COPA DEL MUNDO

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Los Jaivas en la Argentina

Fundación Cultural Los Jaivas
tiene el placer de anunciar a
Los Jaivas en Argentina

22 de mayo en Buenos Aires
en el gran escenario situado en el Obelisco
por las festividades del Bicentenario

28 y 29 de mayo en Buenos Aires
en el Teatro ND/ATENEO

MENSAJE RECIBIDO:

De verdad mi corazón pide con intensidad estar junto a ustedes, a mis hermanos jaivas y a mi Buenos Aires querido que no seré el primero ni el último en decirlo.

Sé que la emoción de este encuentro en estas dos funciones, desbordará el teatro con la emoción y los recuerdos ya tántos años contenidos. Sé que dos conciertos en una sala serán solamente el símbolo de este amor que naciera trémulo en Zárate y se desarrollara en Buenos Aires donde hasta el día de hoy los sentires son profundos.

La inmensa alegría de juntarse para entregar nuestra música que en una buena parte se la debemos a ese litoral, a esa cuenca, a esa gente y ciudades que nos brindaron su apoyo cuando más lo necesitábamos, se traduce en la alegría de saberse comprendido, en reconocerse como hermanos. ¡Cuánto aprendimos ahí, en esa urbe, trabajando días y noches enteras no solamente en nuestra música incipiente sino que repletando de afiches Corrientes y Florida para llegar finalmente a las 6 de la mañana a un café a descansar y recibir rápidamente la noticia. ¡Che, nos taparon todo!... Nuevamente recomenzar para cursar la universidad de la vida que es virtual pero la más grande.

Fue en ese lugar donde nos profesionalizamos de verdad y pudimos de esta manera dar el gran salto hacia Europa. No lo queríamos de corazón, pero obligados por la cruel contingencia de aquellos tiempos que hacía de nuestras patrias un continente en llamas, la determinación fue severa: debíamos cruzar el charco si queríamos salvar nuestra cultura, nuestra música. ¡Qué contradicción!

Pero ya ven, aquí estamos. Aquí están Los Jaivas viviendo la experiencia de haber subsistido a todos los temporales, de haber sabido y aprendido a guardar el amor para siempre y que la distancia es ilusoria, que solamente es el amor el que triunfa, que solamente es la bienquerencia la que hará de nuestros países una sola patria altiva y serena. Las banderas cosidas de Chile y Argentina lo demuestran. Debería ser una larga guirnalda de banderas unidas por un sólo corazón que sabe latir en la bondad y la comprensión. ¡Ese es nuestro tesoro! La única riqueza que hemos podido aprender en nuestro recorrido y paso por esta existencia.

Es por esto que las lágrimas de emoción y los bailes de hermandad que habrá estas noches en el ND/ATENEO, serán tan puras como el alma de un niño que únicamente sabe que es amado y que se siente seguro por eso, siente el super poder de que todo lo puede hacer, de que todo está al alcance de la mano, de que todo es nuestro y de todos.

Yo quiero dejar constancia de este amor y sellar en este encuentro la eternidad de saberse querido, comprendido y amado.

Gracias, Buenos Aires. Gracias, Argentina. Gracias a Dios y a la Virgen que hablan en nuestros corazones por siempre jamás.

Eduardo Parra, con el corazón en Zárate y Buenos Aires.

BICENTENARIO POR LA RADIO PÚBLICA

Rosso, con la legendaria tribu del Expreso Imaginario

Claudio Kleiman

Miguel Grinberg


EMISION ESPECIAL FM 93.7 Nacional Rock

Martes 25 de Mayo
de 15 a 16:30
Desde Nuestros estudios:

Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Miguel Grinberg y Mariano Del Mazo.

