JOSÉ MIEL EN VIVO!!!

José Miel

Presentación en Capital Federal

20 de noviembre

Centro Cultural de la Cooperación

Corrientes 1543

23:59 hs

José Miel es una banda con nombre de dibujo animado japonés radicada en Buenos Aires desde hace 3 años. Integrada por los hermanos Sebastián Díaz Romero (guitarra y voz) y Leandro Díaz Romero (bajo y programaciones), más el aporte de Joaquín Franco en batería, el grupo se fue asentando en Capital y consolidándose como uno de los representantes de lo mejor de la canción pop de la escena actual.

En 2006 editaron su primer disco (José Miel) que les valió ser mencionado por el Suplemento NO de Pagina/12 como una de las mejores bandas independientes del país entre 401 escuchadas.

Dijo Cristian Vitale:

"Sebastián Díaz Romero, el que canta y compone, es una especie de Spinetta andando por los cerros del Tafí. Muy Bueno"

Hacia fines de ese mismo año grabaron "El largo día de vivir", canción de Miguel Abuelo, que fue incluida en el disco tributo "Quiero ser Abuelo". Allí pusieron toda su sensibilidad al servicio de una de las canciones menos conocidas de Miguel. Sin haber alterado la melodía original, jugaron con las armonías y se permitieron bajarle la velocidad. A tal punto se apropiaron de la canción que parece compuesta por y para José Miel.

Actualmente están preparando un disco doble con conceptos diferentes: en el primero se podrá apreciar el lado acústico y cancionero de la banda, y en el segundo la impronta más pop que los acompaña desde siempre. Se espera que vea la luz en el 2010.

Manifiesto:

x Sebastián Díaz Romero

"Una imagen, un contexto lumínico, infinito...José Miel es una puerta, un retorno a casa, un ínfima posibilidad de crecer (los tallos llegarán hasta el cielo). El dulce viento vedado de sombras caerá; el amor es una imagen entre mis manos. ¿Quién disfrutará el placer de dejarse llevar? He dicho, refundemos la intuición como única forma de aproximación al conocimiento. La melodía sufrirá dulzura".

Por notas y discos:

Maximiliano Diomedi

15 6044 8591

www.josemiel.com.ar

:: Patologías Culturales ::
prensa y cultura

JORNADAS SOBRE PARTICIPACION SOCIAL

5° Jornadas Nacionales “Desarrollo Local, Sostenibilidad y Ciudadanía Mundial”
Buenos Aires 17 y 18 de Noviembre

---

FUNDAMENTACION

Existe en América Latina un consenso generalizado acerca de la centralidad de la participación en el proceso de desarrollo. En Argentina se vislumbran múltiples iniciativas, en particular en municipios medianos y pequeños, en los que existen condiciones e interés, no sólo de parte del actor gubernamental, sino también de las organizaciones de la sociedad civil, el sector de la producción y los vecinos en general, para un Desarrollo Local Participativo, condiciones que parten de relaciones de confianza entre todos los actores y la común vocación de construir sostenibilidad ambiental y social para las actuales y futuras generaciones, mas allá de los cortos plazos de una determinada gestión.

OBJETIVOS DE LAS JORNADAS

Sensibilizar a la comunidad en torno a la no viabilidad ambiental e inequidad social intrínsecas del modelo hegemónico, propiciando una reflexión y debate urgentes sobre estrategias alternativas a nivel global y local.

Reflexionar acerca de la centralidad de los procesos de Desarrollo Local endógeno, participativo, de escala humana y sostenible, basados en relaciones de confianza entre actores e inspirados en el patrón de Unidad en Diversidad, a fin de sentar las bases para su implementación en nuevos espacios municipales.

Proporcionar a los distintos actores locales instrumentos que les permitan desempeñar funciones de planificación y gerencia del desarrollo local participativo, nuevos modelos asociativos y trabajo en redes.

Promover la agroecología, las tecnologías apropiadas en general y el turismo sostenible como aspectos clave en la progresiva conversión de los modelos de desarrollo hacia modalidades sustentables, en el marco de una actividad productiva descentralizada y la articulación de lo local con los procesos de ciudadanía planetaria y paz mundial.

Analizar la potencialidad de la sociedad civil y las organizaciones sin fin de lucro en el liderazgo de un nuevo desarrollo, y de la Economía Social y Solidaria como alternativa productiva compatible con el desarrollo humano sostenible.

Contacto: (clic)

Miguel Grinberg en Youtube: clic

Lugar del evento:
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini,
Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires

Fecha: 17 y 18 de Noviembre de 2009.
Hora: Acreditaciones 9:00hs

Más información:
http://www.unida.org.ar/jornadasdl5.html
jornadasdl@unida.org.ar (011) 4902-5234 / 4903-5751

BUENA NOTICIA:
BARAJ-BARRUECO

PERLAS DEL ROCK ARGENTINO

MANDIOCA UNDERGROUND (1969)

PIDAMOS PERAS A MANDIOCA (1970)

Lanzamiento: 20 de octubre

Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la “audacia” de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido.

