, habrá once señales nacionales. Porque después tienen que haber canales provinciales, con contenidos locales”, explicó el músico. Es que a través de la Televisión Digital Terrestre y gracias a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se crearán (algunos ya están en marcha) canales de fútbol, cine (Incaa TV), infantil (Paka Paka), documentales (Encuentro) y ciencia y tecnología, entre otras temáticas.

Ahora están a la espera de una reunión con funcionarios del Estado para concretar el canal de televisión que les dará lugar, principalmente, a los músicos independientes, esos que son descartados por las grandes cadenas de video y los canales de televisión privada. “Nosotros estamos convencidos de que la música es un arte, y como tal necesita una vía de difusión diferente de la que ofrece la lógica del mercado. Queremos un canal que pueda reflejar justamente lo que los medios privados descartan o no les es funcional a sus intereses”, defendió Boris. Y en la misma línea, el músico Raúl Carnota, quien será el encargado de la parte editorial del canal, sumó: “Todos los medios de difusión o la gran mayoría de ellos, por una cuestión de orientación al negocio, se dedican a vender producciones que no se hacen acá. Entonces, esta es una buena forma de proteger a la industria de la música nacional”. De hecho, la nueva normativa audiovisual está a su favor: el artículo 65 establece un porcentaje de contenido mínimo (30 por ciento) de producción nacional a cumplir en cada emisión radial o televisiva. De ese porcentaje, la mitad tiene que ser de músicos independientes.

¿Quién mejor que los músicos para hablar sobre música? Por eso, la raíz del proyecto nace de la cabeza de los protagonistas de una de las expresiones artísticas más importantes del país. De la misma manera, serán los mismos músicos quienes seleccionarán –“de forma generosa”– el material que envíen los artistas de todos los rincones de la Argentina, así como se pondrán al frente de noticieros y programas que profundizarán sobre el tema. “Este medio de comunicación va a ser muy importante para muchos artistas nuevos. Que pueda ser conducido y dirigido por músicos es increíble porque va a poder mostrar un aspecto diferente”, destacó Aldana, líder de El Otro Yo y presidente de la Unión de Músicos Independientes (UMI). Si bien la programación aún no está definida, en un piloto que proyectaron a modo de adelanto se pudo ver una interesante variedad de contenidos. El objetivo es reflejar la diversidad de estilos e identidades que conviven en el país y todas las prácticas relacionadas con el quehacer musical. Por eso, habrá cobertura de recitales, programas educativos sobre luthería, técnicas y derechos intelectuales, documentales sobre la historia de los géneros, entre otras temáticas.

“Tenemos que poder vernos reflejados todos: tiene que tener un concepto federal, una mirada bien alojada en los rincones más lejanos del país, donde hay gente de muchísimo talento”, consideró Miguel Cantilo. Para Víctor Heredia, “sería extraordinario que Sonar TV se concretara” porque de esa manera los músicos tendrán “un interlocutor no sólo válido, sino abierto, comprometido con la diversidad y consciente de las expectativas que cada artista tiene”. En el piloto brindan su apoyo músicos de la talla de Luis Alberto Spinetta y León Gieco.

Que el canal sea federal es uno de los ejes que sus impulsores no piensan descuidar. “Uno de los orígenes del proyecto Sonar tiene que ver justamente con la posibilidad de garantizar la federalización de los contenidos”, le explica Boris a Página/12, y habla principalmente en nombre de la FAMI, un colectivo integrado por la UMI –que tiene músicos asociados en todo el país–, la Asociación de Músicos Independientes de Santiago del Estero (Amuise), Músicos Independientes de Rosario (Qubil), Septiembre Rock, de Santa Cruz; Músicos Independientes Asociados de Salta (MIAS), Santa Fe Unida por el Rock (SU Rock), la Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados (Umita) y la Asociación de Músicos Independientes de Trenque Lauquen (AMI/Plazoleta). “Esta situación –explica– permitirá que se cuente con una mínima infraestructura de producción para garantizar, por ejemplo, la posibilidad de cubrir los diversos festivales musicales en las provincias; así también canalizar los contenidos producidos en las diferentes regiones de una forma organizada.”

Tal como lo hicieron con la Ley de la Música, los precursores resaltan que se trata de un canal “de toda la sociedad, no de un sector político determinado”. Es más, la convocatoria sigue abierta para todo aquel que quiera aportar su granito de arena, sea en el área que fuere: diseñadores gráficos, publicistas, comunicadores, programadores de webs y, claro, músicos. Los que se anoten serán convocados a grupos de trabajo. “No hay nada absolutamente cerrado. Fue aceptado el trazo grueso, pero está la posibilidad de incorporar muchísimos aportes. Si Sonar TV se concreta va a ser un logro colectivo. Estamos ante la posibilidad de tener una difusión más clara y transparente”, se entusiasmó Boris.

Informe: Sergio Sánchez.

Nano Herrera

Q.E.P.D.

Nuestro querido amigo falleció en Buenos Aires

el 7 de Abril de 2009

(cortesía Sibemol)

El credo según Pappo

Por Mercedes Ezquiaga - Télam

En la biografía "Pappo. El hombre suburbano", el periodista Sergio Marchi desentraña el universo desconocido de la leyenda del rock argentino, el guitarrista virtuoso, el tipo familiero, el amante de las motos, el pibe de barrio o el rockero con un final trágico.

Un tipo auténtico, bravo, sensible, frontal, tierno, impetuoso y barullero son algunas de las definiciones que van desgranando los testimonios que Marchi cosechó durante 4 años a través de 60 entrevistas que van de Luis Alberto Spinetta a Araceli González, de Litto Nebia a Juan Palomino o de Vitico a Corcho Rodríguez, todos ligados de alguna forma a su vida.

Guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, Norberto Napolitano (1950-2005) fundó Pappo`s Blues en los 70 y la legendaria Riff en los 80; integró Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nro. 5 y La Pesada del Rock and Roll y fue una pieza fundamental en la historia del rock local.

Marchi, periodista de rock de raza y un referente ineludible de la crítica de música en Argentina, bucea paso a paso en la vida de Carpo y reconstruye su caleidoscópica personalidad, también a través de la mirada de su familia (su hijo Luciano y su hermana Liliana), o de recortes periodísticos que la familia guardó, fotos y hasta un diario que su madre escribía sobre él.