Bicentenario: Abre la Fiesta de Mayo a puro Rock Argentino

Lejos de lo solemne y tradicional, los festejos oficiales por el Bicentenario arrancarán a puro rock. Es que para homenajear los 40 años del rock argentino la organización de las celebraciones programó para el próximo viernes –desde las 20, en el escenario principal que se armó de espaldas al Obelisco– una serie de shows de varios de los músicos y grupos más populares de la Argentina: Fito Páez, León Gieco, Miguel Cantilo, Antonio Birabent, Silvina Garré, Iván y Ricardo Soulé, Rodolfo García y Emilio del Guercio. De maestro de ceremonias oficiará Litto Nebbia (& La Luz), leyenda viviente del rock autóctono. Se consultó a Oscar Parrilli, secretario general de la Presidencia, el por qué de la elección del rock para el inicio de los festejos: "Es parte de nuestra historia, como el tango y el folclore", contestó el funcionario. Y agregó que en los siguientes días también habrá shows de otros estilos musicales.

El domingo 23/5 de 14 a 15, desde el Estudio Móvil de LRA (Perón y 9 de Julio) se trasmitirá en vivo a todo el país por AM 870 una hora de Historia del Rock Argentino, realizada por Tom Lupo, Miguel Grinberg y Claudio Kleiman.

BICENTENARIO ROCK en MADRID

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El domingo 23 de mayo a las 20.00h, en la sala La Riviera de Madrid, tendrá lugar un concierto conmemorativo del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, suceso que dio inicio al proceso de fundación e independencia de la República Argentina.

Los lazos que nos unen son la razón fundamental por la cual artistas de ambas orillas celebraremos en Madrid, en clave de rock, esa fecha histórica y la hermandad de nuestros pueblos y nuestra música.

Este concierto, auspiciado por la Embajada Argentina en España y la SEGIB (Secretaría General Iberoamericana), está enmarcado en la programación de la Semana Cultural Argentina, que transcurrirá entre el 17 y 23 de mayo.

Las entradas costarán 10 euros y la recaudación será en Beneficio de las acciones humanitarias que desarrolla la SEGIB en Haití. Pueden adquirirse en el Corte Inglés y Ticket Master.

La Producción y Dirección Musical están a cargo del guitarrista argentino Claudio Gabis, radicado en España desde 1989, que formó parte de Manal, reconocido como uno de los grupos fundacionales del rock argentino.

Durante el concierto se presentará la candidatura al Premio Nobel de la Paz de las Abuelas de Plaza de Mayo.

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Madrid: Rock "sanguíneo y apasionado"

Sergio Makaroff en escena

Los músicos argentinos
"de Madrid" celebran
el bicentenario
de la independencia

FERNANDO NEIRA – EL PAIS Madrid - 24/05/2010

Media hora antes de un concierto, camerino y hervidero son términos análogos. Si a esta norma general añadimos la nacionalidad argentina de los ocupantes, la efervescencia bordea el delirio. El guitarrista Claudio Gabis, director artístico del recital de anoche en La Riviera, se ha encerrado en la oficina de producción procurando algo de tranquilidad, pero cada medio minuto alguien asoma por la puerta. A su lado, el cantante Marcelo Champanier ya no sabe con qué potingue combatir la alergia primaveral y su consiguiente afonía. Y en ésas aparece Jorge Alemán, agregado cultural de la Embajada argentina, y le tranquiliza en términos nada farmacológicos: "Te recuperarás en cuanto subas a escena. Siempre hay que contar con el fuego sagrado".

Alemán fue cronista de rock en los setenta y conjuga la vertiente institucional con su condición de psicoanalista y filósofo autor de varios libros sobre Heidegger. "Ahí lo tenés. Es de profesión argentino", se guasea Champanier. Todos ellos apuran los últimos minutos antes de que arranque el Bicentenario Rock, un concierto de argentinos en Madrid para conmemorar los 200 años de independencia. Lástima que la entrada, en un domingo tórrido, fuera más bien discreta.

Corría el año 1810, en efecto, cuando el virrey español dejó de tener mando en la próspera colonia sureña. "Aparte del ritual conmemorativo, esta efemérides ha de servir para renovar nuestra apuesta común por una sociedad más justa", enfatiza Alemán. "Y nada tan integrador como el rock para afianzar la relación entre las dos orillas".

Gabis acaba de cumplir 61 años y entre sus paisanos es objeto de veneración desde que en 1967 fundara Manal, piedra angular del rock bonaerense. "No me molesta que me llamen maestro", admite mientras se abotona una primorosa camisa blanca. "Me siento orgulloso de que conmigo estudiaran Ariel Rot o Sergio Makaroff. El tiempo es cruel y demoledor, pero aquellos postulados del rock argentino han sobrevivido".