En “Mandioca Underground” podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron íconos del Rock Nacional como Manal, Vox Dei, Miguel Abuelo, Moris o Los Abuelos de la Nada.

Este disco, de 1969, se edita por primera vez en Cd.

Lista de temas: 1-No Pibe (Manal) 2-You (Samantha Summers) 3-Azúcar Amarga (Vox Dei) 4-Mariposas de madera (Miguel Abuelo) 5-Para ser un hombre más (Manal)

6-Monsieur Ducau (Hielo) 7- Candy (Piel Tierna) 8-El oso (Moris) 9-Territorio Prometido (Xawks) 10-Escuchame entre el ruido (Moris) 11-La estación (Los Abuelos de la nada) 12-Levemente o triste (Miguel Abuelo)

En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro Rock como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris.

Este álbum, de 1970, también se edita por primera vez en Cd.

Lista de temas: 1-Elena (Manal) 2-Nunca lo sabrán (Pappo) 3-Verdes prados (Billy Bond) 4-Niño color cariño (Alma y Vida) 5-Juana (La Cofradía de la Flor Solar)

6-Pasan muchas cosas (Brujos) 7-No es por falta de suerte (Vox Dei) 8-Natural (Tanguito) 9-Muchacho (Moris) 10-Brisa de un día (Análisis)

Incluye reportaje de Alfredo Rosso a uno de los fundadores del sello, Pedro Pujó.

Cuarenta mil personas festejaron el regreso de Charly bajo la lluvia

En medio de un temporal de lluvia y viento que arrasó con la puesta, Charly García volvió a la escena argentina y entregó un histórico recital que conmovió a unas 40 mil personas el día de su cumpleaños número 58.

Los fans disfrutaron de sus grandes temas y de la presencia de Luis Alberto Spinetta, con quien compartió una memorable versión de "Rezo por vos".

Aunque el clima hizo lo posible por imponerse -la lluvia caía cada vez más intensa a medida que avanzaba el recital- no logró robarle protagonismo a García, quien desafió los avatares del mal tiempo y que anoche se concentró en su faceta de intérprete.

En ese sentido se destacaron sentidas versiones de "Promesas sobre el bidet", "Pasajera en trance", "No soy un extraño" e "Influencia".

"Mi música es subacuática", "Siempre que llovió paró" o "Say no more es imperpeable", fueron algunas de las frases que Charly disparó en varios pasajes de la noche para reírse de una situación que no lo sobrepasó y que terminó siendo el condimento de este reencuentro.

Promediando el show, invitó al escenario a su "ídolo", según él mismo lo presentó, Luis Alberto Spinetta, casualmente en el momento en que el temporal había llegado a su apogeo.

El estadio explotó y entre pilotos y paraguas la gente bailó bajo el agua al ritmo de "Rezo por vos", una bella y significativa canción en la que García desliza: "Morí sin morir y me abracé al dolor/ y lo dejé todo por esta soledad..." Unas seis mil personas que habían comprado la entrada decidieron no entrar a la cancha del barrio de Liniers por el mal tiempo, que por otro lado impidió que se montaran las pantallas gigantes y que destruyó la puesta en escena diseñada por Pichón Baldinu (con una mujer voladora, una rampa que se elevaba y sobre ella aparecía García y cosas que subían y bajaban durante el show).

Con una lista de temas similar a la que entregó en sus shows de Perú y Chile (anoche sumó "No se va a llamar amor" en los bises), los canciones fueron pasando una tras otra sin baches.

La tormenta también llegaba al escenario y por momentos hasta impedía que los músicos tocaran. El más afectado fue el histriónico Fabián "Zorrito" Von Quintero, cuyos teclados estaban más expuestos a la lluvia.

En el recital, Charly se sostuvo en la ajustadísima banda integrada por los chilenos Kiushe Hayashida (guitarra y coros), Tonio Silva Peña (batería) y Carlos González (bajo) como soporte, a los que sumaron color la guitarra de Carlos García López y la voz y presencia de Hilda Lizarazu, que en muchos pasajes se adueñó del escenario.

Vestido con un poncho gris con el que homenajeó a su amiga Mercedes Sosa, con campera de cuero o con un traje negro, este Charly más sereno, tal vez más aplacado, no desplegó espectacularidad ni se movió con esa elasticidad a la que tiene acostumbrado a su público.

