¿Para qué sirve nuestra Juventud?

Lo preguntamos al aire durante el programa del 17 de julio.
Hubo algunas respuestas. Las incluimos acá. Y lo haremos con todas las que sigan.

La juventud argentina merece un debate parlamentario como el que acaba de tratarse sobre la protección de los glaciares, y el casamiento homosexual.

Como núcleo de una generación está marginada. Ser joven en la Argentina se parece más a un castigo que a un don de la vida. Los contenidos educativos son un tedio, el paco hace estragos, abundan los desempleados y los portadores de HIV, nadie es convocado para protagonizar su destino. Eso solamente promueve una sociedad de fracaso y disolución. Sin la juventud en acción no habrá futuro.

Hay un poder vacante en el país: el protagonismo generacional. Que va más allá de los recitales masivos de rock, el fútbol o las discotecas. Las puertas de los partidos políticos están cerradas para el recambio. La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires es un panteón desolado. La situación en las provincias es un páramo estéril. Un tedio insostenible.

No se trata de una iniciativa CONTRA algo o alguien. Se trata de empezar a ocupar los espacios vacíos del protagonismo colectivo, a favor de TODOS los que anhelen un modo de vida menos gris, más intenso.

La Juventud es un sector mayoritario del país. Date cuenta del significado de esta evidencia...



Asunto: por fin disentimos en algo

Hola Miguel:

No tenía algo para aportar, por lo cual pensè que hoy no iba a escribir. Eso pensè hasta que hiciste el comentario sobre que tratas en el programa de darle cabida a la musica y a los musicos nuevos, por sobre los músicos de la primer camada del rock. Si bien no fueron esas las palabras exactas, más o menos fue el concepto. Yo creo que es justamente cuando más se debe pasar "La balsa", tomando a este tema como emblema de los musicos a los cuales me refiero. Y justamente estás tocando el tema de que hacemos con la juventud o para que sirve y relaciono ambos temas. En principio te diré que los "adultos" de estos tiempos estamos cometiendo el mismo error que cometieron esos adultos con nosotros, cuando éramos jóvenes. En vez de darles lo que nosotros hubieramos querido que nos den a esa edad, al decir de Serrat "les vamos transmitiendo nuestras frustraciones". Mostrarles de donde viene la música que hoy ellos tocan, es una manera de mostrarles de donde venimos, para que puedan poder encontrar un mejor camino hacia donde ir. Nosotros queríamos cambiar el mundo para mejor y no lo logramos, por lo menos de la forma en que esperábamos. Quizás ya se nos paso el tren... pero aún podemos tratar de que el viaje de la juventud, no sea un viaje inútil y/o frustrante Abrazo FREDDY

Comentario de Miguel: Mi concepto no fue ese. Dije que para mí LA BALSA es un mero dato del pasado. Pero no dije que jamás la voy a programar. Pensaba en los tangueros melancólicos que sostenían que después de LA CUMPARSITA no pasó nada (y negaron a Piazzolla). Y que me encantaría escuchar nuevas versiones de LA BALSA, que enriquezcan y proyecten la materia prima original. Algo así.

Moris


LIBERTAD


Hola Miguel y oyentes.
Hay que celebrar la liberación de algunas libertades escondidas, tapadas. Festejar que por una vez perdieron los prejuicios tontos.
Los resultados del Senado tienen que ver con aquel "Escúchame entre el ruido" de Moris. Ese grito genial.
Estás hablando de la juventud. Tengo 31 y mi adolescencia fue en los 90. Encontraba en los casettes de Sui Generis o Almendra esa libertad escondida, mientras nos educaban como a viejos, con malas ideas, aburridas y superficiales.
Creo que estamos un poco mejor. La libertad siempre hace lo posible por colarse entre nosotros.
Hay que celebrar con rock. Moris, Miguel Abuelo, Pablo Dacal o Gabo Ferro se me ocurre escuchar en este momento.
Va un abrazo grande desde Mendoza.
--
Mariano
http://unantojo.tumblr.com/


Gustavo Cerati


PLEGARIA PARA UN NIÑO DORMIDO

HOLA QUERIDO MIGUEL

LA SOBREDOSIS DE TV LOS TIENE HIPNOTIZADOS POR ESTE ASUNTO DEL FRIO

ESO SI NUNCA SABRAN Y PODRAN EXPLICAR EL FRIO PROPIAMENTE DICHO

ESTO ES

EL FRIO MENTAL, EL FRIO QUE REALMENTE PARALIZA LA MENTE Y LOS CORAZONES SENSIBLES

EL FRIO QUE APAGA LA IMAGINACION Y TODO SE VUELVE UNA RUTINA IMPOSIBLE

EL FRIO QUE CONGELA EL ESPIRITU Y LA CREACION

ESE ES EL VERDADERO FRIO

LO OTRO ES UNA CUESTION CLIMATICA

SIGAMOS ELEVANDO UNA PLEGARIA PARA ESTE NIÑO DORMIDO QUE SE LLAMA GUSTAVO CERATI

SU ALMA DE DIAMANTE ESTA INTACTA Y SU CORAZON MANTIENE SU FUEGO SAGRADO

EL CARIÑO, AFECTO Y LA BUENA ONDA DE TODOS HARAN POSIBLE UN MILAGRO

UN FUERTE ABRAZO

FABIAN DE VILLA CELINA

Crucis 1976

OSTRACISMO

Hoy, al igual que el año pasado, concurrí a la Feria del Coleccionismo que se está realizando todo este fin de semana en el predio de Costa Salguero - Pabellón 4.