En el camerino adyacente, Makaroff -autor de Tranqui, tronqui y muchas otras canciones ingeniosísimas- certifica esas palabras. "Me animé a ser estrella de rock gracias a Manal. Claudio me escribió los doce compases del blues en una servilleta del Politeama, el bar más bohemio de la Avenida Corrientes. Le debo respeto y reconocimiento desde aquel día", rememora.

A su juicio, el rock porteño sigue triunfando hoy, cuatro décadas después, "por esa cosa tan sanguínea y apasionada de los argentinos". Y agrega: "Yo soy parte implicada y no quiero fardar de Borges, Maradona y todo eso. Sólo diré que Messi es argentino. Y luego... que cada cual saque sus conclusiones". A la carcajada general se suma Ariel Rot, que acaba de irrumpir en el subsuelo de La Riviera.

A lo largo de dos horas y media, Rot, Makaroff o Champanier se fueron sucediendo en el escenario junto a compatriotas como Leonor Marchesi, Coti o Andy Chango. "En esta época de amnesia histórica que atraviesa España, quería estar aquí para reivindicar la candidatura de las abuelas de la Plaza de Mayo al Nobel de la paz", proclama este último. Asienten entre bastidores David Otero (El Canto del Loco) o el guitarrista Salvador Domínguez, que acaba de entregar a su editor un libro de 900 páginas titulado Qué hubo antes del rock. La historia del rock argentino, por lo visto anoche, también merecería unos cuantos cientos de miles de palabras.

Vagabundos del Dharma + Batel en Baden/

Vagabundos del Dharma + Batel en Baden

Sabado 29/5 23.00 hrs

Gratis

Árbol Caido Toll 1245 Adrogue City of Joy

Nosotros los hombres santos del planeta tierra

nos hemos juntado y traemos un mensaje:

este mundo arderá ¡

Somos la voz del dínamo de la noche sin fin

dando paso a la tormenta solar impostergable

en la biología de este enorme planeta azul

y los edificios absurdos de sus avenidas inmoladas

desaparecerán.

Somos el espíritu de la tierra que canta las nuevas formas

y anuncia tu destrucción;

mi piel es la sangre roja de los antiguos

mi destino la voluntad del Dios sin tiempo

mi principio tu final.

Somos el futuro del único sueño soñado

el cuerpo del único hombre que nació

y tú, estúpido microbio artificial !

eres el cáncer de mi propio cuerpo.

Nosotros, los hombres santos del planeta

sabemos de los misterios, la espada y el movimiento

nosotros, los santos

hemos venido a abrir los símbolos ocultos

los jeroglíficos iluminados del tiempo.

Nosotros los santos

nos hemos juntado y decidimos

hacer arder lo estúpido del sueño.

Tributo a A E R O B L U S

VIERNES 28 DE MAYO 20 hs. (Puerta)

Tributo a A E R O B L U S

ROLANDO CASTELLO JR - ALEJANDRO MEDINA - CHIZZO NAPOLI

Claudio Rodriguez y artistas invitados.

DONDE? En EL TEATRO Av. RIVADAVIA 7806

Después de casi 33 años de haberse grabado la obra AEROBLUS, y por esas cosas que tienen que ver con el reino musical, ROLANDO CASTELLO JR. ( baterista original de la banda) ALEJANDRO MEDINA (bajista original de la banda) por primera vez juntos de nuevo! con CHIZZO NAPOLI ( guitarrista de LA RENGA) y CLAUDIO RODRIGUEZ, (actual guitar de la MEDINIGHT BAND y ex guitarrista de MANAL/94) más artistas invitados, ofrecerán un Concierto de TRIBUTO a AEROBLUS, donde ejecutaran los 10 temas del álbum más otros temas sorpresa siempre relacionados con el rock argentino!

Charly García y su Muro de los lamentos

Tocó ante 5.000 personas, que lloraron con su versión del Himno Nacional. Una gira que lo emocionó profundamente.

Charly en Israel, buscando la transformación.