No buscó llamar la atención con nada que no esté ligado a lo que mejor sabe hacer: su música; esa que trasciende en el tiempo por su belleza y su contenido, y que ya forma parte del imaginario colectivo de los argentinos. (Télam)

5º CONGRESO NACIONAL VEGETARIANO

UVA PRESS agencia de noticias vegetarianas

CONFERENCISTAS DEL 5º CONGRESO NACIONAL VEGETARIANO
7 de noviembre de 2009
Buenos Aires - Argentina

Miguel Grinberg: Eco-Evolución
Miguel Grinberg es escritor, periodista, Profesor de Cultura en la Carrera de Periodismo Ambiental, Universidad Nacional de La Plata, co-fundador de la Red Nacional de Acción Ecologista en 1986. Hasta ese año y desde 1982 fue miembro de la Junta Directiva del Centro de Enlace para el Medio Ambiente (CEMA) en Nairobi (Kenya). En 1989 contribuyó en Chile a la creación del Pacto de Acción Ecológica de América Latina, y tuvo actuación protagónica durante la Cumbre ECO 92 de Naciones Unidas en Río de Janeiro. Entre 1993 y 2000 realizó el programa ECOSCOPIO por FM Cultura de Buenos Aires. Es autor de los libros ECOLOGIA COTIDIANA (Planeta) y ECOFALACIAS (Galerna). Recibió en Isla Negra (Chile) el Premio N'Aitún 2008 que concede la Corporación de Artistas Pro-Ecología y la Fundación Pablo Neruda. Es hoy columnista de Ecología en Radio Nacional Buenos Aires, y se lo reconoce como pionero del periodismo ambiental en la Argentina, lo que le valió también el Premio Global 500 del Programa Ambiental de Naciones Unidas.

“La Eco-Humanidad expresa la sensibilidad y el saber de una generación que se va consolidando en la comprensión de los límites del mundo natural y en la visión responsable de las nuevas realidades posibles y deseables de un mundo caracterizado por la solidaridad y el dinamismo generativo, en lugar del ímpetu depredador que singularizó los últimos tres siglos de la experiencia llamada "civilizada" en nuestro planeta. Puede ser sinónimo de Hábitat Fraternal, considerando que el Oikos (Morada) que origina la ciencia Ecología es el mismo que basamenta la visión Ecuménica del mundo. Nunca como ahora en los albores del siglo XXI resalta con tanta nitidez la posibilidad humana de elevar la existencia a planos antes reservados para los genios o los iluminados. La propia vida puede convertirse en obra de arte. Sin límites”.

POLIFONICO DEL MAR

Polifónico del Mar

Te cuento

Comenzamos hace un año casi sin darnos cuenta de lo que estábamos comenzando. Nos empezaron a repartir partituras que no podíamos leer, a emitir sonidos que no sabíamos cómo sacar, a escuchar grabaciones que no sabíamos cómo seguir y a mirar a un director que no entendíamos lo que quería decir. Y todo esto tratando de disimular frente a la otra mitad del grupo que la tenía reclara por sus experiencias anteriores. ¿El grupo? Estudiantes, empleados, comerciantes, profesionales, gerentes. ¿Edades? Desde 8 menores de 32 hasta 4 mayores de 65.

¿El Proyecto? Se sustenta en 6 principios:

1) Ensayamos 3 veces por mes. Los demás coros lo hacen una vez por semana entre mediados de Marzo a comienzos de Diciembre, total aprox.= 38 ensayos por ciclo. Nosotros no paramos. Ergo: 12 meses x 3 ens = 36 (casi lo mismo, ¿vio?). Un ensayo x mes x c/cuerda (subgr vocal) de 1 h y media (a 2 c. de Sta. Fe y Pueyrredón) 2 ensayos totales x mes en salas especiales (a 2 c. de Corrientes y Callao), de 20 a 22 hs.

2) Días de ensayo. No ensayamos siempre el mismo día (noche) sino que van rotando de Lunes a Viernes (algún sábado también, en invierno), de modo que la compatibilidad con otras actividades pueda ser manejada con las mayores posibilidades. (El cronograma de ensayos ANUAL se entrega por escrito).

3) Material. A) Las partituras se entregan en carpeta anillada. B) Aprendemos nuestra parte en un CD grabado, con texto, por un profesional: agiliza el aprendizaje, nos socorre en algún faltazo y balancea aptitudes. C) Elementos de iniciación musical. D) Prevención, profilaxis y entrenamiento vocal.

4) Refuerzos rentados. Profesionales del canto, jóvenes y talentosos, son contratados para participar en todos los ensayos totales y presentaciones públicas: Graban el material, ayudan a su aprendizaje, se ofrecen como modelo a imitar en el soporte sonoro del conjunto y colaboran en el aprestamiento vocal.

5) Repertorio. Las 4 obras de la 1ra. presentación (¡emocionante!, creémelo) fueron Ride the Chariot N. Spiritual www.youtube.com/watch?v=rdi9ITkAGUk Amándote, candombe de Jaime Roos, Si Bs.As no fuera así de E.Blázquez y Canción para mi tierra en paz. Ya empezamos a ensayar Honrar la vida de E. Blázquez, Cafetín de Bs. As. y Solo se trata de vivir de Lito Nebbia.