Está muy buena, muchísimo mejor que la del año pasado.

Y si bien hay cosas que son caras, fundamentalmente por su particularidad y rareza, también hay otras a precios muy módicos, especialmente en CD's.

Recomiendo altamente, ir

Cuando me iba, lo hice en compañia de mi amiga Norma, amiga y compañera de varias listas de rock a las que pertenecemos.

Charlando hasta la parada del colectivo, Norma me contaba algunos pormenores, ya que lo viviò muy de cerca, de los penosos ultimos dias de Gonzalo Farrugia, quien fuera, entre otras cosas, el baterista de la banda Crucis.

Gonzalo falleció en el ostracismo terrible al que muchas veces se envía a músicos fundacionales de nuestra querida música, que no siguen en la palestra.

Inclusive hasta de parte de sus mismos pares.

Y me pregunté si devolvíamos algo de todo lo que nos dieron desde un escenario o desde un vinilo.

Me hizo acordar mucho a otro caso muy similar que fue el caso de Moro.

En esta semana se cumplieron 4 años que Moro ya no está entre nosotros.

En ocasión de su fallecimiento, escribí estas líneas, que hoy te reproduzco, que más no sea, para recordarlo y tenerlo presente como realmente se merece.


Oscar Moro

Estoy triste.
Si…se fue un grande, el mejor de todos los bateros que conocí.
Pero no solo eso....un gran músico....un gran tipo.

No nos conocíamos… mejor dicho… él no me conocía… yo a él… sí.
Y quizás no haya sabido nunca el gran compañero de ruta que fue para mí.

Yo empezaba a los 12 – 13 años de edad, a ver que existía otra música, cantada en mi idioma.
La Balsa de Los Gatos fue mi primer disco y Los Gatos también fueron con quienes “debuté” en esta manía de ir a recitales.
Y él estaba ahí.
Y separados Los Gatos seguí a Litto Nebbia en Huinca
Y él estaba ahí.
Y un amigo me invito a ver a Color Humano, del que solo sabía que estaba Edelmiro.
Y él también estaba ahí.
Ni que hablar de la sorpresa de ir a ver a León Gieco con una banda a la que bautizó De Caballos Cansados y darme cuenta que el baterista era él.
Y querer suplir la separación de Sui Generis escuchando y yendo a recitales de Pastoral.
Y él estaba ahí….

Después nos encontramos en La Bola Loca.
Yo, que lo seguía a Charly a todos lados, no podía ser que no estuviera en el debut de La Máquina de Hacer Pájaros…
Y él también estaba ahí.
Y siguió estando en mas recitales de La Máquina…. y en el Festival del Amor… y ni hablar cuando se formo Seru Giran.
Estaba seguro estaría ahí.
Y, a mí que no me gustaba tanto el rock pesado. llegué a ir a verlo en Riff… porque él estaba ahí.
Y siguió estando en tantos discos… en tantos conciertos… y en todas las formaciones que elegí, jugando a imaginar la selección ideal del rock argentino de todos los tiempos.

Soy de la idea que los músicos que tanto nos llenaron de arte en este movimiento que llamamos Rock Argentino, nunca tendrán la idea exacta de cómo nos han marcado en la vida.

Podrán suponerlo, se los podrán contar….y hasta imaginar…… pero nunca tendrán idea de la real magnitud.

Por eso digo:
Gracias MAESTRO!!!!!!!!!
Gracias por tanta música….por tanta fuerza…..por el compromiso.... por la magia.
Gracias por estar siempre….cuando yo necesitaba que estuvieras.
Y aunque hoy te hayas ido a una larga gira vas a seguir estando ahí... en los discos que nos dejaste y por siempre en el cuore de cada uno de los que te disfrutamos.

FREDDY

Hola!

Pausa para la Meditación

El rock tiene una nueva frecuencia nacional

Se presentó Nacional Rock FM 93.7, la nueva frecuencia modulada de la emisora pública, que será dirigida por el periodista Horacio Marmurek.

El periodista a cargo de la flamante señal que se emitirá por el 93.7, resaltó que Nacional Rock "está pensada como una radio de música para darle lugar a bandas que no encuentran canales de difusión”.

Marmurek graficó en diálogo con Télam que "la modalidad de la radio es que una banda de Villa Lugano sin manager pueda competir de igual a igual con Andrés Calamaro, con Los Beatles y con el último grupo de Estados Unidos”.

"Acá se musicaliza mano a mano cada tema -insistió- y por eso se ha hecho una convocatoria muy grande a todo el país y buscaremos entablar también una muy buena relación con el resto de Latinoamérica”.

Para Marmurek esa política de programación musical a partir de un nuevo transmisor de 10 kilowatts y de una antena nueva, "subsanará el hecho de que para algunos músicos argentinos sea más fácil sonar en Francia que en la Argentina”, explicó.

Por otra parte, el responsable de Nacional Rock consideró que para abordar un espacio dedicado al género en la Argentina "es necesario entender que ha producido mucho desencanto y, por eso, mucho rockero se fue para el tango y para el folclore porque ya no encontró motivaciones estéticas o estilísticas”.
La presentación de este proyecto radial que sumará programas a cargo de Daniel Tognetti, Daniela Castelo, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Miguel Grinberg, Norberto "Ruso" Verea, los integrantes de Tribulaciones, Pablo Strozza, Mariano del Mazo, Andrés Casak, Diego Lerer, Yumber Vera Rojas, Sebastián Rimavicius y Sergio Secchi, entre otros.