LOS ANDES - sábado, 15 de mayo de 2010

A punto de subir otra vez a escena, esta vez en un pub de Tel Aviv, el Barbie, donde también tocan las estrellas locales, Charly García hace cun balance de esta visita que, confiesa, lo conmovió más de lo que esperaba.

"Fue el lugar más alejado al que llegué en toda mi carrera para tocar, y la verdad es que me partió la cabeza, la onda de la gente, la emoción de los argentinos que viven acá, los lugares".

¿Te lo esperabas?

"Me lo venían diciendo, y lo empecé a presentir cuando llegamos, pero una cosa es cómo te lo imaginás, y otra es cómo lo vivís. No te das cuenta hasta que no ves a tanta gente junta llorando en Israel cuando tocás el ‘Himno’, o ‘Canción para mi muerte’. Eso me conmovió muchísimo".

Asegura que el miedo por venir a un lugar de conflicto no jugó papel alguno en su decisión. "No, no tuve miedo en absoluto. Por televisión, en la Argentina se ve sólo lo malo, que es lo mismo que pasa con la Argentina, con cosas que se ven desde afuera y después cuando mirás más de cerca te das cuenta que no son tan así".

En general, los judíos suelen mamar desde chiquitos lo que simboliza el Muro de los Lamentos, y al verlo por primera vez se emocionan hasta las lágrimas.

A Charly, sin ser judío, le pasó algo parecido, al punto de sorprender a la gente de su propio equipo. "Fue algo muy raro", intenta explicar ahora el cantante.

"Sentí una emoción muy grande, es como que te das cuenta de un montón de cosas, la historia, la sabiduría, me movilizó la energía que tiene ese Muro, es algo que la gente que no lo vive no lo puede entender porque a cada persona le pega de modo único, y a mí me pasó algo que no me había ocurrido jamás en mi vida".

Desde afuera no pareció que lo hubiera conmovido tanto el premio honorífico que recibió, cuando el Centro Shimón Peres por la Paz lo nombró Embajador de la Paz por la Juventud.

"Al contrario", responde. "Fue una de las razones que me hicieron sentir unas ganas tremendas de venir. Recibir un premio siempre es importante, porque es un reconocimiento que tiene que ver con las letras, con la historia musical de uno, y eso es siempre un orgullo. Más todavía si tiene que ver con los derechos humanos".

A nivel operativo, el cargo que acaba de asumir Charly lo va a llevar al intercambio de información sobre las actividades y proyectos del Centro Peres por la Paz, centrados en promover el entendimiento entre palestinos e israelíes con vistas a la paz.

"Más allá de eso, quedamos en que cuando yo vaya a tocar a Miami, o a otros lugares donde el Centro tiene participación, me van a proponer hacer cosas juntos", detalla.

-Viniste a Israel transformado y eso se notó en el escenario. ¿Te vas más transformado todavía?

-No, bueno, la transformación es un proceso, uno va tratando todos los días un poquito más, de ir mejorando, aportando creatividad y conocimiento, creciendo. Me voy habiendo vivido una experiencia increíble y con muchas ganas de volver a Israel en el futuro. CC

Ezequiel Cutaia EN VIVO

EZEQUIEL CUTAIA
presenta
SOLITARIA FELICIDAD

Jueves 13, 20 y 27 de Mayo
21:30 hs.
Thelonious Club
Salguero 1884
Reservas: 4829 156

Ezequiel Cutaia presenta su primer disco bajo su nombre, titulado “Solitaria Felicidad” editado por el sello Metamúsica (2010). Un disco de autor con carácter intimista y psicodélico donde aparecen todas sus influencias musicales recorridas desde sus comienzos. Compuesto, producido y grabado por él mismo en su estudio. Contiene 13 canciones, algunas instrumentales pero en su mayoría cantadas, todos los instrumentos fueron tocados por Ezequiel Cutaia.