6) Equilibrio. Parece que el secreto consiste en un misterioso equilibrio entre la búsqueda de la excelencia artística, las motivaciones culturales que cada uno aporta y una dinámica grupal espontánea, cordial y de gran humor. Por favor no me preguntes más. ¿No te dije que era un secreto con algo de misterioso?

Sospechando que a esta altura de la info te salís de la vaina&..

te ofrecemos sin compromiso y sin cargo alguno:

a) Entrevista personal con el dire, para que puedas formular todas las consultas que necesites a la que podrías concurrir con otro/a postulante u otra compañía, si así lo preferís.

b) Breve audición donde pueda ser testeado el estado de tu salud vocal y tu aptitud actual básica para participar de proyectos corales.

c) Invitación a un ensayo total.

¿Querés saber quiénes somos? ¿En serio? ¡¡ Qué honor !!

Sopranos: Alicia Pekers, Betina Duarte, Clara Chames, Dolores Ibarra®, Dora Conde, Evelina Pekers, Fernanda Rando, Graciela Siralmik, Jimena Lombardi, Marina Brengi®, Royi Frimer, Velia Schmukler, Yanina Lebendiker.Contraltos: Amalia Abuin®, Andrea Ciliberti, Emilia Ianuli, Ester Fuks, Frida Chmiel, Laura Samperi, Marisel Tossi, Mónica Espósito, Paula Riestra®, y Verónica Libré. Tenores Ariel Podbereszki, Carlos Cárdenas, Carlos Heredia, Gabriel Volpe, Gerardo Solarz , Gerardo Winocur y Julian Evelson® Barítonos:Enrique Borlenghi ®, Fabián Man, Federico Meyer®, Horacio Alarcón, Jaime Rozenman y Marcelo Szulc..Director: Mº Marcelo Silberleib ® Refuerzos rentados.

Quien te dice... es muy probable que en la próxima convocatoria tu nombre ya figure dentro de nuestro plantel estable.

¡Nos vemos!
polifonicodelmar@yahoo.com.ar

EL NUEVO DISCO DE TANGUITO

Hay cintas que siguen un derrotero incierto y mágico.

Es el caso de las de Tanguito, grabaciones que Mario Pizzurno produjo de manera independiente. Fueron realizadas por el ingeniero Tim Croatto en octubre de 1967 en la primerísima base de los estudios TNT (Santa Fe 1050, piso 1; lugar que ya no existe).

Pizzurno ejerció el papel de devoto guardián de esas cintas hasta que las puso en manos del investigador musical Andrés Jiménez. Años después, Roque Di Pietro, del sello La Vida Lenta Discos, conoció a Andrés Jiménez gracias al periodista Alfredo Rosso.

¿El resultado? "Es Tanguito solo con su guitarra", cuenta Di Pietro, "haciendo canciones de las cuales se conocía su existencia pero nunca se habían escuchado (Sutilmente a Susana, Billy el náufrago), versiones de temas que sabemos bien (Amor de primavera, Esto va para atrás, de Moris) y también temas desconocidos.

Vamos a publicar la sesión completa. Todo es inédito. La idea es editar este material antes de fin año".

(Envío de Freddy Berro)