"Pappo fue mucho más que un buen guitarrista de blues o de rock, fue más que un músico exitoso, fue más que un personaje pintoresco, fue más que un muchacho de barrio devoto de su familia paterna que nunca pudo formar la propia, fue más que una estrella de rock", dirá Marchi, fan declarado, en las primeras hojas del libro editado por Planeta, a seis años de su muerte.

El Carpo "requería de la mirada ajena, que lo valoraran, lo cuidaran como artista, tenía fama de que se defendía solo contra el mundo pero a la vez era una persona sensible y frágil, que quería reconocimiento y muchas veces no lo tuvo", asegura Marchi en una entrevista con Télam.

"Si sabías buscar, había más de lo que te encontrabas enfrente. La primera capa era como una roca muy sólida, pero si te metías un poquito adentro por alguna grieta encontrabas otro mundo.

Era un tipo tierno en el fondo", desliza el autor.

Así, en pos de graficar su temperamento, Marchi se entusiasma y hace alusión a letras como "si supieras qué ternura que existe en mi cosmos" (de "Nunca lo sabrán") o a "Longchamps boogie" donde tira frases como "la verdadera importancia a ninguno se la dan"`.

En su carrera, Pappo editó numerosos discos y entre sus canciones destacan "El hombre suburbano" (que inspiró el nombre del libro), "Adonde está la libertad", "Llegará la paz", "Desconfío", "Sucio y desprolijo", "Al sur de la ciudad" y "Rock and Roll y fiebre"; además de los álbumes "Blues Local" o "Que sea rock".

El rockero, el amante de las motos o el farandulero son las caras de un mismo personaje que deambula por la obra: "Pappo tenía amistades en el automovilismo, en la música, en la farándula, círculos que no se tocan, pero en todos él era especial, tenía la chapa del rock como para poder entrar y enseguida se armaba una cosa en torno a él", desliza Marchi.

Pero Pappo no generaba medias tintas: "Mucha gente me habló con mucho cariño de él y otra no, porque también era un tipo muy bravo, que por ahí ofendía, o se mandaba cagadas, era muy impetuoso. Podía generar amor o espanto", define.

"Yo no hago el retrato del hombre más bueno del mundo porque no lo fue -aclara Marchi-, si no sería un robot. Acá está la verdadera esencia de la persona y eso es lo que hace que el libro sea interesante. Como decía Antonio Carrizo, Pappo tenía cara de mapamundi, con valles y montañas, toda una topografía muy interesante".

¿Cómo no caer en el estereotipo de mitificar al personaje ya fallecido? "Cuando un tipo tiene una vida tan pintoresca, tenés que ponerlo en la dimensión más justa que puedas, sin olvidar que un mito es algo que tiene vida propia y uno lo puede escribir pero después, la gente lo va a interpretar a su manera", define.

Marchi combina con destreza definiciones ingeniosas, una escritura ágil y un profundo conocimiento de la escena del rock local, a lo largo de 500 páginas donde entremezcla anécdotas, viajes, éxitos y fracasos de su vida.

"Pappo simboliza un personaje y Norberto constituye la persona, y ambos, en sagrada trinidad con el Carpo, otra de sus encarnaciones, conformaban un todo bastante complejo", ensaya Marchi por definición, y concluye entre risas, "ahora me dedico a divulgar la palabra del señor Napolitano, el credo según Pappo".

Islas Malvinas, los pibes y Pan Caliente: una historia que merece ser contada

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Jorge Senno: "Hace exactamente un año escribí esta nota, que generó mucho debate y fue re publicada en blogs amigos. Es una historia silenciada. Para los que no la leyeron en su momento y para que la memoria no se oxide, en un discurso único.

Para hablar de la revista Pan Caliente y la coyuntura del ‘82 es preciso remontarse unos años atrás hasta 1976 (vaya fecha) año que además de instalarse como ya es sabido el golpe de estado, nace el Expreso Imaginario, proyecto que se venía gestando desde el ‘74 y había sido anunciado desde la vieja revista Mordisco.

En un momento donde la información era manejada desde la dictadura y la censura, el Expreso fue la mejor revista contracultural que dio este país. Todo lo que hoy está al alcance de un solo clic o ya instalado en los multimedios, fue tratado con profundidad y seriedad por periodistas que hoy son referentes absolutos en lo suyo. Ecología, música, viajes, pueblos originarios, poesía, cine, no hubo tema que flotara en el aire que se le haya escapado al Expreso. Tal es así, que hasta los artistas han sido inspirados en sus páginas para escribir composiciones notables, como el caso de Charly García e “Inconsciente colectivo” tomado de una nota sobre la teoría de Carl Jung.

Su creador fue Jorge Pistocchi, que junto al poeta Pipo Lernoud co- dirigieron su primer etapa que fue a mi entender la que la hizo entrar en la Historia. Luego pasó el tiempo y el viejo Expreso por diferentes causas que exceden a este análisis fue perdiendo sus maquinistas, sus pasajeros y lo que es peor aún, sus vías. En el año ’82 seguía saliendo dirigida por Roberto Petinatto y definitivamente era otro viaje.

En el intermedio Pistocchi sacó otras dos publicaciones: Zaff y Pan Caliente. A principios de 1982 y debido a problemas económicos la continuidad de la revista Pan caliente se vió afectada.

“Para poder sacar una idea adelante”, si no me falla la memoria fue la consigna para convocar a un festival masivo en la cancha de Excursionistas. Reclutados por Miguel Abuelo y Claudio Kleiman la respuesta de los músicos en forma desinteresada fue inmediata. Desde figuras altamente convocantes del momento como León Gieco, Litto Nebbia o Piero, junto a viejas glorias pioneras y grupos que estaban en el under o saliendo de él : Los Abuelos de la nada, La Fuente, sexteto MIA, Alberto Muñoz, Alejandro Medina, Willy Quiroga con Destroyer, Celeste Carballo, Forma de vida entre otros. La tarde se hizo famosa por la anécdota de un grupo  ignoto de La Plata que en el medio de la dictadura tocó rocanrol al mango e hizo subir a una bailarina semidesnuda, frente a la monada enloquecida. Tres policías que encararon a Jorge diciéndole “o baja ella o subimos nosotros”. Obviamente hablamos de Patricio Rey y sus redonditos de ricota.