De cara a la grilla que se completará a partir del 19, Marmurek destacó el regreso a la radio y a la música del "Ruso” Verea con "El circo miserable” que se emitirá de lunes a viernes de 0.00 a 2.00 porque, deslizó, "siento que lo hemos recuperado para la causa”.

Al margen de los nombres propios que poblarán la propuesta de Nacional Rock, subrayó que "casi todo es producción artística de la radio armada a partir de un equipo de trabajo que nos sirve como para reconocer que en el Estado hay gente capaz para trabajar”.

En el marco del despegue de Nacional Rock y del cumpleaños 73 de Radio Nacional, su directora María Seoane afirmó que "la reconstrucción" de esa emisora es "una batalla extraordinaria" en el marco de la recuperación de los medios públicos.

Sobre la nueva emisora, sostuvo que "es clave y nos llena de mucha energía, la refundación de la Rock, porque ahora se va a escuchar mucho mejor y así va a llegar a los jóvenes con su cultura para que ellos participen de esta movida”.

En el acto, Seoane dijo que el cumpleaños de Nacional "es un día importante en el marco de la lucha de la reconstrucción de los medios públicos" y consideró que "este gobierno ha puesto a la política en función de lo público, para que recuperemos el estados que destruyó el neoliberalismo".

Entre esos avances, Seoane mencionó a la nueva Ley de Medios Audiovisuales y consideró que estar en contra de esa iniciativa, "es estar en contra de lo público, del Estado y de la Patria".

A la ceremonia asistieron el titular de Radio y Televisión Argentina, Tristán Bauer, el vicedirector de la Radio, Vicente Muleiro y los periodistas Mario Wainfeld, Mona Moncalvillo, Eduardo Anguita, Jorge Halperín, Telma Luzzani, Carlos Ulanovsky y Norberto Colominas, entre otros.

Pero también se hizo presente el rock de la mano de Carca, Leo de Cecco de Attaque 77 y de Cristina Aldana, del grupo El Otro YO.

La presencia de Aldana resulta clave porque además es titular de la Unión de Músicos Independientes (UMI), que tendrá mucho espacio para artistas y grupos que trabajan en forma autogestionada e independiente dentro de la oferta musical de Nacional Rock.

Fuente: Telam

ROCK QUE ME HICISTE BIEN
Emisión del sábado 3 de julio 2010

JOSÉ MIEL / ESPACIOS VACÍOS

JAVIER BARRÍA / GEOMETRÍA

MUNA GENOA / JUEGA AL SOL

PABLO DACAL / LA ERA DEL SONIDO

FABIANA Y MIGUEL CANTILO / ADONDE QUIERA QUE VOY

LA BANDA DEL GATO / MATRIZ

JORGE PINCHEVSKY y LA ZAMOVAR BIG BAND / AUNQUE DUERMAN

JUAN FARRÉ / DAME LLAVE

CIRO FOGLIATTA / LABERINTOS DEL PASADO

PRIVÉ / SOY UN ESPEJO

ESPÍRITU / GUARDIANES EN PIE

JOSÉ MIEL / EL LARGO DÍA DE VIVIR

JAVIER BARRÍA / 2 AM

MUNA GENOA / PEQUEÑAS SUGERENCIAS

CZAR CÓRDOBA / CASI AZUL

MIGUEL CANTILO con GUSTAVO CORDERA / LA GENTE DEL FUTURO

LA BANDA DEL GATO con CLAUDIA PUYÓ / VI UN TREN

JORGE PINCHEVSKY y LA ZAMOVAR BIG BAND / FUERA DE MI

JUAN FARRÉ / TE VEO ANDANDO

CIRO FOGLIATTA / RAP EN LA CITY

PRIVÉ / MUCHACHA OJOS DE PAPEL

ESPÍRITU / SOY LA NOCHE

JOSÉ MIEL / ARBOLITO

JAVIER BARRÍA / VENDITAS

MUNA GENOA / CRISTAL

PEDRO AZNAR / YA NO HAY FORMA DE PEDIR PERDÓN

MIGUEL CANTILO con HILDA LIZARAZU / BLUES DEL ÉXODO

LA BANDA DEL GATO / ME OLVIDÉ DE MI

Ciclo Ventanas en el CC Recoleta

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Estimados, los invitamos al concierto inauguración del ciclo Ventanas.

En la segunda parte de su tercer año de realización Ventanas presentará 11 conciertos en el microcine del Centro Cultural Recoleta entre los meses de julio y octubre. Durante la primavera y el verano extenderá sus actividades a los patios, terraza y el auditorio ubicado en la ex capilla.

Entrecruces es una productora cultural que concibe ciclos y eventos, cree en el flujo y en el influjo creativo, opera en la sinergia: todos distintos, todos variados pero todos creando bajo un mismo concepto: la expresión iberada. Trabajamos para promover el acercamiento entre los sectores empresarial, educativo, artístico y los lugares públicos.

Entrecruces piensa al artista como ventana a un universo. La programación actual profundiza el perfil audiovisual del ciclo y su apoyo en la búsqueda de nuevas formas. En la tercera edición asoman: bandejas de discos, instrumentos convencionales y de elaboración propia, electrónica, objetos que resuenan, proyecciones y la voz, conviven músicas que se relacionan con elementos teatrales, la experimentación multimedial y retoman herencias del rock, lo criollo, lo acústico y el sonido universalista .

Les pedimos que confirmen su asistencia.