LA CONSPIRACIÓN CRONÓPICA

Texto de Miguel Grinberg

Entre 1952 y 1959, en París y en Roma, Julio Cortázar escribió una serie de relatos breves que el mundo conocería como Historias de Cronopios y deFamas. Los “famas”, claro está, o eran autores consagrados o ciudadanos con la vaca atada. Las “esperanzas” eran una multitud de amargados atados a lailusión de picotear alguna ventaja de los primeros. Y finalmente estaban los“cronopios” (Cortázar era uno de ellos): minoría inclasificable. nacida paracosas inapreciadas, como observar el sobrevuelo de las babas del diablo sobre los autos que corren hacia ninguna parte. Poco tiempo después, algunos jóvenes poetas de Buenos Aires descubrimos nuestra raigambre cronópica. Y claro está, el Julio se sumó a nuestras complicidades proféticas.
Quienes protagonizamos los Años Sesenta –aquí, allá y en todas partes–sabemos que constituyeron una década revolucionaria en el sentido intrínseco del término: “cambio importante en el estado de las cosas”. No apuntábamos al “cambio violento en las instituciones políticas, económicas o sociales de una nación” (sentido extrínseco tradicional) sino que anhelábamos la transformación profunda del acto de existir en este planeta.
Simultáneamente, cabe consignarlo, hubo quienes apostaron a la utopía de laviolencia y al revolucionismo armado tradicional, desde el padre Camilo Torres en Colombia, o los insurgentes de Argelia contra el colonialismo francés, hasta el episodio de Ernesto Che Guevara en Bolivia. Todos ellos con desenlace trágico.
Más allá de tales episodios violentos, e independientemente de los resultados del torbellino (contra)cultural pacífico e innovador que agitó atoda una generación durante aquellos años vertiginosos, lo innegable es que los ’60 se grabaron en la historia como una divisoria de aguas, como uno deesos trazos originales profundos que mucho tiempo después permiten definirun “antes” y un “después”.
Fueron los años de la Beatlemanía, la prensa alternativa, la antipsiquiatría, las comunidades intencionales, el rock progresivo, las (anti) universidades libres, el movimiento pacifista contra el conflicto en Vietnam, el Poder Negro, los hippies, la psicodelia, la migración de gurúes asiáticos hacia Occidente, el festival de Woodstock, la internacional situacionista, el Mayo francés, el feminismo, el teatro del absurdo, la poesía visionaria, el misticismo profético, la Bossa Nova, las nuevas “olas” del cine europeo y de las Américas, Astor Piazzolla, los sacerdotes para el Tercer Mundo, la “nueva izquierda”, y mucho más. Por ejemplo: el Movimiento Nueva Solidaridad de poetas y artistas de las Américas, también denominado Acción Poética Interamericana, que contó con el aval de autores reconocidos como Julio Cortázar, Henry Miller y Thomas Merton.
En vez de aspirar a ocupar el sitial de los poderes corruptos, belicistas y obsoletos (verticalistas) de aquellos tiempos, se trataba de tomar el propio poder (horizontalista) de creación y de experimentar modalidades diferentes de la vida en común. Por primera vez en la historia humana, el vértigo generativo tomaba un cariz planetario. Aunque, cabe reconocerlo, no llevó su energía y su inspiración hasta sus últimas consecuencias.
Por un lado, gran parte de los sesentistas se quedó en el malabarismo conl os símbolos y no se entregó plenamente a las ceremonias de mutación personal y colectiva: coqueteó con el ritual pero no se sumergió en las ceremonias básicas de la creación de una “nueva sociedad”. O tal vez, no alcanzó a reunir el quórum necesario para convertir las palabras inspiradas en acciones irresistibles.