Yo estuve allí, fue el 2 de Enero del 82, y el 4 del mismo mes estaba convocado para el servicio militar obligatorio. Con un número altísimo de sorteo: 901. Es muy difícil, contar el momento a esta altura en donde los hijos de mi generación tienen la edad de los pibes que fueron a Malvinas. Era la Fiesta cuando no había fiesta. Recuerdo que viví ese festival como si a los dos días se acabara el mundo cosa que en parte sucedió.

Creo que es muy importante entonces señalar que a mi entender ese festival fue tal vez el último momento de una cultura de resistencia. En donde se hacía lo que se decía, en donde los músicos que subían a tocar estaban en sintonía real con el público, pero la fiesta sin embargo era el Arte. En donde se palpaba el ida y vuelta, pero insisto importaba la calidad. Si tuviera que rescatar un momento sería La Fuente desatando un baile colectivo a fuerza de huaynos y poesía, que levantó una polvareda que literalmente tapó el estadio, dispersándose en todo el barrio. En donde se soñaba con votar, con democracia real y participación.

El 2 de abril estalló la guerra. Un par de días antes una manifestación en Plaza de Mayo había sido brutalmente reprimida y al toque galtieri (sí con minúsculas, no es un error de tipeo) llena la plaza anunciando “si quieren venir, que vengan” refiriéndose a una de las armadas más poderosas del planeta. País esquizofrénico.

Otro 30 de marzo pero 25 años más tarde toqué invitado por mi maestro Claudio Gabis y mis mejores amigos músicos dentro de la Casa Rosada, Blues con un Dobro. Esa misma noche la inigualable voz de Claudia Puyó cantó el “Blues del terror azul” tema de Gabis con la Pesada, en el mismo lugar en donde se lo engendró. El terror azul del salón blanco de la casa rosada. La vida te dá sorpresas, si logras sobrevivirla.

Sobreviví ese 82 por estar en la fuerza aérea que priorizó enviar pilotos profesionales a las islas y no colimbas sin instrucción. O porque el destino lo quiso así, simplemente.

Quiero recalcar algo que no aparece en las historias oficiales del rock argentino: el único medio que se opuso a la guerra, estuvo del lado de los pibes que eran su público y tuvo el coraje de sostenerlo fue Pan Caliente. Como es una etapa muy poco elaborada y el dolor y el sistema impidieron análisis posteriores, acá está con una vigencia impresionante el editorial de Pistocchi 28 años después. Cuando uno vé la vocación de la Argentina de seguir devorando generaciones (hablo de Cromañón, el paco, la represión a los jóvenes más humildes) se pregunta si todo eso que soñábamos con la llegada de la democracia cambió en esencia.

Este número en cuestión (julio 82) no tiene desperdicio: también adjunto una nota con las tapas del diario de mayor distribución durante la guerra, y para cortar el bajón y para los coleccionistas una crónica de un show de los primeros Redondos. También (aparece mencionado en el editorial) un reportaje al talentoso y lúcido Miguel Cantilo.

Vaya finalmente un abrazo imposible a los pibes que la quedaron, víctimas de una guerra que no pudieron elegir.

Y un reconocimiento eterno a una de las mentes más lúcidas de la Cultura Rock, quien no solo puso su fortuna para equipar a Almendra y editar revistas que cambiarían la cabeza de una generación, sino su enorme creatividad, su desapego a lo material, su ética inclaudicable: Jorge Pistocchi.

Jorge Senno

San Telmo, 1 de abril de 2010.

EDITORIAL: 

Pan Caliente, Julio 1982.

“Hoy ser joven no tiene perdón.”

Como resultado de la guerra de las Malvinas miles de jóvenes enfrentaron muerte y mutilación en manos de mercenarios altamente especializados en el arte de matar. Que además venían equipados con los últimos adelantos las sofisticaciones más mortíferas de la floreciente industria armamentista. No es extraño que un alto jefe de la OTAN haya afirmado que el conflicto del Atlántico Sur resultaría excelente campo de pruebas para el material bélico más reciente.

Bueno se dieron el gusto. Todo ese poderío fue experimentado sobre los cuerpos de muchachos menores de veinte años que pertenecen a una generación obligada a pasar su infancia y su adolescencia en medio de otra lucha, -esta vez interna- no menos cruel, de la que eran absolutamente inocentes.

Los hijos de nuestro famoso crisol de razas derramaron en las islas su sangre de los más diversos orígenes: española, india, italiana, judía, árabe y hasta inglesa, fundiéndolas en una misma muerte Todo esto sucedió en nombre de la identidad nacional de un pueblo que a costa de esa sangre logró salvar sus contradicciones y reunirse después de mucho tiempo masivamente en dos oportunidades durante la contienda. La primera

unas trescientas mil personas se agolparon el 11 de abril en Plaza de Mayo adhriendo la decisión gubernamental de mandar sus hijos al frente. La segunda tuvo lugar durante la visita de Juan Pablo II, y fueron unos cuatro millones los que sumaron sus voces pidiendo una paz justa.

Tal vez como lo expresa uno de los entrevistados de este número este fenómeno se deba a que se logró poner al enemigo afuera. Ese viejo enemigo que tenemos adentro y que desde el comienzo de nuestra historia nos ha ido devorando a través de los incontables conflictos sociales, políticos y económicos. Agravados ahora por la intervención de interese de las grandes potencias que se las arreglan para librar su Tercera Guerra Mundial lejos de sus casas: Corea, Vietnam, Polonia, Afganistán y hoy Líbano. Esta vez el duro golpe nos toco a nosotros. Una vez pasada la euforia y la frustración solo queda aprovechar la lección, porque las oportunidades en estos tiempos no sobran.

Hoy los soldados comienzan a regresar del espanto. Un destino incierto los espera. Desde los kioscos un conocido semanario los saluda con un: “Muchacho ahora te queremos mas que antes”. Suena como una burla cruel de parte de ese periodismo que ya ha comenzado a recibir el repudio de la gente desengañada. Porque si algo les faltó a esos chicos fue el amor. Además de justicia y libertad. Si esos valores no se recuperan, los jóvenes terminarán por pensar que en realidad no existen.

Tal vez hubiera sido más justo que les dijeran ¿Para qué te queremos ahora?” Esa es una pregunta que bien podrían hacerse todos aquellos que posean a partir de este momento poder sobre sus destinos. Llámense políticos, ideólogos, militares, maestros. Para que tengan presente cada cadáver, cada herida, en el momento de decidir.

Jorge Pistocchi

Pan Caliente, Julio 1982.

Miguel Cantilo en La Perla

ampliar con click en foto

Sábado 2 de abril a las 21.30 hs.