Afectos,

Pablo Bobadilla

Darío Martínez

www.entre-cruces.com.ar

EL CIRCO DE LA MARIPOSA

Nick Vujicic

“The Butterfly Circus”, de Eduardo Verástegui, y el proyecto “The Doorpost”

Escribe: María Martínez


El corto “The Butterfly Circus”, coprotagonizado por el actor mexicano Eduardo Verástegui, ha ganado el primer premio del concurso de cortos “The Doorpost Film Project” .

Este premio, de 100.000 dólares, reconoce la aportación del corto a la promoción de valores como la esperanza y la dignidad humana. El proyecto “The Doorpost” pretende descubrir a cineastas “visionarios” que busquen con sus obras la verdad y la promoción de una serie de valores universales. En esta ocasión, los valores eran la esperanza, el perdón, la humildad, la alegría, la libertad y la redención.

En esta producción, Verástegui representa al señor Méndez, quien, durante la Gran Depresión, recorre con su circo los parajes desolados de Estados Unidos. Will, un joven sin brazos y sólo el amago de una pierna, expuesto en una feria como un error de la naturaleza, escapa y se une a la troupe de Méndez, donde descubre otra forma de hacer espectáculo y se plantea su porvenir a la luz de sus nuevos compañeros.

El equipo responsable de The Butterfly Circus, encabezado por Joshua Weigel, no ha gastado nada en efectos especiales para crear el personaje de Will. Lo encarna el joven australiano Nick Vujicic, que preside la asociación “Life without limbs” (“La vida sin extremidades”) y se dedica a recorrer el mundo dando conferencias sobre la fe cristiana y la superación personal.

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LAURA VA: Palo Pandolfo

PAGINA 12 - Domingo, 11 de julio de 2010

FAN › UN MUSICO ELIGE SU CANCION FAVORITA: PALO PANDOLFO Y “LAURA VA”, DE ALMENDRA

Algo mejor

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Por Palo Pandolfo

“Laura va”, del primer disco de Almendra, es una de las obras maestras del rock nacional, una de esas canciones que te muestran un mundo diferente. Yo empecé a escuchar música desde chiquito, y lo primero que conocí de Almendra lo escuché por la radio, en la década del ‘70. Cuando tenía 6 o 7 años, en el ‘71, ‘72, escuchaba radio todo el día. No teníamos televisión y en los momentos en que mi viejo y mi vieja estaban en otra cosa, yo me acaparaba la radio un rato, una hora, y de vuelta después a la noche, cuando me iba a dormir. Para los 11, 12 años, que es cuando empecé a componer mis propias canciones, empecé también a darme cuenta de que “Canción para mi muerte” y “Muchacha ojos de papel” eran algo diferente a todo lo que daban por ahí. Y la cuestión era Almendra, que me enloqueció desde tan temprano, desde antes incluso de tener el disco, al que escuché completo recién cuando me lo prestó un amigo, a los 15.

A “Laura va” se la puede encarar por millones de lugares, pero creo que lo más importante es la forma de cantar de Spinetta, la intimidad que genera con el oyente. El arreglo de Alchourron para arpa y bandoneón es totalmente anticipatorio, y de alguna manera abre el juego para la creación desde la música eléctrica, que es lo que había en los ‘60 y ‘70, haciendo una fusión tremenda de lo global con lo argentino. El bandoneón lo grabó Rodolfo Mederos, que había sido llamado por Alchourron. Y el resultado es increíble: si una banda sacara hoy un tema como “Laura va”, sería totalmente de vanguardia, por moderna y progresista, y eso que es un tema que ya tiene cuarenta años. Hay una parte de la letra que me impacta mucho, que es cuando dice: “La cubre de besos / y el sol también”. Spinetta tiene ese lado femenino muy a flor de piel, esa dulzura y esa feminidad al cantar, pero al mismo tiempo es tremendamente varonil. Es un tema yin yang: él es el sol que cubre de besos a esa criatura, a Laura, cuando decide irse.

Yo me crié escuchando a Los Beatles, y Almendra es la banda beatlesca argentina. Es fundacional: si le afanás a Almendra, vas a hacer algo buenísimo. Por otro lado es muy interesante el año en que sale el disco: ‘69, ‘70. Todavía latía el sueño de un país mejor, más sano, con una historia en la cultura de la música argentina en la letra; todavía estaba presente la vida de un país posible más justo. No habían pasado la Triple A, ni la dictadura militar, ni toda la masacre, y creo que todo lo que se producía en la época era revolucionario en el mejor de los sentidos, porque generaba un cambio hacia adelante, hacia el bien, hacia la elevación del espíritu humano. Me parece muy profunda la época, la manera en que se vivía la sociedad; todo el mundo veía que el de al lado era un hermano. Después de todo lo que pasó entre los ‘70 y los ‘90, creo que sólo pasamos a sentir más aversión los unos por los otros. Y “Laura va” habla de una fe en nosotros, en un público que quiere escuchar algo elevado, profundo, original, que no se escuchó antes. Una banda como Almendra se permitía un experimento así, y además lo editaba y le iba bien tocándolo en los recitales.