Banda en vivo:

Fernando Pereyra (Guitarra eléctrica)

Juan Ravioli (Piano acústico, Wutlitzer y Hammond)

Marcos Rocca (Bajo)

Lucas Herbin (Batería)

Mariano Malamud (Viola)

Mariano Sagardia (Theremin, Metalofon, Melódica y Kaoss Pad)

Ezequiel Cutaia (Voz, Banjo, guitarra acústica y eléctrica)

CLIP DE "SOLITARIA FELICIDAD":

http://www.youtube.com/watch?v=0nJCh95Z_mE

GINKGOBILOBA junto a PONCHARELLO GRUPO

EN ARCHIBRAZO

DOMINGO 16 de MAYO a las 20:30hs

Ginkgobiloba no para, después de haber grabado en el verano lo que será su 3er disco, el cual está casi cocinado, vuelve a las tablas con nuevas canciones, nuevos sonidos y sorpresas. Ginkgobiloba invita a un mundo de canciones eléctricas experimentales, con un estilo potente, donde convive la improvisación con la canción, que se recrea en cada presentación.

Esta vez comparten la velada con el músico y compositor Poncharello y su grupo, amigo y santafesino también. La cita es en el Espacio Socio Cultural “Archibrazo”, Mario Bravo 437, el Domingo 16 de mayo a las 20.30 hs. La entrada es de $15.

Ciro Fogliatta presenta su nuevo CD Acordate de olvidarme

Miércoles 19 de mayo, a las 20hs
Makena. Fitz Roy 1519. Tel 4772 8281

Ciro Fogliatta vuelve al ROCK ARGENTINO con un nuevo CD de doce canciones.

Pasaron unos años desde de su último proyecto personal, el músico Ciro Fogliatta retorna al género que le proporcionó un lugar destacado en el rock de nuestro país.

En Acordate de olvidarme se destaca "Balada para una bala" cuya letra pertenece al escritor Dalmiro Saenz. Bordeando varios estilos nos encontramos con una buena dosis de rock n' roll plasmados en ese sonido "garage" que creara con Los Gatos Salvajes.

También hay un rap, dos temas con ritmos latinos, una canción blues de su amigo Dicky Campilongo y una versión de Distinto Tiempo de Nito Mestre.

Luego un blues-shuffle cantado por Florencia Andrada y una balada-folk que canta Paula Toth (hija del productor Alfredo Toth). Juanito Moro en batería, (hijo del inolvidable baterista Oscar Moro) grabó en todos los tracks y un invitado especial es el talentoso guitarrista Gonzalo Aloras que integrara la banda de Fito Páez que grabó "Laberintos del pasado" y "Canción para George" tema que Ciro dedica a George Harrison.Es muy valiosa también la participación en el disco de Alfredo Toth uno de los principales productores del rock argentino.

Ciro Fogliatta
(voz y teclados)
Yanina Matías Vega (bajo)
Matías Salomón (guitarra)
Gastón Videla (voz)
Florencia Andrada (cantante)
Juan Moro (batería)

Edita y distribuye Utopía
www.cirofogliatta.com.ar

!966 - Los Beatniks. El "Gordo" Martínez fue su representante.

Se murió Horacio "Gordo" Martínez

No soy el más indicado para escribir esto, pero creo que es necesario escribir aunque sea unas pocas líneas sobre la muerte del entrañable Horacio "Gordo" Martínez. Carlos Villalba, de Alma y Vida, tuvo la delicadeza de avisarme que hoy el "Gordo" nos había dejado, y como me parece lógico en estos casos, estoy pasando el mensaje a los amigos.

No traté demasiado al "Gordo" a quien conocía más como leyenda de haber sido el primer manager del rock nacional, que en persona. Finalmente nos encontramos y como es lógico, entre mis ganas de saber de una época que no viví y sus ganas de contar eso que él vivió como nadie, se estableció una corriente amistosa entre ambos.

El "Gordo" me escuchaba en Rock Boulevard, y disfrutaba de los relatos, algunos de los cuales lo tuvieron como protagonista.

Horacio "Gordo" Martínez trabajaba en la industria discográfica como "cazador de talentos", y su grupo más querido era una banda llamada Las Sombras, mucho antes de que Los Gatos comenzaran a navegar en "La balsa", proeza ésta en la que también tuvo que ver Martínez que por alguna razón tenía tanto que ver con CBS como con RCA. Se desvivía por hacer que determinados artistas que le gustaban pudieran grabar.