Por otra parte, desde los países centrales, el Sistema anti-juvenil reaccionó de inmediato: convirtió en “moda” (artículo de consumo) las facetas menos desestabilizadoras de los contestatarios, trivializó ydistorsionó mediante la televisión, el cine comercial, las revistas frívolas y un rock manipulado las instancias más desafiantes y, finalmente, silenció (marginó o reprimió) las argumentaciones generacionales que no se prestaban a hacer concesiones de carácter contemporizador. Y donde “hizo falta”,apretó impunemente el gatillo: el caso más arquetípico fue la llamada Masacre de Tlatelolco (Plaza de las Tres Culturas, México, Octubre 2 de1968), donde varias centenas de estudiantes rebeldes y desarmados murieron tiroteados por la policía estatal.
En 1962, hace algo más de cuarenta años, soñé una red panamericana de poetas que bauticé como Movimiento Nueva Solidaridad (MNS). Secundado por el cronopio Antonio “Giorgio” Dal Masetto (y una ayudita de Juan Carlos De Brasi), editaba la revista literaria Eco Contemporáneo, y éramos tandesconocidos que hasta nuestros padres solían recibirnos en casa con la pregunta: “¿Qué puedo hacer por usted?”. Mi papá tenía un taller artesanal de artículos de cuero en la Capital Federal. El papá del Tano tenía una carnicería en Salto Argentino. No les daba por la literatura. Poca cosa podían hacer por nosotros, salvo bancar nuestros sueños románticos.
Intercambiábamos los libros de nuestra biblioteca: yo le pasaba a Kerouac, él me pasaba a Pavese. Giorgio no se impresionó con el invento del MNS y esperó pacientemente algo menos abstracto. Por suerte, éramos tiernos,pacíficos e insobornables (como todos los cronopios) y coincidíamos en campañas muy bien armadas para la seducción de señoritas sabrosas, a menudo estudiantes de filosofía y letras, o, en su defecto, jóvenes actrices. Pero para la conspiración poética debí arreglármelas solo.
Siempre creí que el universo es un poema. La Tierra es un poema. La vida es un poema. Cada niño que nace es portador de un poema. Y cada uno de nosotros tiene anidado en su ser un poema único con el cual podría establecer relaciones... si bien eso requiere refinar algunos dones naturales y a la vez desprenderse de algunas nefastas costumbres inoculadas por la cultura materialista que predomina en esta etapa de la historia humana en este planeta. Casi todo el mundo supone que la poesía es un asunto reservado para “los poetas”, hombres o mujeres que accedieron a cierto don por milagro, por accidente o por masoquismo. Pero no es así. La poesía es un don universal, un sentido sutil que navega a través de nuestros sentidos convencionales,pero que por no depender de lo corporal nos permite transitar lo extraordinario. Titila en una órbita que con otro tipo de energías sutiles también transitan los profetas, los visionarios, los santos, los sabios y los inocentes.
En una de sus composiciones, el poeta estadounidense Allen Ginsberg –con quien yo intercambiaba correspondencia desde 1959– clamó: “Poeta es Sacerdote” (Poet is Priest). No se refería a una iglesia o a una religión. Aludía a la capacidad de CREAR, algo que no es patrimonio exclusivo de los dioses. De ahí que podamos decir: quien se lo proponga, podría existir poéticamente. No por el poder, la gloria o el dinero. Sino por el deleite de nadar sin lastres por el universo.
Mi revista Eco C. coincidió en el tiempo y el espacio con otras revistas y grupos literarios de las Américas: El Corno Emplumado (Margaret Randall y Sergio Mondragón) y Pájaro Cascabel (Thelma Nava) en México, El Pez y la Serpiente (Pablo Antonio Cuadra y Ernesto Cardenal) en Nicaragua, El Techo de la Ballena (Edmundo Aray) en Venezuela, los Tzántzicos (Ulises Estrella)en Ecuador, Los Nadaístas (Gonzalo Arango) en Colombia. El novelista Henry Miller aceptó ser presidente honorario del MNS y del mismo modo, el monje Thomas Merton fue nuestro sacerdote honorario. En febrero de 1964 tuvimos nuestra primera reunión fraternal con muchos otros en la capital de México, y fue para esa ocasión que llegó el mensaje solidario de Cortázar. Su consigna centra expresaba: "Cronopios de la tierra americana, muestren sin vacilar la hilacha. Abran las puertas como las abren los elefantes distraídos, ahoguen en ríos de carcajadas toda tentativa de discurso académico, de estatuto con artículos de I a XXX, de organización petrificadora. Háganse odiar minuciosamente por los cerrajeros, echen toneladas de azúcar en las salinas del llanto y estropeen todas las azucareras de la complacencia con el puñadito subrepticio de la sal parricida. El mundo será de los cronopios o no será.”
Emitimos un geo-manifiesto que fue rigurosamente ignorado por los suplementos literarios de las Américas: ésa es la gran fuerza cronópica, siempre conquista unanimidades en su contra. Nunca pudimos hacer un segundo encuentro, porque íbamos a concretarlo en Rio de Janeiro y pocas semanas después un golpe militar instauró en Brasil una dictadura que duró casi veinte años. Pero igual, y a lo largo de los años Sesenta, bordamos redes e intercambiamos vaticinios. Luego vinieron otras décadas y otros cronopios. Se sumaron los impulsos del rock progresivo, las batallas del ecologismo y las introspecciones espirituales. Y llegamos al comienzo del siglo XXI con mucho por hacer y rehacer en el mundo.
Revivimos aquel ritual cronópico en 1990, cuando Ginsberg convocó al Instituto Naropa de Colorado (Estados Unidos) a todos los veteranos de las siembras poéticas sesentistas. Allí estuvimos con Mario Trejo, Margaret Randall, Gary Snyder, Claribel Alegría, Jerome Rothenberg, Gioconda Belli, Joseph Richey, Anne Waldman, Lawrence Ferlinghetti, Ed Sanders, y muchos más. Otro auténtico congreso panamericano de poesía, que emitió un eco-manifiesto que tampoco nadie divulgó en parte alguna..
Han pasado los años. Algunos ya no circulan por las calles del tiempo con sus ojos encandilados por el arco iris del milagro. Y el mundo posmoderno retumba en todos los continentes con su eructo ensordecedor y su olor a Apocalipsis.
De modo que, indudablemente, en la primera década de otro siglo ha llegado el momento de salir a proclamar una vez más la balada utopista de la hermandad cronópica. Como decía Ferlinghetti en su Manifiesto Populista:

“Poetas, salid de vuestros armarios,
abrid vuestras ventanas,
abrid vuestras puertas,
habéis estado enclaustrados demasiado
en vuestros mundos cerrados.
Poetas, descended a la calle del mundo
una vez más y abrid vuestras mentes
& ojos con el antiguo deleite visual.
Aclarad vuestras gargantas y decidlo:
La Poesía ha muerto,
viva la poesía con ojos terribles
y fortaleza de búfalo.
La poesía cae todavía de los cielos
hacia nuestras calles aún abiertas.”

Quedaría por recordar que en 1962, también 44 años atrás, dos facciones de generales argentinos se tirotearon entre sí pintadas de azul y de colorado,y en el medio murieron algunos soldaditos conscriptos. El Presidente radical intransigente Arturo Frondizi había sido confinado en la isla Martín García y durante veinte meses (José María Guido) hubo un primer mandatario simbólico que completó el período hasta las elecciones de 1963. La clase política tradicional se organizó para que el peronismo no volviese esa vez al poder (aunque igual lo logró en 1974 con un Perón exhausto). El 31 dejulio de 1963 el radical del pueblo Arturo Illia fue elegido Presidente por 2.500.000 votos, ante 1.700.000 votos en blanco (peronistas excluidos) y 1.600.000 votos a favor del ex radical Oscar Alende. Todo parecido con eventos de la realidad actual no es mera coincidencia.