Cuando empecé a escribir canciones, yo estaba bajo el aura de “Canción para mi muerte”, “Muchacha”, y de Sgt. Pepper, Revolver y algún que otro disco de Los Beatles. Cuando armé mi primera banda en el ‘78 y debutamos en el ‘79, estaba muy influenciado por Aquelarre, Pescado Rabioso y Color Humano, que es un poco la diáspora de Almendra. Y cuando hice Don Cornelio, que éramos modernos y punk y dark y qué sé yo, en el ‘84, al grabar nuestro primer disco, me escuché grabado y me dije: “Soy re–spinettiano, canto como Spinetta”. Esa fue mi influencia, el aura de Spinetta, desde los 12 hasta los 23 años; después ya me volcaría a Sumo, a la influencia tremenda de Joy Division y haría ese clic, generando ese personaje más oscuro. Desde entonces, y hasta ahora, sigo teniendo mis dos caras, una más luminosa y otra más oscura; y Spinetta sigue estando ahí, en el principio de todo, con ese don, con esa ley armónica que inventó él en su guitarra, con esa capacidad para conectarse con mundos elevados, con el cielo.

Después de decidir que iba a hablar de “Laura va”, me puse a buscar versiones y videos en YouTube y la saqué por primera vez en la guitarra. No lo había hecho nunca hasta ahora, pero la voy a seguir tocando... ¡Y ahora la puedo empezar a tocar en los fogones!

DANIEL DREXLER + PABLO GRINJOT

DANIEL DREXLER

+ PABLO GRINJOT
SABADO 10 DE JULIO | 21 HS | CAFF
SANCHEZ DE BUSTAMANTE | 764 | ABASTO


Ambos cancionistas se presentan en vivo en un espectáculo dual y cómplice. No será un concierto de uno y otro sino más bien uno común y sin fronteras preanunciadas. Un concierto de los dos juntos tocando sus propias canciones, acompañados por una banda concebida para la ocasión. La colaboración que nació naturalmente hace varios años, ahora se reedita en este espectáculo común y devendrá en otros proyectos. Se trata entonces de la comunión de dos artistas con una conciencia y una búsqueda hermanadas; antropólogos de la canción, que han rastreado y encontrado músicas, estilos y modos de interpretar y representar la pampa, la llanura grande que une la región pampeana con Uruguay y el sur de Brasil. Geografía única, similar y persistente que se extiende hasta océano; milonga, cifra y estilo, géneros de raíz que subyacen sutilmente en las composiciones y la intepretación de sendos músicos con sensibilidad de habitantes del siglo XXI.


UY. Daniel Drexler permanece en constante búsqueda e intercambio. Actualmente, continúa con la difusión de las canciones de su cuarto disco, Micromundo, editado en Uruguay (Ayuí), Argentina (Acqua Records), España (Factoría de Autor) y Chile (La clave). 2010 es un año de intenso moviemiento: realizó una gira en europa en el mes de mayo (Bélgica, Dinamarca y España) y acaba de tocar en Porto Alegre junto a Victor Ramil y la Orquesta Fundarte. A su ritmo, Daniel va construyendo una carrera musical vasta y ramificada; ha compartido escenario con grandes referentes como Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Nano Stern, Luis Eduardo Aute, Lito Vitale, Santiago Feliú, Jorge Drexler, Ana Prada y Vitor Ramil. Con voz clara y propia entona canciones sutiles y detallistas, indaga en su interior y expresa el mundo de hoy a través de letras poéticas; cancionista con fuerza empática y logrados arreglos.
www.myspace.com/danieldrexler


AR. Pablo Grinjot es un músico inquieto, compositor de música popular y formación clásica. Es un referente importante y un propulsor enamorado del sonido 100% acústico: la marca registrada de sus conciertos, su gran especialidad (aunque esta vez será un concierto amplificado con delicadeza). Actualmente, toca en vivo las canciones que componen Rocha (independiente, 2009) y algunas de su disco anterior: Canciones para criolla y ensamble (Mon Mosique, 2007). Amor es el título del próximo álbum que Juan Stewart está mezclando en el Estudio El Arbol. Y prepara otro disco en compañía de su orquesta La Ludwig Van. En el mes de mayo estuvo tocando en Porto Alegre con un ensamble de músicos brasileños, uruguayos y argentinos. Algunos de sus temas están siendo editados en Brasil en este momento. Dice estar muy orgulloso de los arreglos de cuerdas que escribió para el último disco de Coiffeur.
www.myspace.com/pablogrinjot


LOS PROTAGONISTAS
Daniel Drexler: guitarra y voz
Pablo Grinjot: piano, violín y voz
Fernando Mántaras: contrabajo
Javier Cardellino: percusión
Ricardo Sassone: ambientación escénica

BICENTENARIO

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EL MUNDO DEL QUINTO SOL

COPA DEL MUNDO

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Los Jaivas en la Argentina

Fundación Cultural Los Jaivas
tiene el placer de anunciar a
Los Jaivas en Argentina

22 de mayo en Buenos Aires
en el gran escenario situado en el Obelisco
por las festividades del Bicentenario

28 y 29 de mayo en Buenos Aires
en el Teatro ND/ATENEO

MENSAJE RECIBIDO:

De verdad mi corazón pide con intensidad estar junto a ustedes, a mis hermanos jaivas y a mi Buenos Aires querido que no seré el primero ni el último en decirlo.

Sé que la emoción de este encuentro en estas dos funciones, desbordará el teatro con la emoción y los recuerdos ya tántos años contenidos. Sé que dos conciertos en una sala serán solamente el símbolo de este amor que naciera trémulo en Zárate y se desarrollara en Buenos Aires donde hasta el día de hoy los sentires son profundos.