A eso se dedicó toda su vida, y además de Los Gatos estuvieron Los Beatniks, con Moris y Pajarito Zaguri a la cabeza, Los Gatos, Moris, Tanguito, Virus y hasta Soda Stereo.

El manager siempre es una figura despreciada, pero el "Gordo", más que manager era un amigo de los músicos.

La última vez que lo vi, hace no más de dos meses, en los que tomamos café, me comentaba lo mucho que lo había afectado a él y a todos los de su generación (tenía 64 años) la muerte de Sandro.

Es que el "Gordo" había comenzado a habitar el show business poco tiempo después del furor del Club del Clán, y antes de Los Gatos; en esa suerte de "terra incógnita" que abarca de 1963 a 1966, donde sucedieron muchas más cosas que lo que los historiadores argentinos han contado, no por mala leche, sino porque quedan muy pocos que las recuerden y las puedan transmitir.

Con la partida del "Gordo" en el día de la fecha, quedan aún menos.
Probablemente Sandro se haya sentido muy solo allá arriba y lo haya mandado a llamar al Gordo, que ya debe estar apalabrando a San Pedro para que les den una nube VIP a ambos. ¡Y vaya si se lo merecen!

Sergio Marchi

TONOLEC
presenta su nueva imagen y nuevo show acústico

(6 músicos en escena + nuevas versiones + temas inéditos)

DOMINGOS 9 y 16 DE MAYO / 21.30 HS.

CAFÉ VINILO (Gorriti 3780) / Entradas $35

reservas@cafevinilo.com.ar

saber más www.tonolec.com.ar

El dúo chaqueño presentará en 3 domingos de Mayo su nuevo show totalmente ACÚSTICO, despojado de máquinas, samplers y efectos especiales.

Este ciclo acústico promete ser una propuesta distinta y refrescante para los seguidores del dúo y una nueva oportunidad para nuevos espectadores de conocer esta propuesta que rescata la música de origen toba en lengua QOM en mixtura con sonidos y arreglos electrónicos.

Presentarán también una nueva estética: el característico cuidado musical sobre el escenario más la suma de la apuesta visual son la combinación que lleva al espectador a quedar envuelto en un clima ritual y de fantasía ancestral.

Más desenchufados que nunca, el dúo suma músicos invitados para recrear los temas de su primer y segundo disco (“Tonolec” y “Plegaria del Árbol Negro”) sin elementos electrónicos (ni laptop, ni secuencias, ni samplers) re-versionando sus temas en toba y en castellano con el desafío de no perder la esencia que los caracteriza.

Charo Bogarín (voz) tendrá a su cargo el charango, el bombo legüero, accesorios de percusión y el n´vique (violín toba). Diego Pérez (habitualmente en secuencias, guitarras y voces) tendrá a su cargo la guitarra, el piano, aerófonos y coros.

Lucas Helguero (percusionista estable de Tonolec), sostendrá las nuevas versiones desde la percusión. Lorena Rojas acompañará a Charo en coros de quiebres agudos y timbres profundos. En contrabajo sostendrá la base Claudio Solino.

La reconocida aerofonista Nuria Martínez reproducirá los climas andinos de parte del repertorio. Y por último, el joven músico también chaqueño, Emiliano Khayat participará en acordeón y piano.

DESPIÉRTATE NENA

TRIO Sirimarco Suarez Trillini con Sandra Mihanovich como invitada, grabado en vivo en el C. C. San Martín durante el ciclo Jazzología. El tema pertenece al disco que lleva el mismo nombre editado por el sello Blue Art Records

VIDEO GENTILEZA DE JUAN BARRUECO

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Recitales a granel

soema montenegro


Cosmódromo edición 2010.
Segundo Vuelo.

El concepto del ciclo es presentarle al público una propuesta musical que vincula a quienes expanden el espacio de la canción, un cruce de cantautores de la nueva cancionística con artistas que se abocan a la experimentación.