Bar La Perla. Av. Rivadavia 2800 (esquina Av.Jujuy).

Av. Rivadavia 2800 (esquina Av. Jujuy). Entrada $ 50.-

Reservas al 5218-7747 / 48 o por mail a reservas@laperlabar.com.ar

 

Miguel Cantilo y su banda presentan “Adelanto y Revisiones”, un espectáculo en el que repasarán parte de su repertorio clásico, y adelantarán temas de su próximo disco, que será publicado a mitad de año.

Miguel Cantilo. Destacado por la poesía y claridad de sus letras, Miguel Cantilo (09/11/49) formó el dúo Pedro y Pablo, junto a Jorge Durietz, que comenzó su actividad contestataria en 1968. Ya desde el año anterior se presentaban haciendo covers de Los Beatles en fiestas como un trío vocal (junto a Guillermo Cerviño).

En 1975 grabó el disco "Miguel Cantilo y Grupo Sur", junto a músicos platenses. Al año siguiente viajó a Colombia y luego a España, en donde fundó Punch, una banda con la cual regresa a la Argentina en 1980. Si bien demostró un marcado progreso musical, el público rechazó a Punch, habituado al folk de sus primeras épocas. Los dos trabajos discográficos ("A donde quiera que voy" y "En la jungla") fracasaron.

Así fue como en 1982 reflotó Pedro y Pablo. Aprovechó la popularidad recobrada para lanzarse nuevamente como solista, pero sus trabajos carecieron nuevamente de éxito. "Unidad" es un disco solista grabado con Osvaldo Fattoruso y Rubén Rada, en medio de una gira de Pedro y Pablo. En 1985 comenzó una gira que lo llevó por todo el interior, tocando en pubs, ferias y plazas de todos los pueblos que se cruzaba, hecho por el cual llegó a ser conocido como El Trovador.

Ese año editó "Mateína", incursionando en la experimentación de tango-rock. Retomó el camino del rock puro en "Locomotor" (1987), acompañado por Botafogo y Juan Rodríguez. Volvió a los estudios de grabación para editar "Saqueo" (1994), un maxi de cuatro temas.

A comienzos de 1998 presentó La Sangre, su nueva banda integrada por tres de sus cinco hijos. "Sudamérica va" (2003) fue presentado en La Trastienda, editado en forma independiente. Con ritmos variados, este disco abarca desde el tango y la milonga hasta las principales influencias brasileras y tropicales, expuestas en la fusión alrededor del eje instrumental del rock. La banda estaba integrada por Diego Rapopot (teclados), Juan Rodríguez (batería), Carlos Casalla (percusión), Ernesto Molina (bandoneón), Leticia Kleiman (coros) y Patricio Prado (coros). "Consciencia" es el vigésimo disco de Cantilo producido por sus hijos Sufián y Anael. Incluye 12 canciones en las que predomina el rock con raíces sudamericanas, compuestas en sus habituales viajes entre Bariloche, San Marcos Sierra, Cuesta Blanca, Tilcara, Europa y Parque Leloir.

(Fuente: www.rock.com.ar)

Programación Abril

Viernes 1º a las 21.30 hs. Manal Javier Martínez

Sábado 2 a las 21.30 hs.  Miguel Cantilo y su banda

 Viernes 8 a las 21.30 hs.  JAF

Sábado 9 a las 21.30 hs.  Claudia Puyó y su banda

 Viernes 15 a las 21.30 hs.  Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada

Sábado 16 a las 21.30 hs.  Raúl Porchetto

 Viernes 22 a las 21.30 hs.  Kubero Díaz y su banda

Sábado 23 a las 21.30 hs.  Miguel Zabaleta

 Viernes 29 a las 21.30 hs.  Vox Dei

Sábado 30 a las 21.30 hs.  Miguel Zabaleta

Bar La Perla. Av. Rivadavia 2800 (esquina Av. Jujuy).

Reservas: 5218 7747. Mail: reservas@laperlabar.com.ar 

A mediados de los años '60 comenzaba a gestarse el rock argentino, una nueva música urbana cantada en castellano y de gran originalidad, que poco a poco empezó a crecer entre los jóvenes de la época. El bar La Perla de Once era por entonces uno de los reductos frecuentado por aquellos espíritus inquietos. Cuenta la historia que fue en el baño de este bar donde Litto Nebbia y Tanguito compusieron La Balsa, tema fundacional del rock argentino.

Más de 40 años después La Perla evoca a aquellos pioneros incorporando a su actividad habitual la música en vivo. Todos los viernes y sábados hay espectáculos musicales en los participan algunos de aquellos grandes artistas fundantes, junto a otros de nuevas generaciones, unidos todos por lo mejor de nuestra música en formato acústico.

 

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Producción: Cuesta Arriba Producciones | www.cuestaarriba.com.ar

Prensa: Xavier Zaballa / 15 4067 2257 / xzaballa@gmail.com | Néstor Trolli / 15 6366 9748 / trolli.nestor@gmail.com

Tributo a Sergio Mulet en Madrid

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Gustavo Gregorio nos dice:

Para los que anden por Madrid, gran concierto gran en homenaje póstumo al Inspirador, Escritor y Actor de la mítica pelicula Tiro de Gracia, con la música de Manal, miércoles 6/4 a las 22hs en el Honky Tonk, va a haber mucho rock and roll!

CONCIERTOS POR JAPÓN

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Gacetilla de Prensa

El Jueves 31 de Marzo y Viernes 1º de Abril a las 21.00hs, Fernando Kabusacki, Alan Courtis, Alejandro Franov realizarán dos Conciertos a beneficio de los damnificados de Japón. A ellos se sumarán Florencia Ruiz (31/3) y Santiago Vázquez, Mono Fontana y Sami Abadi (1/4). Todos mencionados músicos tienen fuertes lazos con el país asiático, ya que han editado discos y tocado allí en varias oportunidades. Los conciertos responden a un pedido de ayuda, por parte de músicos Japoneses, debido a la difícil situación en el norte. La entrada tendrá un valor único de $40 y lo recaudado será donado en su totalidad para los afectados por el reciente sismo. La cita es en Casa Brandon (Luis María Drago 236, Capital Federal) y se espera también la presencia de invitados.