La inmensa alegría de juntarse para entregar nuestra música que en una buena parte se la debemos a ese litoral, a esa cuenca, a esa gente y ciudades que nos brindaron su apoyo cuando más lo necesitábamos, se traduce en la alegría de saberse comprendido, en reconocerse como hermanos. ¡Cuánto aprendimos ahí, en esa urbe, trabajando días y noches enteras no solamente en nuestra música incipiente sino que repletando de afiches Corrientes y Florida para llegar finalmente a las 6 de la mañana a un café a descansar y recibir rápidamente la noticia. ¡Che, nos taparon todo!... Nuevamente recomenzar para cursar la universidad de la vida que es virtual pero la más grande.

Fue en ese lugar donde nos profesionalizamos de verdad y pudimos de esta manera dar el gran salto hacia Europa. No lo queríamos de corazón, pero obligados por la cruel contingencia de aquellos tiempos que hacía de nuestras patrias un continente en llamas, la determinación fue severa: debíamos cruzar el charco si queríamos salvar nuestra cultura, nuestra música. ¡Qué contradicción!

Pero ya ven, aquí estamos. Aquí están Los Jaivas viviendo la experiencia de haber subsistido a todos los temporales, de haber sabido y aprendido a guardar el amor para siempre y que la distancia es ilusoria, que solamente es el amor el que triunfa, que solamente es la bienquerencia la que hará de nuestros países una sola patria altiva y serena. Las banderas cosidas de Chile y Argentina lo demuestran. Debería ser una larga guirnalda de banderas unidas por un sólo corazón que sabe latir en la bondad y la comprensión. ¡Ese es nuestro tesoro! La única riqueza que hemos podido aprender en nuestro recorrido y paso por esta existencia.

Es por esto que las lágrimas de emoción y los bailes de hermandad que habrá estas noches en el ND/ATENEO, serán tan puras como el alma de un niño que únicamente sabe que es amado y que se siente seguro por eso, siente el super poder de que todo lo puede hacer, de que todo está al alcance de la mano, de que todo es nuestro y de todos.

Yo quiero dejar constancia de este amor y sellar en este encuentro la eternidad de saberse querido, comprendido y amado.

Gracias, Buenos Aires. Gracias, Argentina. Gracias a Dios y a la Virgen que hablan en nuestros corazones por siempre jamás.

Eduardo Parra, con el corazón en Zárate y Buenos Aires.

BICENTENARIO POR LA RADIO PÚBLICA

Rosso, con la legendaria tribu del Expreso Imaginario

Claudio Kleiman

Miguel Grinberg


EMISION ESPECIAL FM 93.7 Nacional Rock

Martes 25 de Mayo
de 15 a 16:30
Desde Nuestros estudios:

Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Miguel Grinberg y Mariano Del Mazo.

Bicentenario: Abre la Fiesta de Mayo a puro Rock Argentino

Lejos de lo solemne y tradicional, los festejos oficiales por el Bicentenario arrancarán a puro rock. Es que para homenajear los 40 años del rock argentino la organización de las celebraciones programó para el próximo viernes –desde las 20, en el escenario principal que se armó de espaldas al Obelisco– una serie de shows de varios de los músicos y grupos más populares de la Argentina: Fito Páez, León Gieco, Miguel Cantilo, Antonio Birabent, Silvina Garré, Iván y Ricardo Soulé, Rodolfo García y Emilio del Guercio. De maestro de ceremonias oficiará Litto Nebbia (& La Luz), leyenda viviente del rock autóctono. Se consultó a Oscar Parrilli, secretario general de la Presidencia, el por qué de la elección del rock para el inicio de los festejos: "Es parte de nuestra historia, como el tango y el folclore", contestó el funcionario. Y agregó que en los siguientes días también habrá shows de otros estilos musicales.

El domingo 23/5 de 14 a 15, desde el Estudio Móvil de LRA (Perón y 9 de Julio) se trasmitirá en vivo a todo el país por AM 870 una hora de Historia del Rock Argentino, realizada por Tom Lupo, Miguel Grinberg y Claudio Kleiman.

BICENTENARIO ROCK en MADRID

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El domingo 23 de mayo a las 20.00h, en la sala La Riviera de Madrid, tendrá lugar un concierto conmemorativo del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, suceso que dio inicio al proceso de fundación e independencia de la República Argentina.

Los lazos que nos unen son la razón fundamental por la cual artistas de ambas orillas celebraremos en Madrid, en clave de rock, esa fecha histórica y la hermandad de nuestros pueblos y nuestra música.

Este concierto, auspiciado por la Embajada Argentina en España y la SEGIB (Secretaría General Iberoamericana), está enmarcado en la programación de la Semana Cultural Argentina, que transcurrirá entre el 17 y 23 de mayo.

Las entradas costarán 10 euros y la recaudación será en Beneficio de las acciones humanitarias que desarrolla la SEGIB en Haití. Pueden adquirirse en el Corte Inglés y Ticket Master.

La Producción y Dirección Musical están a cargo del guitarrista argentino Claudio Gabis, radicado en España desde 1989, que formó parte de Manal, reconocido como uno de los grupos fundacionales del rock argentino.

Durante el concierto se presentará la candidatura al Premio Nobel de la Paz de las Abuelas de Plaza de Mayo.