Un viaje que recorrerá universos personales y galaxias cercanas a través de oscilaciones acústicas. El ciclo se realizará durante abril y mayo en el auditorio del Hotel B.A.U.E.N. y participan artistas internacionales de Uruguay, Brasil y Colombia. Al igual que en en la primera edición, el segundo vuelo de Cosmódromo cuenta con la presencia del cantautor uruguayo Fernando Cabrera que en su visita a Buenos Aires se presentará en dos ocasiones con artistas argentinos: Pablo Dacal el 10 y Soema Montenegro el 24 de abril.

Grilla de programación:

Sábado 10 de Abril:

Pablo Dacal / Fernando Cabrera

www.myspace.com/fercabrera

www.myspace.com/salonerias

Sábado 17 de Abril:

Pampa Esquema Novo / Juan Ravioli

www.myspace.com/raviolinet

Sábado 24 de Abril:

Fernando Cabrera (Uruguay)

/ Soema Montenegro

www.soemamontenegro.com.ar/

www.myspace.com/soemamontenegro

Fernando Cabrera es considerado desde hace ya mucho tiempo como uno de los músicos más importantes del Uruguay. Cancionista contemporáneo, con una extensa discografía y prolífera carrera como cantautor y performer. Cabrera ha sostenido una asombrosa continuidad en lo discográfico, editando discos con canciones intensas y comprometidas en lo poético y lo musical; en la pintura y en el decir. Experimental y arriesgado, se ha rodeado siempre de los mejores músicos de su país para proponer sus universos sonoros en vinilos y compactos. Ha sido elegido por los críticos de la revista argentina Rolling Stone como Mejor Solista Internacional del Año junto a Joaquín Sabina y Manú Chao (Rolling Stone, año V, Nº 59, febrero 2003: 37).

Soema Montenegro

Soema Montenegro: Voz, guitarra, cuatro venezolano y caja.

Jorge Sottile: arreglos, bandoneón y percusión

Mariana Borghi: contrabajo

Soema Montenegro sigue presentando su primer disco solista uno una uno, editado por el sello Noseso Records en octubre de 2008,

Y adelanta el nuevo material que integrará su próximo disco. Las composiciones de este trabajo, están surcadas por la frondosidad de los sonidos que habitan el paisaje latinoamericano, lo urbano y lo folklórico, invitándonos en cada canción a disipar un lenguaje singular, sin tiempo, deforme…

Soema resuena el canto, y su música atraviesa la poesía, la palabra, el juego de la improvisación creadora. Según Soema:

"La investigación y la experimentación son elementos constitutivos para la composición de la obra. En lo musical, la búsqueda

está al servicio de los recursos vocales y gestuales, posibilitando desde ese momento, la construcción y la composición musical."

A lo largo de 2009 Soema se presentó en la Ciudad de Buenos Aires en diversos ciclos y en distintos escenarios Ciclo de voces femeninas en No Avestruz,

Cosmódromo en Urania Giesso y participó en festivales como Anderfolklore´09 Buenos Aires y Anderfolklore´09 La Plata, Ciclo presentaciones de discos en Teatro G. Laferrere, entre otros. También realizó conciertos en las provincias argentinas: Tucumán, Santiago del Estero, Neuquén y Río Negro.

Fragmentos de un artículo que Guadalupe Treibel escribió en Página/12:

Sonido primigenio

“El folk experimental de Soema Montenegro atraviesa la voz natural toda.“

”Ella, que sueña despierta y ama lo invisible, escucha sonidos en el aire, el pasto, las manos, los párpados …”

Viernes 7 de mayo:

Doña María

/ Lulacruza

(www.myspace.com/donamariaweb)

www.lulacruza.com/

Sábado 15 de Mayo:

Gabo Ferro

www.gaboferro.com.ar/

www.myspace.com/gaboferro

ROCKEROS ARGENTINOS EN CALIFORNIA

Santaolalla, Gieco, Gabriela, Mestre, Mónica Campins, Cecilia Molinari, Spinetta, Molinari, Bazterrica, Kerpel y Marrone (1979, Los Angeles)

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MALVINAS

MAGNOLIAS DE SANGRE
(Junio 1982-Argentina)

Arde el frío.

El hambre en las tripas, arde.

Arde en las nieves y en el costado izquierdo la herida del engaño.