En México 1964 también recibimos un mensaje del cronopio Henry Miller, quien resaltaba: “Los poetas de este mundo están centurias más adelantados que los políticos y los estadistas. No esperen el rápido paso de la tiniebla.Tenemos que atravesar todavía un largo túnel. Pero el final está a la vista. Y este final es: libertad.”

Las décadas se han sumado inflexiblemente en el corredor de las ilusiones. Según se mire, estaríamos en el peor o en el mejor de los mundos. En el peor, si se contabilizaran todas las infamias que ocurren simultáneamente. En el mejor, si asumiéramos que tanta catástrofe imperante nos exime de las ceremonias de destrucción y nos abre el acceso directo a la reinvención del mundo.
Sin concesiones al azar, Cortázar proclamaba que el mundo será de los cronopios, o no será. Oportuna e impecablemente, Albert Camus ya había remarcado: “Tenemos que volver a coser aquello que se ha desgarrado, hacer nuevamente concebible la justicia en un mundo tan evidentemente injusto, hacer que vuelva a adquirir significación la felicidad para los pueblos envenenados por la infelicidad del siglo. Por cierto que se trata de un contenido sobrehumano. Pero el caso es que se llaman sobrehumanas aquellas tareas que los hombres cumplen en muy largo tiempo: he ahí todo.”

Copyright 2001/2004 Editorial Emecé / Todos los derechos reservados

Mercedes

¡ADIOS NEGRA QUERIDA!
Alejandra Monsalvo

Esta madrugada el corazón de Mercedes Sosa dejó de latir. No así su voz y su figura que se ha ido agigantando con el paso de los años. Gracias a su enorme capacidad de trabajo, a su cabeza y su corazón abiertos, hemos tenido la suerte, los argentinos y el mundo, de conocer a una voz única, con la fuerza y el color de nuestro continente americano. Ella supo elegir en su repertorio canciones que todos amamos. Dotada de una enorme ternura y de una gran generosidad como artista, la hemos visto compartir escenario y grabar canciones con artistas de distintos géneros (rock, tango, folklore, canción chilena, trova cubana, bossa nova) y de distintos lugares del mundo (Sting, Caetano Veloso, Joan Baez, Pavarotti, Silvio Rodríguez, Raimundo Fagner, Shakira, Serrat, etc), siempre con su modo tan peculiar.

Cuando yo era una nena descubrí en el tocadiscos de mi tía un disco simple (de un sola canción por lado) con una cubierta violeta oscura: era la versión de "Zamba para no morir", que a mí, con mis 6 añitos ya me conmovía. Y luego tuvimos en casa "Mujeres argentinas", con la inolvidable versión de "Alfonsina y el mar". En la época del Proceso, cuando se tuvo que exiliar , los adolescentes la escuchábamos pasándonos sus discos, que estaban "prohibidos", entre ellos el "Homenaje a Violeta Parra" que traía su inolvidable "Gracias a la vida". Con el retorno de la democracia, y el suyo propio, ya estudiantes universitarios , gozamos con el disco "Mercedes Sosa en Argentina", hoy devenido un clásico. Horas y horas entre apuntes, una de nuestras muletillas era agradecerle a alguien diciendo "Gracias Argentina! " , impostando su voz, como aparecía en aquel disco. Después ya en una edad adulta, con el advenimiento del CDs pudimos conseguir varios de sus discos, entre ellos uno con su versión original de "Zamba para no morir" y la de "Balderrama" , las cuales me siguen conmoviendo. También grabó canciones entrañables de nuestra adolescencia como "Barro tal vez " con Spinetta o "Inconsciente colectivo" con Charly García o una bellisima versión del "Himno de mi corazón " de Miguel Abuelo.

Mercedes Sosa va a ser velada en el Congreso Nacional. Con su humildad hubiera dicho que es demasiado para una "cantora", como gustaba definirse. Pero para una figura como la suya es algo absolutamente merecido. Será una despedida, un homenaje de todos los que nos hemos sentido acompañados con su voz a lo largo de la vida. Una voz que se queda con nosotros y con los que estan por venir.

Un renovado Charly García llenó de rock Santiago

Tranquilo y entregado por completo a su público, el veterano rockero no defraudó a sus admiradores que llegaron hasta el Arena Movistar y ofreció un show donde revivió sus mejores composiciones.