CONCIERTOS POR JAPÓN
Jueves 31 de Marzo, 21.00hs
Viernes 1º de Abril, 21.00hs
Casa Brandon, Luis María Drago 236

MORIS habla desde Rosario

"Hoy hay muchas bandas de rock, 

pero no significa que sean artistas"

Por Pedro Squillaci / La Capital (Rosario) 

Los que aman el rock argentino no pueden olvidarse de canciones que le dieron vida al género. "El oso", "Ayer nomás" y "De nada sirve" son tres que están en la lista de imprescindibles. Moris, su autor, dialogó con La Capital sobre la vigencia de esos temas, sobre los nuevos referentes del rock y las problemáticas ineludibles a la hora de componer. El músico tocará con su banda esta noche, a las 21.30, en el playón del Parque España (Sarmiento y el río), con entrada libre y gratuita, en el marco de la 1ª Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico de Rosario. "Si tuviera que componer de vuelta cosas que compuse cuando tenía 25 años realmente no sé si podría hacerlo", admitió.

—¿Por qué subsisten "El oso", "Ayer nomás" y "De nada sirve" después de tantos años?

—Bueno, habría que preguntarle a la gente que lo sigue versionando y lo sigue escuchando, pero, bueno, si vos me preguntas a mí, creo que las canciones duran porque dicen cómo fueron hechas, dónde fueron hechas, tienen sabor y vitalidad. Seguramente la gente dirá que es porque le recuedan algo, le traen cariño, alegría, ese tipo de cosas.

—Uno escucha "El oso" y ve el sentimiento de libertad y otras cuestiones transversales a la letra literal del tema.

—Sí, es que estamos viviendo en un mundo tan caótico, tan duro y difícil, que la canción del oso es dulce y sentimental por un lado, y por otro lado es una canción de libertad.

—En "Escúchame entre el ruido", otro de sus temas emblemáticos, abordó problemáticas complejas para la época como la sexualidad y la crítica a la sociedad de consumo, pero que son renuentes en la sociedad argentina.

—Yo creo que son cuestiones que van más allá de la sociedad argentina, son temáticas del mundo, porque tienen que ver con la persona. Es como el tiempo, la vida, la muerte, el amor y el desamor. Son cosas que están en cualquiera de nosotros, entonces cuando se tocan y se hacen con cierta profundidad, llegan y se mantienen en el tiempo.

   —¿Se siente lo mismo al interpretar en estos tiempos una canción hecha cuando tenía apenas 20 años?

   —Muchas veces , cuando salgo a cantar y a tocar, me pregunto a mí mismo cómo le tengo que meter a la canción, después de tantos años, para interpretarla y sentirla y darle validez, a veces no es tan fácil. Es difícil volver a sentir el máximo posible de lo que estás diciendo en ese momento, cuando son, por ejemplo las 10.35 de la noche en un pueblo, o ciudad, o en un bar. Y realmente es todo un desafío hacerlo, pero al fin se hace con muchas ganas y con mucho amor.

   —¿Cuáles son los nuevos referentes del rock argentino?

   —Escucho muy poco, me contó Miguel Grinberg que hay varios cantautores dando vueltas. Pero yo, en realidad, no voy a conciertos, nunca he ido, a veces me mandan demos o compacts gente que recién empieza y de repente hay cosas interesantes. Lo que pasa es que no es fácil componer, interpretar, arreglar, darles sentido y valor a las canciones . Es difícil, si yo tuviera que componer de vuelta cosas que compuse cuando tenía 25 años realmente no sé si podría hacerlo. Es un momento de tu vida. Pero realmente no te puedo decir si hay referentes, aunque imagino que sí, que en algún lugar de la Argentina habrá un músico componiendo la mejor canción que pueda.

   —¿Percibe que hay más cantidad de músicos que antes, pero no de tanta calidad?

   —Es muy común escuchar que hay muchas bandas, que se venden guitarras, teclados y baterías, pero eso no significa que sean artistas. Qué se yo, hoy vivimos una época macro. ¿Cuántas bandas de rock, pop y punk hay? 25.000 bandas. Bien, multiplicá por 20 temas cada una, te da medio millón de temas. Es un gigantismo (risas).

   —¿En los 60 era todo un desafío ser músico de rock?

   — Antes no había nada, uno decía que hacía canciones y te decían ¿de qué?, parecía que únicamente podían componer Discépolo, Troilo o Piazzolla. En cambio, hoy hay fábricas que auspician recitales para 100.000 personas, y hacen falta músicos, publicidades, equipos, camiones, aviones. Pero eso, insisto, es un gigantismo, querido amigo.

25 marzo 2011

 Moris visita a MG en Radio Nacional, 

diálogo emitido en el programa.

(click en la foto para ampliarla)

El legado de Chernobyl

El desastre atómico de Fukushima (Japón) afecta al planeta Tierra y a la Humanidad como un todo. No podemos ignorarlo. No nos interesa hacer periodismo amarillo. Simplemente acabamos de ver en Youtube una película (en diez partes) sobre el espanto de Chernobyl (Ucrania, 1986). Es una producción del Discovery Channel, no de una organización anti-nuclear. Y tiene entre sus entrevistados al ex primer ministro ruso Gorbachov.

Enlace para ver THE BATTLE OF 

CHERNOBYL en Youtube: 

click aquí

Pedimos disculpas por el tono de este mensaje. Es más fuerte que todo lo que podía imaginarse. Compartilo con tus amistades. Por la vida. Por la verdad. Por el amor a la existencia.

¿ADONDE ESTA LA LIBERTAD?

UNA GENERACIÓN 

DE HUÉRFANOS

por Miguel Grinberg

"Y lo pondremos todo aquí, sobre la mesa de estar vivos, lo tuyo, que aún no ha vuelto, lo mío, que todavía no se ha ido.
Lo pondremos todo aquí, como si fuéramos tú y yo, porque nadie puede esperar a nadie."
 