Arde junio y las fogatas de San Juan:

Viva San Juan y San Pablo y las pelotas de diablo

Una maqueta humana sigue, hipnotizada, el juego macabro.

Pasará, pasará y el último quedará.

El arquero es el pato, margarita, fortunato.

El arbitro, castrilli o el papa.

Las piernas de kempes, la mano de dios. Ganar, no importa como.



Crueldad de juegos infantiles. Matar hormigas.

Romper el nido y quebrar los huevos.

Ensartar el color y el alma de una mariposa.

Pisotear el jardín y desgajar el huerto.

Tirar la cola al gato. Hacer la zancadilla. Ganar no importa como.



Temeridad montada en un palo de escoba...

Jugar al gato y al ratón. Pelear con los piratas con espadas de palo.

Derribar uno a uno soldaditos de plomo.

Matar al enemigo armado con las manos.

Ganar el partido con pelota de trapo.



El lobo feroz se disfraza de abuela. Chasman y Chirolita.

El niño dios, los REYES magos, los niños de París.

Cenicienta se transforma en PRINCESA.

Un mar, un cielo, carabelas, un marino, una bandera.

Las joyas de una REINA generosa.

Civilización o barbarie. Ganar, no importa como.

Fagocitar Consumir o no consumir. That is the question.

Todos iguales. En fila. Arriba abajo. Arribar arriba.

Pasará, pasará y el último quedará.

El juego de comprar… y vender… y vencer.

Mambrú se fue a la guerra no se cuando vendrá.

Yo soy la viudita del conde Laurel.

Supermarket. Entrenamiento para futuros clientes. Wiscola.

Ganar, tener la pelota dominada.



Mientras tanto palidecen las magnolias de sangre del sur.



Amelia Arellano

REINA MADRE /RAUL PORCHETTO
(CLICK AQUI PARA ACCEDER AL VIDEOCLIP)

Curso de Miguel Grinberg

Ginsberg- Kerouac - Corso

36ª Feria Internacional del Libro- Buenos Aires

Significados de la generación Beat

28 y 29 de abril a las 20:30

Sala Javier Villafañe

Curso gratuito, con inscripción previa y cupo limitado.
Se entrega certificado de asistencia.

Temario:

En parte “abatidos” y en parte “beatíficos”, escritores y poetas de la Beat Generation estadounidense. Surgieron después de la II Guerra Mundial (1939/ 45), al despuntar la guerra de Corea (1949/ 53) y bajo la Guerra Fría con la amenaza del holocausto atómico, protagonizaron un ciclo de creación literaria disconformista que marcó profundamente a varias generaciones en distintos puntos del planeta. Fueron primordialmente Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs y Gregory Corso, flanqueados por personalidades singulares como John Clellon Holmes, Gary Snyder, Lawrence Ferlinghetti y Michael McClure. Tomaron notoriedad a mediados de los años '50, con la publicación de sus libros fundacionales, incidieron en la consolidación de la contracultura de ese período, influyeron en figuras notables del Rock como Bob Dylan, Jim Morrison, Janis Joplin, John Lennon y David Bowie, entre otros, y abrieron camino al despliegue del movimiento hippie de los años '60 y a la experiencia psicodélica.

1. Raíces históricas
2. Rebeldías itinerantes
3. Anti-conformismo y utopía
4. La insurrección poética
5. La sociedad “alternativa”
6. El ímpetu visionario

Se incluirá la lectura de materiales centrales de los protagonistas del movimiento Beat.

A cargo de Miguel Grinberg

El poeta argentino Miguel Grinberg entabló amistad personal con varios de los poetas Beat durante los años '60, primero por correspondencia y luego viviendo en Estados Unidos, mientras editaba la revista alternativa Eco Contemporáneo. Es autor de varios libros pertinentes como La Generación de la Paz, Beat Days, La Generación "V" y Cómo vino la mano. En breve publicará su manifiesto Poesía y Libertad. Durante los años 80` editó la mítica revista Mutantia. Actualmente realiza los programas "Rock que me hiciste bien" (AM 870) y "El Son Progresivo" (FM 93.7), por LRA Radio Nacional.

Más información:

cursosytalleres@el-libro.org.ar