Charly García se presentó en Santiago ante cerca de 10 mil personas, luego de su show en Lima en lo que fue su regreso a los escenarios tras un extenso tratamiento ligado a los excesos que convivían con el músico desde hacía muchos años. Apenas subió al escenario, luciendo varios kilos más de los que solía tener, los fanáticos no se hicieron esperar con los aplausos y la ovación que duró varios segundos.
Con casi media hora de retraso, el ex Serú Girán abrió el espectáculo con la canción "El amor espera", con una calma y serenidad a años luz de sus célebres y polémicas presentaciones de antaño. A partir de ahí el recital fue creciendo en intensidad y mostrando al artista con muchas ganas de rockear y disfrutar de la música.
Entre llamativas luces y proyecciones audiovisuales, y acompañado por cinco músicos y una corista, Hilda Lizarazu, quien no dejó a nadie indiferente sus bailes extravagantes, Charly García recorrió sin interrupciones una serie de temas como "Promesas sobre el bidet", "Funky", "Demoliendo hoteles", "Estoy verde", "No voy en tren" e "Influencia". Durante el concierto el cantante también interpretó algunos de sus temas más clásicos de los ochenta, como "Raros peinados nuevos", "Yendo de la cama al living" o "Llorando en el espejo", esta última de su antiguo grupo Serú Girán.

El ex Sui Generis no pudo dejar de rendirle un homenaje a su compatriota la cantante Mercedes Sosa, quien se encuentra grave en un hospital de Buenos Aires, y en la mitad del recital cantó "Rezo por vos" y luego "Inconsciente colectivo", tema que años atrás ambos cantaron juntos sobre el escenario.

El músico argentino también presentó en vivo su reciente sencillo "Deberías saber por qué", que escribió durante su tratamiento de desintoxicación de drogas y alcohol, tema que pertenece a su próxima producción discográfica. Luego de más de dos horas de concierto, Charly tuvo que volver al escenario en cuatro oportunidades para satisfacer a un público incondicional que siguió aclamando al músico y disfrutando con "Hablando a tu corazón", "Rock & Roll Yo" y "Dinosaurios", tema con el que finalmente cerró el show. Como en sus mejores tiempos el abuelo del rock, Charly García, finalmente se reencontró con el público chileno que ansiaba volver a verlo en su regreso a los escenarios. (Canal 13-Chile)

Santiago de Chile (EFE). El cantante argentino Charly García lamentó el delicado estado de salud de su colega y compatriota Mercedes Sosa y aseguró que "la Negra" es "casi una estrella de rock".

OTRAS VOCES DE LA TRIBU

From: lossietelocos@hotmail.es
Subject: del Caos al Cosmos...
Date: Fri, 2 Oct 2009

"El universo no fue hecho a la medida del hombre; tampoco es hostil. Simplemente es diferente". (Carl Sagan)

"Nada perece en el universo; cuanto en él acontece no pasa de meras transformaciones". (Pitágoras)

Queridos amigos:

Antes que nada, queremos agradecer todos los mensajes recibidos la semana pasada en ocasión de cumplirse el aniversario de la primera emisión de "Los Siete Locos" en la ciudad de Mar del Plata.

En nuestra próxima entrega completaremos la primera mitad del periplo 2009. Será el octavo programa del segundo ciclo, y el vigésimo si contamos los dos ciclos. Luego de haber tratado en secuencia, temáticas ampliamente vinculadas como "Los Regresos", "El Día y la Noche", "La Nostalgia", "Los Viajes", "La Locura", "El Dinero" y finalmente "La Guerra y la Paz"; en esta ocasión vamos a ensayar una primer síntesis en nuestro retorno de la espiral de la eternidad, y a manera de testimonio del pasaje de la nave del tiempo por aquellos reductos, guiados por el científico: el Profesor Remo Berisartúa, vamos a concretar el difícil intento de referirnos al "COSMOS". Durante el transcurso de esta entrega, Remo Berisartúa referirá a multiples aspectos de la totalidad del universo, a la vez que compartirá unas cuantas sorpresas impensadas.

La cita es el sábado 3 de Octubre a las 21 hs por la 88, 7 (FM DE LA AZOTEA). Quienes desde el interior y el exterior del país nos siguen por Internet, podrán encontrarnos con el banquete de siempre: la mejor música, la palabra y las ganas de compartir cada reencuentro con aquellos amigos perdidos en los infiernos de la cordura por: www.delaazotea.blogspot.com.

Reciban un fraternal abrazo.

Patxi Dellaundiría.

Zorba Elgrecio.

Remo Berisartúa.

Roly Salvatierra.

Cultura Rock el mundo
entre las manos en Argentina

03/10/2009

Hola Amigos !!
Hola Miguel, desde Córdoba escuchando el programa.
Una gran saludo. Y para lo que guste mandar
hay nuevas publicaciones en nuestro blog los invitamos a visitarlo
www.elmundoentrelasmanosvirtual.blogspot.com

Guille-

--
EMELMV : El Mundo Entre Las Manos Virtual

http://elmundoentrelasmanosvirtual.blogspot.com

elmundoentrelasmanos@gmail.com