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Madrid: Rock "sanguíneo y apasionado"

Sergio Makaroff en escena

Los músicos argentinos
"de Madrid" celebran
el bicentenario
de la independencia

FERNANDO NEIRA – EL PAIS Madrid - 24/05/2010

Media hora antes de un concierto, camerino y hervidero son términos análogos. Si a esta norma general añadimos la nacionalidad argentina de los ocupantes, la efervescencia bordea el delirio. El guitarrista Claudio Gabis, director artístico del recital de anoche en La Riviera, se ha encerrado en la oficina de producción procurando algo de tranquilidad, pero cada medio minuto alguien asoma por la puerta. A su lado, el cantante Marcelo Champanier ya no sabe con qué potingue combatir la alergia primaveral y su consiguiente afonía. Y en ésas aparece Jorge Alemán, agregado cultural de la Embajada argentina, y le tranquiliza en términos nada farmacológicos: "Te recuperarás en cuanto subas a escena. Siempre hay que contar con el fuego sagrado".

Alemán fue cronista de rock en los setenta y conjuga la vertiente institucional con su condición de psicoanalista y filósofo autor de varios libros sobre Heidegger. "Ahí lo tenés. Es de profesión argentino", se guasea Champanier. Todos ellos apuran los últimos minutos antes de que arranque el Bicentenario Rock, un concierto de argentinos en Madrid para conmemorar los 200 años de independencia. Lástima que la entrada, en un domingo tórrido, fuera más bien discreta.

Corría el año 1810, en efecto, cuando el virrey español dejó de tener mando en la próspera colonia sureña. "Aparte del ritual conmemorativo, esta efemérides ha de servir para renovar nuestra apuesta común por una sociedad más justa", enfatiza Alemán. "Y nada tan integrador como el rock para afianzar la relación entre las dos orillas".

Gabis acaba de cumplir 61 años y entre sus paisanos es objeto de veneración desde que en 1967 fundara Manal, piedra angular del rock bonaerense. "No me molesta que me llamen maestro", admite mientras se abotona una primorosa camisa blanca. "Me siento orgulloso de que conmigo estudiaran Ariel Rot o Sergio Makaroff. El tiempo es cruel y demoledor, pero aquellos postulados del rock argentino han sobrevivido".

En el camerino adyacente, Makaroff -autor de Tranqui, tronqui y muchas otras canciones ingeniosísimas- certifica esas palabras. "Me animé a ser estrella de rock gracias a Manal. Claudio me escribió los doce compases del blues en una servilleta del Politeama, el bar más bohemio de la Avenida Corrientes. Le debo respeto y reconocimiento desde aquel día", rememora.

A su juicio, el rock porteño sigue triunfando hoy, cuatro décadas después, "por esa cosa tan sanguínea y apasionada de los argentinos". Y agrega: "Yo soy parte implicada y no quiero fardar de Borges, Maradona y todo eso. Sólo diré que Messi es argentino. Y luego... que cada cual saque sus conclusiones". A la carcajada general se suma Ariel Rot, que acaba de irrumpir en el subsuelo de La Riviera.

A lo largo de dos horas y media, Rot, Makaroff o Champanier se fueron sucediendo en el escenario junto a compatriotas como Leonor Marchesi, Coti o Andy Chango. "En esta época de amnesia histórica que atraviesa España, quería estar aquí para reivindicar la candidatura de las abuelas de la Plaza de Mayo al Nobel de la paz", proclama este último. Asienten entre bastidores David Otero (El Canto del Loco) o el guitarrista Salvador Domínguez, que acaba de entregar a su editor un libro de 900 páginas titulado Qué hubo antes del rock. La historia del rock argentino, por lo visto anoche, también merecería unos cuantos cientos de miles de palabras.

Vagabundos del Dharma + Batel en Baden/

Vagabundos del Dharma + Batel en Baden

Sabado 29/5 23.00 hrs

Gratis

Árbol Caido Toll 1245 Adrogue City of Joy

Nosotros los hombres santos del planeta tierra

nos hemos juntado y traemos un mensaje:

este mundo arderá ¡

Somos la voz del dínamo de la noche sin fin

dando paso a la tormenta solar impostergable

en la biología de este enorme planeta azul

y los edificios absurdos de sus avenidas inmoladas

desaparecerán.

Somos el espíritu de la tierra que canta las nuevas formas

y anuncia tu destrucción;

mi piel es la sangre roja de los antiguos

mi destino la voluntad del Dios sin tiempo

mi principio tu final.

Somos el futuro del único sueño soñado

el cuerpo del único hombre que nació

y tú, estúpido microbio artificial !

eres el cáncer de mi propio cuerpo.

Nosotros, los hombres santos del planeta

sabemos de los misterios, la espada y el movimiento

nosotros, los santos

hemos venido a abrir los símbolos ocultos

los jeroglíficos iluminados del tiempo.

Nosotros los santos

nos hemos juntado y decidimos

hacer arder lo estúpido del sueño.

Tributo a A E R O B L U S

VIERNES 28 DE MAYO 20 hs. (Puerta)

Tributo a A E R O B L U S

ROLANDO CASTELLO JR - ALEJANDRO MEDINA - CHIZZO NAPOLI

Claudio Rodriguez y artistas invitados.

DONDE? En EL TEATRO Av. RIVADAVIA 7806

Después de casi 33 años de haberse grabado la obra AEROBLUS, y por esas cosas que tienen que ver con el reino musical, ROLANDO CASTELLO JR. ( baterista original de la banda) ALEJANDRO MEDINA (bajista original de la banda) por primera vez juntos de nuevo! con CHIZZO NAPOLI ( guitarrista de LA RENGA) y CLAUDIO RODRIGUEZ, (actual guitar de la MEDINIGHT BAND y ex guitarrista de MANAL/94) más artistas invitados, ofrecerán un Concierto de TRIBUTO a AEROBLUS, donde ejecutaran los 10 temas del álbum más otros temas sorpresa siempre relacionados con el rock argentino!