ROBERTO JUARROZ

Sábado a la mañana tele. Oigo a la distancia una canción de los Beatles. Al pasar percibo que se trata de un dibujo animado. La carita atenta de mi hija de siete años me lleva a preguntarle si le gusta cómo cantan. Su interrogación llega velocísima: "¿Por qué? ¿Existieron?". Le digo que por supuesto. Y . entonces va un poco más lejos: "¿Y vos existías cuando ellos existieron?". Respondo afirmativamente. "¿Y eran amigos tuyos?" Contesto negativamente. Me mira fijamente como esperando un poco más de información. Mientras le digo que vivían en Inglaterra, busco el álbum fotográfico Beatles Forever y se lo entrego identificando los nombres de pila de cada cual. Al rato reaparece, me lo devuelve y concluye su indagación: "Ringo era muy feo".
Pienso en mi música de mis siete años. A esa edad descubrí un toma corriente detrás de mi cama, y allí conecté una radio que mis padres en verdad no usaban. ¡Una radio! De esos días recuerdo únicamente las canciones de Al Jolson. Y las orquestas de Glenn Miller y Benny Goodman. Recuerdo de más adelante el nombre de Alfredo de Angelis —por el Glostora Tango Club radial— pero no la música. Me acuerdo del Concierto en la Luna de Osmar Maderna. Y después, de la misma radio, Héctor y su Jazz. A mi papá le gustaban los discos de Beniamino Gigli, que sonaban gratamente en casa, con arias célebres de óperas que nunca conocí completas.
Llegué a la adolescencia, me acuerdo del verano del 52 en Mar del Plata. Se bailaba apretado con Serenata a la luz
de la luna, por Glenn Miller. Empezaron a llegar los primeros discos de plástico en 45 rpm condenando a destierro a las antiguas placas de pasta laqueada. Nos copaban Frankie Laine, Jo Stafford, Doris Day, Johnny Ray, Nat King Cole, Frank Sinatra.
Cumplí 18 años en 1955. Que me encontró estudiando en la Facultad de Medicina. Un año crucial. El bombardeo a Plaza de Mayo en junio, el derrocamiento de Perón y la muerte de James Dean en setiembre, los discos de Bill Haley y sus cometas, la película Semilla de Maldad, el rocanrol. En la calle Florida vendían la revista cubana Bohemia, cuyos números sin censura en origen mostraban los cadáveres de los oponentes al régimen de Batista, antes de la aparición de Fidel Castro en la Sierra Maestra. Ya no seríamos más adolescentes. Pero no por ello dejamos de aferramos a la inocencia como bastión. Estábamos libres de pecado.
Mi primera lectura trascendental llegó tarde: recién en 1957, en mis veinte años. Albert Camus. El Extranjero. El Mito de Sísifo. El Hombre Rebelde. Me hubiera gustado conocerlo, su mamá era española, hablaba nuestro idioma. Pero se mató en un accidente de auto a principios de 1960.
Caí en la lectura contemporánea como Alicia en el País de las Maravillas. Mi mejor amigo dejó la escuela de teatro que curtíamos en 1958 y se fue a Nueva York para estudiar en el Actor's Studio. Siguiéndole los pasos descubrí a la Beat Generation y a sus poetas inconformistas de San Francisco y Nueva York. El saxo de John Coltrane, la voz de Ray Charles, los versos de Dylan Thomas. Me compraba todas las semanas la revista Time y vivía simultáneamente en dos países, el de aquí y el de allá.
Caí en la poesía porque me bailoteaba adentro, con estandartes desplegados y coros sublimes. Aquel mismo 1958 lloré como loco, pero no por penas del corazón, sino por los gases lacrimógenos durante las manifestaciones universitarias del (lo descubriría después) absurdo conflicto "Laica o Libre". En la facultad me harté de los fachos y de los recitadores, y me di de baja. Decidí que prefería el compromiso del poema y de la soledad.
Mochila al hombro, con Giorgio Dal Masetto, cuentista al que había conocido en la salida de artistas del Teatro Caminito (novíabamos con dos actrices del elenco), nos largábamos al descubrimiento del Brasil, previa etapa en las Cataratas del Iguazú. Conocimos vagabundos, poetas, bohemios cariocas... y la mismísima bossa nova en su vertiente original durante aquel inolvidable verano del 61. Volvimos.
A fines de ese año, fundamos la revista Eco Contemporáneo, para difundir a los poetas norteamericanos con los que nos habíamos hecho amigos por correspondencia, los brasileros que habíamos conocido en Río de Janeiro, y algunos peruanos y colombianos que salieron de no sé donde.
Sabíamos solamente que teníamos que hacerlo. Y podíamos. Bastaba proponérselo. En esos días, en casi todas las capitales de América latina había gente como nosotros haciendo lo mismo, sacando revistas solidarias.