Charly García y su Muro de los lamentos

Tocó ante 5.000 personas, que lloraron con su versión del Himno Nacional. Una gira que lo emocionó profundamente.

Charly en Israel, buscando la transformación.

LOS ANDES - sábado, 15 de mayo de 2010

A punto de subir otra vez a escena, esta vez en un pub de Tel Aviv, el Barbie, donde también tocan las estrellas locales, Charly García hace cun balance de esta visita que, confiesa, lo conmovió más de lo que esperaba.

"Fue el lugar más alejado al que llegué en toda mi carrera para tocar, y la verdad es que me partió la cabeza, la onda de la gente, la emoción de los argentinos que viven acá, los lugares".

¿Te lo esperabas?

"Me lo venían diciendo, y lo empecé a presentir cuando llegamos, pero una cosa es cómo te lo imaginás, y otra es cómo lo vivís. No te das cuenta hasta que no ves a tanta gente junta llorando en Israel cuando tocás el ‘Himno’, o ‘Canción para mi muerte’. Eso me conmovió muchísimo".

Asegura que el miedo por venir a un lugar de conflicto no jugó papel alguno en su decisión. "No, no tuve miedo en absoluto. Por televisión, en la Argentina se ve sólo lo malo, que es lo mismo que pasa con la Argentina, con cosas que se ven desde afuera y después cuando mirás más de cerca te das cuenta que no son tan así".

En general, los judíos suelen mamar desde chiquitos lo que simboliza el Muro de los Lamentos, y al verlo por primera vez se emocionan hasta las lágrimas.

A Charly, sin ser judío, le pasó algo parecido, al punto de sorprender a la gente de su propio equipo. "Fue algo muy raro", intenta explicar ahora el cantante.

"Sentí una emoción muy grande, es como que te das cuenta de un montón de cosas, la historia, la sabiduría, me movilizó la energía que tiene ese Muro, es algo que la gente que no lo vive no lo puede entender porque a cada persona le pega de modo único, y a mí me pasó algo que no me había ocurrido jamás en mi vida".

Desde afuera no pareció que lo hubiera conmovido tanto el premio honorífico que recibió, cuando el Centro Shimón Peres por la Paz lo nombró Embajador de la Paz por la Juventud.

"Al contrario", responde. "Fue una de las razones que me hicieron sentir unas ganas tremendas de venir. Recibir un premio siempre es importante, porque es un reconocimiento que tiene que ver con las letras, con la historia musical de uno, y eso es siempre un orgullo. Más todavía si tiene que ver con los derechos humanos".

A nivel operativo, el cargo que acaba de asumir Charly lo va a llevar al intercambio de información sobre las actividades y proyectos del Centro Peres por la Paz, centrados en promover el entendimiento entre palestinos e israelíes con vistas a la paz.

"Más allá de eso, quedamos en que cuando yo vaya a tocar a Miami, o a otros lugares donde el Centro tiene participación, me van a proponer hacer cosas juntos", detalla.

-Viniste a Israel transformado y eso se notó en el escenario. ¿Te vas más transformado todavía?

-No, bueno, la transformación es un proceso, uno va tratando todos los días un poquito más, de ir mejorando, aportando creatividad y conocimiento, creciendo. Me voy habiendo vivido una experiencia increíble y con muchas ganas de volver a Israel en el futuro. CC

Ezequiel Cutaia EN VIVO

EZEQUIEL CUTAIA
presenta
SOLITARIA FELICIDAD

Jueves 13, 20 y 27 de Mayo
21:30 hs.
Thelonious Club
Salguero 1884
Reservas: 4829 156

Ezequiel Cutaia presenta su primer disco bajo su nombre, titulado “Solitaria Felicidad” editado por el sello Metamúsica (2010). Un disco de autor con carácter intimista y psicodélico donde aparecen todas sus influencias musicales recorridas desde sus comienzos. Compuesto, producido y grabado por él mismo en su estudio. Contiene 13 canciones, algunas instrumentales pero en su mayoría cantadas, todos los instrumentos fueron tocados por Ezequiel Cutaia.

Banda en vivo:

Fernando Pereyra (Guitarra eléctrica)

Juan Ravioli (Piano acústico, Wutlitzer y Hammond)

Marcos Rocca (Bajo)

Lucas Herbin (Batería)

Mariano Malamud (Viola)

Mariano Sagardia (Theremin, Metalofon, Melódica y Kaoss Pad)

Ezequiel Cutaia (Voz, Banjo, guitarra acústica y eléctrica)

CLIP DE "SOLITARIA FELICIDAD":

http://www.youtube.com/watch?v=0nJCh95Z_mE

GINKGOBILOBA junto a PONCHARELLO GRUPO

EN ARCHIBRAZO

DOMINGO 16 de MAYO a las 20:30hs

Ginkgobiloba no para, después de haber grabado en el verano lo que será su 3er disco, el cual está casi cocinado, vuelve a las tablas con nuevas canciones, nuevos sonidos y sorpresas. Ginkgobiloba invita a un mundo de canciones eléctricas experimentales, con un estilo potente, donde convive la improvisación con la canción, que se recrea en cada presentación.

Esta vez comparten la velada con el músico y compositor Poncharello y su grupo, amigo y santafesino también. La cita es en el Espacio Socio Cultural “Archibrazo”, Mario Bravo 437, el Domingo 16 de mayo a las 20.30 hs. La entrada es de $15.