"La soledad es un amigo que no está"... Paulatinamente el correo nos puso en contacto. Fundamos una Liga de Poetas, y en febrero de 1964 nos reunimos en México jóvenes delirantes de quince países, repudiados instantáneamente por la derecha y la izquierda de aquel país.
Teníamos poder de convocatoria. No nos patrocinaba nadie, salvo el espíritu incondiconado de la poesía. Y llegaron los mensajes fraternos de Thomas Merton, Henry Miller, Salvatore Quasimodo...
Caí luego al Greenwich Village de Nueva York. Una semana antes había tenido lugar el concierto debut en Norteamérica de los Beatles. Y en los tocadiscos de mis amigos, Bob Dylan empezaba a soplar en el viento. Días febriles, meses inconcebibles en el camino, entre la Costa Este y San Francisco.
¿Poder de convocatoria? ¿Quienes eran estos poetas mufados sin patrones ni partidos políticos detrás? Nuestra asamblea de México trascendió por los cables de las agencias noticiosas. Recibí dos invitaciones ambivalentes. Una desde la OEA: en Washington D.C. me entrevistaron por radio, diserté en las Universidades de Maryland y Georgetown, me llevaron a visitar la casa de Ezra Pound. Otra desde La Habana, para el jurado del Premio Casa de las Américas:   me  entrevistaron  por  TV, hablé en una mesa redonda (junto a Edmundo Aray de Venezuela, Elmo Valencia de Colombia y Allen Ginsberg — el único dialogo que no reprodujeron las publicaciones del ente patrocinante) sobre el futuro de nuestra América y la abolición de los capangas. Me llevaron a visitar la casa de Ernest Hemingway. Y volví a casa, porque extrañaba, porque aquí me toca sembrar, porque a la hora de elegir, elegí ser un soñador empedernido en rodeo propio. Emigrar es humano, pero vaya si duele.
Mi generación tuvo buenos interlocutores culturales. Podías sentarte en un café a charlar con Aldo Pellegrini, con Raúl González Tuñón (que no te hablaba del partido sino de la lluvia y de sus andanzas con Neruda, Lorca, Miguel Hernández y César Vallejo en la Europa de los treinta), podías visitar a Leopoldo Marechal (que junto a una Biblia narraba cálidas anécdotas de eternidad) . Teníamos el poder de comunicarnos, que no es otra cosa que intercambiar pensamientos, y que no tiene nada que ver con el canje de figuritas. Nos copaba el New American Cinema, y a través de la Cinemateca Argentina y el Instituto Di Tella se concretaba aquí una muestra de quince días.
Súbitamente, durante el invierno de 1966, emergieron los "chicos" del rock argentino cantado en castellano, con el derrocamiento de Illia, y aquella "noche de los bastones largos" soltados contra estudiantes y profesores de la Universidad, porque a alguien se le ocurrió que ese era el enemigo. Recuerdo que el interventor de los subterráneos eliminó los asientos de los andenes ("porque en ellos duermen los linyeras") y los baños de las estaciones ("porque allí se reúnen los pervertidos").
Pero a pesar de estos incidentes sudamericanos, llegó 1967, y también el Submarino Amarillo, la Banda del Sargento Pepper, y después la generación de Woodstock, los festivales B.A. Rock en el Velódromo Municipal... Floreció el rock progresivo, y entramos de lleno a la década del Setenta con una flor en la mirada y una canción en los labios. Los mayorcitos y los más chiquitos, los poetas y los músicos, el público roquero y los soñadores desconocidos, los lindos y los feos, en fin, todo aquel dispuesto a ser una persona y no un número.          
No duró mucho la fiesta. Pareció seguir cierto tiempo, hasta finales de 1977, pero algo tremendo tuvo lugar, quebrando los cristales del raciocinio, instaurando el imperio del luto, inaugurando rituales feroces en la tiniebla. Habría que marcar un punto en el calendario. Y elijo el 20 de junio de 1973: la masacre de Ezeiza. Pico de una ceremonia agónica que tuvo a víctimas y verdugos danzando vehementemente la mazurca del espanto.
No sé cómo llegué al párrafo anterior. Cuando los de HURRA me preguntaron el tema de mi nota, les contestaba que iba a ser sobre los muchachos del verano. Habíamos estado comentando escenas de esa película, que describe el final de una adolescencia y el difícil ingreso al mundo adulto. Durante días , estuve dándole vuelta a la cosa, y todo me quedó rengo en la mente, como un violín desafinado.
Me carcomía la frase publicitaria donde se me presentó como "personaje fundamental en la evolución cultural de esta generación". En particular porque nunca tuve la mínima intención de ser el gurú de nadie, y menos me tienta la idea de convertirme en una especie de prócer de la cultura de estos años, mascadara a la que acceden unos cuantos hoy en día, escoltados por vampíricos clubes de admiradores y admiradoras.
Aquel mismo mes de junio de 1973, fui testigo petrificado del modo en que mi amigo R. C. (por respeto a su modestia me limito a las iniciales), director de LS1 Radio Municipal, era sacado de su despacho por un grupo de civiles armados y acompañado hasta el ascensor a punta de metralleta. Nadie pudo evitarlo. Paulatinamente, la gente en que él confiaba fue dispersada por el ámbito oficinesco del municipio. Me tocó al año, un episodio que ya he narrado en otra revista.
¿Qué es ésto? ¿Qué pesadilla? ¿Qué patada en el corazón? ¿Qué te puedo contar que ya no sepas? Y sin embargo aquí estamos, yo escribiendo y vos leyendo, pensando los dos a qué punto van a llevarnos estas líneas que se van estableciendo ante nuestro ojos, en tanto el mundo no parece un sitio muy hospitalario.
Hace horas que en mi tocadiscos gira una y otra vez el lado B de Puedo ver tu casa desde aquí, de Camel. En particular Supervivencia y Hielo. La carátula es altamente explícita: un astronauta crucificado en el espacio, a gran distancia de la Tierra.
Estoy solo en mi casa y el domingo se acaba. Entre el comienzo de esta nota y este instante, estuve haciendo un poco de carpintería. Súbitamente tengo la sensación de que esta nota ya la escribí antes, para una revista alternativa allá por 1975, se llamaba Grito... Mientras ajustaba unos bulones pensaba que no recuerdo la cara de ninguno de mis profesores del secundario. No logro reconstruir ninguna sensación particular hacia nadie de entonces, ningún cariño, ningún rencor.
Repaso facetas de la época en que ahora vivimos, con sus aprendices de parricidas o de filicidas, y pienso que (no soy el único) hay infinidad de cosas sucediendo, atisbos de una realidad liberada del homicidio. Esta es mi mayor idea fija. Que haya millones de seres encadenados a pavadas de variada pelambre; es algo que no podemos regular. Pero puede haber al mismo tiempo una especie de conspiración de la lucidez. En la práctica ya existe. Carece de líderes y de casas centrales.

Uno tiene infinidad de oportunidades para ser uno más en la caravana de idiotas, o uno menos. Aunque todavía no sepa muy bien hacia dónde dirigir sus energías, la opción existe. Nadie te obliga a ser imbécil. Nadie puede forzarte a consumir basura en colores. Cada cual es dueño absoluto de sus sentidos. Cualquier show fantástico sólo puede embobarte con tu complicidad. Y ahora viene la pregunta: ¿Después de elegir no ser un vegetal, qué hago? Muy buena pregunta. Me gusta. Nos estamos enfocando en el punto clave del asunto.
Asistiendo durante 15 años a recitales de rock, tras haber hecho ciclos radiales que recuerdo con mucho afecto, tras haber escrito centenares de artículos en revistas subterráneas o publicaciones comerciales corrientes, he recibido miles de cartas. En mi memoria desfilan rostros, nombres, estudios de grabación, redacciones, parques, estadios. A veces me sonríe alguien a quien no creo conocer, pero igual respondo. Es bárbaro que alguien te sonría mirándote a lo ojos. A veces me dicen tantas cosas así.
Pero igual, durante estos tres lustros, hay una sensación de la que no consigo separarme. No sé si es del todo justa, pero es real. Traducida al lenguaje, me ha llevado a vivenciar a los adolescentes de esta época como una generación de huérfanos. Tienen papá y mamá en casa, pero lo mismo padecen una ineludible orfandad, que no es de ellos solamente. También la padecieron sus padres cuando les tocó ser jóvenes. He allí un oscuro capítulo de nuestra cultura que espera ser desentrañado.
Ese hambre de paternidad, esa necesidad de una imagen rectora, ese desamparo existencial, ha sido el productor de todas las siniestras idolatrías de este siglo. Y hoy se corporiza en una especie de antipadre al que todos vuelcan la mirada, para odiarlo. ¿Podría suceder de otro modo en un círculo vicioso donde lo material predomina sobre lo espiritual? De ninguna manera. Entonces allí tenemos al Ministro de Economía.
Varias veces he señalado que actualmente los jóvenes argentinos se reúnen masivamente en dos experiencias bien definidas: los conciertos de rock y las peregrinaciones religiosas. No todo está perdido.
¿Qué se hace? ¿Cómo se quiebra este circuito cerrado de frustración y resentimiento? Tenemos que convertirnos en pioneros de nuestro porvenir. Así de sencillo. Sabiamente, Gregory Bateson ha remarcado que "Sin contexto, las palabras y las acciones carecen de significado. " Nadie puede darte la fórmula instantánea que actúe como respuesta global a los interrogantes. Si alguien intenta hacerlo, podes tener la seguridad de que te va a usar para algo que no te conviene.
Cada cual, en el contexto de su familia, su edificio, su barrio, su colegio, su trabajo o donde sea, tiene el poder de poner sobre el tapete los interrogantes referidos a su futuro como persona, y no como mero depositador de jubilaciones o contribuyente al fisco. Puede plantearse qué tipo de vida le gustaría vivir, como protagonista, respetando los derechos de las demás personas y del planeta Tierra. Puede soñar en voz alta sobre el modo de realizar todo su potencial, contribuyendo así a la erradicación de las pesadillas que nos laceran.
Se trata, fundamentalmente, de un ejercicio espiritual. Precisamos la confluencia simultánea, en todos los ámbitos, de voluntades y de energías apuntadas a mejorar la realidad, a elevarla, a depurarla de toxinas. Para ello no hacen falta líderes, ni gurúes.
Eso si: nada de entonar loas o denuestos. Nada de acusar o de entronizar. Abordar cada cuestión con la máxima exigencia, descartando la chatarra y aplicándose a impulsar la germinación necesaria.
En 1810, los vecinos de mi ciudad asumieron que el Virrey sobraba, que nuestros asuntos eran nuestros, y no de la corona hispana. Y se abocaron a construir una república. Durante 170 años se ha derramado sangre aquí, en pos de una unanimidad imposible. La paz es el equilibrio de las diferencias. La democracia es la interacción de lo disímil. Toda sociedad fundada en el bienestar de unos a expensa de los otros, está condenada a un martirio perenne.
Tenemos que fundar nuevas ciudades del alma. Nuevas avenidas del conocimiento . Nuevas autopistas del corazón. Nuevos jardines de la sabiduría. No se hace en un día, ni en un año. Es una elección para toda la vida. Ya no te va a doler tanto tu orfandad, entonces. Porque de una sociedad de hermanos vendrán nuevos hijos a los que podremos formar para la plenitud. Niños que interrogarán acerca de los hechos de su pasado, criaturas que te preguntarán: "¿Y vos existías cuando eso existía?" Ojalá quieras ser uno más en la edificación de esta respuestas: Sí. Y aporté un ladrillo que sirvió para construir un puente sobre el pantano..
Tal vez HURRA sirva para convocar a algunos obstinados albañiles que tengan algo que aportar en esta atractiva epopeya terrenal.

revista Hurra

agosto 1980

Edelmiro Molinari - Noticias

Noticias de Edelmiro

Hola a todos quiero contarles que a Edelmiro lo operaron el miércoles y le sacaron la parte inferior del pulmón derecho y una rodaja del diafragma. Esta en terapia  ahora pasando el post- operatorio muy doloroso- le están dando morfina y ahí más o menos pasa.

Dentro de la gravedad del cuadro quiero contarles que esta bien, fuerte y con muchas ganas de luchar.

Les transmito tranquilidad a todos, son momentos duros y difíciles pero estamos fuertes para pelearla.

Gracias a todos los que se acercaron a donar sangre y a quienes ayudaron a pasar el mensaje.

Gracias de corazón

Gracias por todo

Saludos

Claudia Molinari

SE NECESITARON CON URGENCIA 3 DADORES DE SANGRE, CUALQUIER GRUPO Y FACTOR.
PARA EDELMIRO MOLINARI INTERNADO EN UTI DE LA CLINICA ADVENTISTA BELGRANO POR OPERACION DE CANCER DE PULMON.
DIRIGISE A DIAZ VELEZ 3973 LUNES A VIERNES 8 A 16 HS. SABADOS 8 A 13 HS PRESENTARSE CON DOCUMENTO Y NO HACE FALTA ESTAR EN AYUNAS.
GRACIAS

CLICK EN EL AVISO PARA AMPLIARLO

POEMAS-CANCIONES-PINTURAS 

MIGUEL GRINBERG - ROBERTO MALATESTA - HERNÁN Y SUS AMIGOS - OSVALDO VIGNA - FLOPA - SERGIO BULGAKOV - SIN COMANDO

Viernes 18 de marzo 21 horas

CILC - RIVADAVIA 8029 

entrada (+ librito cilc de regalo): $15 

Campaña para crear la Fonoteca Nacional Argentina

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ALGUNOS OBJETIVOS

-Salvaguardar el Patrimonio Sonoro Nacional, a través de la instrumentación de métodos certificados de recopilación, conservación, preservación y difusión del acervo.

-Identificar y registrar aquellos sonidos que por su valor social y cultural sean de especial relevancia.

-Desarrollar y administrar los fondos que conforman la colección de la Fonoteca Nacional.

-Preservar el Patrimonio Sonoro Nacional, a través de la digitalización y de otras tecnologías.

-Restaurar los documentos sonoros de la Fonoteca Nacional que así lo requieran.

-Crear el Catálogo Nacional de Acervos Sonoros.

-Dar acceso al público al acervo de la Fonoteca Nacional.

-Promover la cultura de la preservación del sonido.

-Difundir el contenido de los acervos sonoros resguardados por la Fonoteca Nacional a través de diversas formas, como una señal radiofónica propia, audiciones públicas, colecciones de discos compactos, publicaciones impresas y electrónicas.

-Ofrecer un espacio abierto a la sociedad a través de un abanico de actividades artísticas, académicas, culturales, recreativas y lúdicas relacionadas con el sonido.

-Fomentar la cultura de la escucha.

-Dar a conocer, a nivel nacional e internacional, el Patrimonio Sonoro de Argentina.

-Fortalecer la utilización del documento sonoro en los procesos de enseñanza aprendizaje del sector educativo.